Русский (Ruso)


ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ БИОГРАФИЯ

(1968-2019)

МОЕ ИСКУССТВО ПОИСКА МИРОВОГО МИРА “VIVA CRISTO REDENTOR” (ИСПАНСКИЙ) “VIVA CRISTO REDENTOR” (НА ИСПАНСКОМ)

MY ART FOR THE SEARCH OF THE WORLD PEACE “VIVA CRISTO REDENTOR” (ENGLISH)

КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ФОТОГРАФИЙ В КОНЦЕ БИОГРАФИЧЕСКОГО ТЕКСТА

БОЛЬШОЙ ЖИВОПИСЬ ПОДДЕРЖИВАЕТ ЖЕРТВ ТЕРРОРИЗМА НЬЮ-ЙОРКА И ВАШИНТОНА 11 СЕНТЯБРЯ 2001 ГОДА

БИОГРАФИЯ “НЕЗАКОННЫЙ” КАРЛОС АКОСТА
ХУДОЖНИК КОММУНИКАТОРА / 50-ЛЕТИЕ 1968-2018

ПИСЬМО ПОСОЛЬСТВА

«Я хочу посвятить эту книгу всем тем, кто, благодаря усилиям в своей профессии, посвятил свою жизнь прогрессу и ожидает общественного признания, будучи бессмертным в своих усилиях и борьбе в мире».

Карлос Альберто Акоста Асуаже

Я принимал участие в написании и редактировании этой книги, целью которой является дань 50-летию творческой карьеры художника Карлоса Акоста (1953-2018). Для меня было большой честью написать его и иметь привилегию иметь свидетельские показания главного героя, а также прямой доступ к обильному материалу его профессионального досье, поэтому я могу заверить вас, что все документы и фотографии, которые появляются в этом Книга оригинальна.

Candel Bring

ПОКРОВ

Карлос Акоста с 28-летним стажем в своем ателье Сан-Жермен (Париж) своей картиной «Вдохновленный фантастической симфонией Гектора Берлиоза». Карлос слушал классическую музыку при рисовании.

ХРОНОЛОГИЧЕСКИЙ ИНДЕКС

МАРАКАЙБО (1953-1970)

КАРАКАС (1970–1972 годы)

БРАЗИЛИЯ (1973)

ВЕНЕСУЭЛА (1974-1978)

СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ (1978-1980)

РИМ (1979)

КАРАКАС (1980)

СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ (1980)

ПАРИЖ (1980-1982)

БАРСЕЛОНА (1982)

ИСПАНИЯ (1983-2000)

АВИЛА (1992)

ТОЛЕДО (2001)

ВЕНЕСУЭЛА (1998)

МАДРИД (1999-2000)

БАСКОВАЯ СТРАНА (2001)

БАРСЕЛОНА (2001-2005)

ВЕНЕСУЭЛА (2006-2007)

МАДРИД (2008-2011)

ГОНКОНГ (2008)

ПАРИЖ (2011-2017)

ИЕРУСАЛИМ (2011)

МАДРИД (2018)

МАРАКАЙБО (1953-1970)

Художник Карлос Альберто Акоста Азуайе, более известный как Карлос Акоста, родился в 1953 году в Маракайбо (Венесуэла), плод брака между Эрнаном Хосе Акоста Карраскеро и Кармен Кристиной Азуайе Монтелл де Акоста; его дедушка и бабушка были баскского и французского происхождения. Имя Акоста считается самым старым в Испании, возможно, существовало со времен Римской империи, и был также готический король по имени Акоста, чья родословная перешла к Португалии; Диего де Акоста должен был родиться на Мадейре, а на острове Эль Йерро в качестве основной семьи будет семья Буэно де Акоста. Фамилия вернулась из Португалии на полуостров, преобразованный в Дакосту или просто Косту, а затем снова распространилась по всей территории Испании.

У оригинального щита есть голый ребенок с оливковой ветвью в руке, брошенный, но с надеждой. Текущий щит представлен шестью сабельными ребрами, сгруппированными попарно в черном на белом фоне.

Слово «Акоста» означает орографическую аварию и означает «дорога на склоне» или «наклонная местность», что я называю трудной дорогой, которую нужно продвигать, или также стремящейся достичь чего-либо «за счет» много усилий. И вот как жизнь Карлоса была тяжелой, полной работы и жертв в достижении его целей.

Город Маракайбо – один из райских уголков Венесуэлы, с его соленым озером Карибского моря, теплым бризом, заставляющим раскачиваться окружающие его пальмы, запахом тропических фруктов и вечной молнией Кататумбо, освещающей небо. каждую ночь, как божественное приветствие, живое и привлекательное сияние, о котором Карлос говорит, что он использовал энергию, чтобы рисовать свои картины яркими красками штата Сулия “Земля возлюбленного Солнца”. Говорят, что имя было дано в честь принцессы Сулии, прекрасной индийской женщины, известной своим умом и духовностью, которая, когда ее отец умер, стала великим воином и стратегом, создавая и направляя свои собственные армии и защищая свою территорию с большим мужеством, до падения в бой. Сулия также означает “Венесуэла Туя”. И еще одна любопытная вещь: название Маракайбо на местном языке называется «Маарекайе»: место на берегу моря.

«Это самый красивый город на континенте, в котором есть озеро, фарфор и мост, волынка и гостеприимство, здесь тепло и люди высочайшего качества».

Маракайбо называют “городом музыки” не только потому, что это место рождения известных певцов, но и потому, что говорят, что люди там говорят так, как будто они поют, со сладкой и хорошо настроенной остановкой, уникальный способ говорить, который обозначает сердечность его людей и его хорошее настроение. Карлос продолжает сохранять свой характерный характер во время разговора, несмотря на то, что он был в Испании в течение многих лет.

Существует мелодия, которая прекрасно определяет характер Маракайбо, она называется «Серая Зулиана», она была написана Рикардо Агирре в 1967 году. Эта песня выражает в своей лирике преданность Деве Чикинкии и борьбу народа Сулия, потому что Государство Сулия признано и учтено политиками. В штате Сулия им так и не удалось добиться независимости, текст этой мелодии считается гимном народа Сулия.

«Во все времена, когда моя королева выходит на улицу, ваши любимые люди запутались в одной любви, огромной любви, славной, возвышенной и нежной, небесной любви, божественной и святой, пусть ваша доброта будет моей матерью, если правительство этого не сделает». помогите зулианцам, вам придется приложить руку и отправить их в ад “.

Припев: «Зулианская стая, словно популярный четок, на коленях умоляет своего покровителя, и гора молитв хочет отдать эту мастерскую волынку, которую ей саладильо интонирует». Маракайбо дал так много, что нужно было иметь дороги навалом, с древесным углем. Они закончили с деньгами и смеялись, но они могут иметь неприятные последствия ».

Я бы сказал, что это подлинно зулианский способ отражения недовольства людей.

Случилось так, что в том же 1953 году, когда в мире появился Карлос Акоста, телевидение начало работать в Венесуэле (на 2 года раньше, чем в Испании). Президент Маркос Перес Хименес открыл Национальное телевидение (TVN), образованное двумя частными каналами для коммерческих целей: Televisa и Radio Caracas Televisión, каналы, которые Карлос смотрел в детстве. За ними последовали Ондас дель Лаго (Маракайбо) и Радио Валенсия Телевидение; но до 1994 года Телевиза не была открыта в Маракайбо, станции, которая стала более популярной.

Точно Карлос Акоста взял интервью у Телевизы, Ондаса-дель-Лаго, Радио Маракайбо, Ондас-дель-Сулия, Радио Популяр, Радио Аэропорта, Газета Ла-Вердад, Панорама и Ла Колумна, а также Casa del Periodista. Сулия.

В том же 1953 году был открыт отель del Lago, внушительное белое здание на Авенида Эль-Милагро на берегу озера; первое здание в городе, в котором были кондиционеры и место, где останавливались все художники и известные люди. В этом отеле был выставочный зал, куда Карлос часто ходил, чтобы посмотреть фотографии или засвидетельствовать их аукционы.

Мать Карлоса имела его очень маленьким, будучи его первым сыном, и до его небольшого опыта, это был обычай, что ее родители были ответственны за его воспитание; так что больше нечего родить, его родители отвели его в дом его бабушки и дедушки, где он прожил более 10 лет.

Карлос помнит счастливое детство, потому что он чувствовал себя очень любимым и защищенным своими бабушкой и дедушкой; Они внушали ему такие ценности, как уважение и доброта, защита от несправедливости и любви к другим, вещи, которые всегда присутствовали в его жизни.

Прекрасный анекдот его детства состоит в том, что поэт Исмаэль Брачо пошел в свой дом и посвятил ему это стихотворение в день, когда ему исполнился год:

Поздравляем г-на Эрнана Акосту и его жену, а также его ангельского ребенка Карлоса Альберто

который празднует свой первый год своего рождения сегодня.

Очарование их родителей.

Сегодня в стихах мое провозглашение, с поздравлениями, что я получил информацию от газеты «Панорама».

Stanzas с добротой, для вас и вашей леди, которая также подтверждает величие вашего маленького мальчика.

Удовольствия от вашего дома, вечеринка прошла очень доходно, это был год жизни его ангельского маленького мальчика.

Прекрасный Карлос Альберто, бред его отца, обаяние его матери, милое и веселое.

Педро Асуаже и его жене, я поздравляю вас двоих, бабушку и дедушку вашего маленького мальчика, с очень грандиозной одеждой.

С искренним приветом, Эрнан, я желаю процветания вашему ангельскому ребенку.

В вашем респектабельном доме царит счастье “.

18 июля 1954 г. Исмаэль Брачо Популярный поэт

Должно быть, это был великий праздник, а также предзнаменование его будущих отношений с миром искусства.

В Маракайбо родились такие художники, как певец Армандо Молеро; Сесилио Акоста, писатель и член Королевской академии испанского языка; журналисты Хосе Семпрун и Алексис Бланко, директор и главный редактор газеты Panorama; Говорят, что Удон Антеро Перес Мачадо с лицеем, носящим его имя и построенным перед его статуей, считается самым большим из поэзии Марабины; Также можно выделить скульптора Оскара д’Ампера, президента Центра изобразительных искусств Ateneo de Maracaibo. Все они известные личности и очень ценные учителя в жизни Карлоса Акоста.

Карлос помнит озеро как огромное синее пространство, радующее его душу, окруженное пальмами и старыми колониальными испанскими дворцами, которые были отражены в воде. На озере Маракайбо есть пляжи, и Карлосу иногда приходилось купаться со своими двоюродными братьями, когда он отправился навестить свою тетю Глорию Кристину, у которой был дом в непосредственной близости от берега озера.

В этом озере с соленой водой Карибского моря рыбаки бросили свои сети и вытащили их полными рыбы, чтобы снабдить ларьки старого Меркадо де ла Марина.

Говорят, что пираты часто нападали на порт Маракайбо, поэтому испанцы вложили много ресурсов в военные оборонительные сооружения, такие как казармы и замки, которые все еще можно увидеть сегодня, с их красивыми фасадами с балконами из белых колоннад, которые Они придают видимости зоне с ее красивыми фасадами с белыми балконами и большими аркадами, которые придают видимости зоне.

На озере Маракайбо велись жестокие морские сражения, поскольку они являлись стратегической точкой прямой связи с Соединенными Штатами, очень часто посещаемой ритейлерами.

В его окрестностях находятся такие символические здания, как замок Сан-Карлос-де-ла-Барра, форт Нуэстра-Сеньора-дель-Кармен и Торреон-Санта-Роза-де-Запара. Другими зданиями, которые выделяются в городе, являются театр Баральта, стиль ар-деко и неоклассическая структура, которая была первой сценой, где фильмы демонстрировались в стране в 1986 году.

Именно Карлос сделал образец своих картин в выставочном зале театра Баральта с помощью своего дяди Роберто Рендина, который предоставил ему материалы для рисования. Карлос уже пытался рисовать цементом и молотым камнем, и ему нравились инновации; у его дяди было много вещей для гаража, включая лодку со странным, черным веществом, похожим на масло, которое оказалось тем, что они дают на крышах, чтобы сделать их водонепроницаемыми; Карлос подумал, что эта жидкость будет хороша для рисования одной из его картин, но в результате вещество не высыхало, и картина все время капала, что вызывало много смеха у его дяди и его, что было не очень ясно. как это решить; В конце концов, Карлос подумал о том, чтобы посыпать его песком с пляжа, и картина оставалась некой живой галактикой, которая менялась день ото дня. Он был разоблачен, пока не самоуничтожился.

Базилика Маракайбо – еще одно внушительное здание города, оно ясно показывает влияние стиля барокко, которое характерно для многих испанских соборов. Его настоящее имя длинное, так как его принято называть там, как выясняется, так оно и называется: Кафедральный собор Святых Апостолов Сан-Педро и Сан-Пабло. Он расположен в Баррио-дель-Саладильо, который назван так потому, что был построен на соляной шахте; Это типичный район с большим характером Маракайбо, цвет его фасадов уникален, его маленькие домики прикреплены друг к другу, окрашены в зеленый, розовый, желтый, гранатовый и оранжевый цвета – все это многоцветная мозаика. Внутренняя часть стен этих домов была сделана из бамбуковых тростников, которые затем были покрыты цементом, другие дома сделаны из скорлупы кокосовых орехов, глины или камней с большими деревянными окнами. Расположение и внешний вид улиц этого района Маракайбо напоминают улицы любой кастильской деревни. В этой области вы можете найти ремесленников со всего региона, и старые традиции сохранились. C / Carabobo del Barrio del Saladillo был объявлен в 1990 году местом исторической ценности, которое в настоящее время является частью художественного и культурного наследия Маракайбо.

Дева Чикинкия, ласково называемая «Ла Чинита», является покровителем и королевой штата Сулия. Он назван в честь муниципалитета под названием Чикинкива, где произошло первое из его чудесных проявлений и где покоится полотно, считающееся оригинальным. Этот холст снят со своего трона во время юбилейного года в Марии, который проводится каждые 7 лет, для шествия по улицам.

Богородица изображена в Базилике Богоматери Чикинки, в Баррио-дель-Саладильо, на маленькой доске, которая, как мне сказали, когда я был ребенком, была на стене небольшого дома, построенного на берегу озера Маракайбо; Эти маленькие домики называют хижинами. В этом месте жила старая индийская женщина, у которой был этот почерневший стол с влажностью, висящий на стене, как будто это реликвия. Однажды стол был освещен, и свет залил весь дом; Когда подошла старуха, чтобы понять, почему она так ярко светила, она увидела в ней фигуру девственницы, которая сияла и ослепляла глаза. Затем эта фигура была выгравирована, как будто это было чистое золото. Эта картина сохранилась на протяжении многих лет и является тем, что можно увидеть сейчас в базилике, построенной в его честь.

Многие чудеса приписываются Девственнице Чикинкии, одно из них произошло именно 18 ноября, когда самолет вынужден был совершить вынужденную посадку в аэропорту Маракайбо, ранее называвшемся Грано-де-Оро. Самолет приземлился без колес и не было мертвых, все были спасены; Вот почему теперь аэропорт назван в честь этой девственницы.

В этой Базилике у художника Карлоса Акоста была выставлена ​​одна из его картин, очень близко к табличке Девы, озаглавленной: «Христос перед окончательным судом», холст, масло 3 метра в высоту и 2 в ширину. Это картина, которая описывает адоподобный стиль и появление Иисуса Христа на нем, созерцая его. Эта картина имеет свою историю, он написал ее в Мадриде в 1893 году, когда он жил в пансионате в C / Hernán Cortés, затем привез ее в Маракайбо в 1985 году, а затем пожертвовал ее в 1992 году Базилике Девы Чикинкии. Вы можете увидеть картину этой картины в каталоге выставки, которую художник сделал в галерее Орфила в Мадриде в 1996 году, но он не показал ее, поскольку к тому времени картина была не в Мадриде, а в Маракайбо. В 1998 году он сам пошел к нему в Базилику, чтобы проверить его состояние, но картина исчезла, никто ничего не знал, и они не хотели давать ему никаких объяснений, поэтому он пришел к выводу, что его либо ограбили, либо продали и никогда больше было слышно о нем.

Праздник Девы Чикинкии отмечается 18 ноября, в тот же день, когда в Маракайбо начинается Рождество. По этой причине перед базиликой проходит большая ярмарка, полная света и радости, праздник, который Удон Перес описывает в одном из своих стихотворений:

«И если вы чувствуете желание в пригороде

при прослушивании фурро в саладильо

или напевать стих с его рефреном

счастливой, разговорчивой музыки

Это Маракайбо посреди ночи

показывая отходы

что такое волынка Маракайбера “.

Волынка Zulia звучит особенно на Рождество и на вечеринке La Chinita. Волынки рождаются в Сулии, где они звучат круглый год в каждом уголке Эль-Саладильо и в каждом уголке Санта-Люсии. Это смирение, это радость, это живая душа. Его лирика, полная крика и преданности La Chinita, волнующая даже самых атеистических и некоторых тем, сфокусированная на несправедливости или достоинствах земель Сулия, была составлена ​​в 60–80-е годы большими группами волынок и такими авторами, как Рикардо Сепеда , Сегодня волынки Zulia все еще способны поколебать всех, кто их слушает. Для Сулии волынка честна и преданна, невозможно не раздуваться от гордости, слушая его популярные мелодии, такие как фурро, куатро, чарраска или тамбора.

С 2004 года в Мадриде поклонялись «La Chinita», отмечая ярмарку так же, как в Маракайбо, 18 ноября в его честь состоялась месса, а затем музыкальная группа Мадрид-Маракайбо предложила Серенада Гайтера.

Маракайбо в настоящее время является наиболее важным экономическим центром западной Венесуэлы из-за нефтяной активности, которая развивается на берегах озера, хотя именно из-за этого озеро очень загрязнено, и в нем больше невозможно ловить рыбу, и купаться в нем не рекомендуется. Как бы то ни было, Маракайбо превратился в впечатляющий город, полный небоскребов и современных зданий, не имеющих ничего общего с древними жителями, которые жили в палафитосах (типичных домах Сулии, которые подвешены над водой благодаря деревянным колоннам). предметы на дне озера) и использовали каноэ для перевозки самих себя; Они были хорошими пловцами и рыбаками, у них было хорошее здоровье, и они жили за счет продажи рыбы, которую они поймали. Их защищали стены вера, дерево, которое не портилось, именно таким образом они избегали укусов “комаров”, которые они называют там комарами. Маракайбо имеет множество коммерческих маршрутов в Карибском море и множество компаний, основанных немцами, голландцами, шведами и американцами.

Перед тем, как пойти в школу, бабушка Карлоса, Кармен Тереза, уже научила его цифрам и алфавиту, когда ему было 4 года, поэтому, когда он начал ходить в детский сад с 5 лет, он был уже очень продвинутым. Карлос всегда старался преуспеть, ему нравилось ходить в школу, он был беспокойным ребенком, который хотел учиться всему, и он очень хорошо разбирался в математике, хотя, когда его брали на доску, он становился очень красным. Его учитель, которого звали Риквильда, сказал ему, что для этого нет причин, потому что он это знал; понемногу он терял свою застенчивость и обретал уверенность в себе. Его отец имел в своем распоряжении бюллетень квалификаций каждого месяца, чтобы подписать его, если оценки были плохими, он уже знал, что его ожидало … Уважение к родителям означало учиться и иметь социальную и гражданскую мораль. Именно тогда был предмет, который считался существенным, назывался Мораль и Гражданский. Позже Карлос учился в Лос-Маристас, а затем в Институте Испаноамериканского. Карлос получает строгое католическое образование, которое будет сопровождать его до конца его жизни, это может быть причиной того, что он всегда был очень требовательным к себе. Дисциплина, которая применялась в то время, считалась полезной для формирования характера детей, но сегодня некоторые наказания, такие как хождение по коленям во дворе, кажутся чрезмерными. Был предмет, который считался существенным, который был Моральным и Гражданским. Это правда, что сейчас многие моральные ценности утрачены, но далеко не навязывая их силой, лучше всего прививать их на собственном примере, как родителей, так и учителей. В 60-х годах учиться должен был осветить фамилии, в благодарность родственникам и их истории. «Вы должны выделиться», – сказал Карлос своим родителям, бабушкам и дедушкам. Теперь Карлос думает, что ему нравится учиться от природы, потому что он одновременно исследователь и философ, за свою склонность анализировать вещи, знать, почему события происходят в истории. Вот почему он увлечен анализом, прежде чем что-то рассказывать, потому что это способ не совершать ошибок, хотя ошибки также учатся: «Все хорошо, даже если это плохо, потому что это помогает исправить жизненные способности, устранить их или отполировать их, что означает прогресс и дать им сияние, превратив их в качества ». То, что никто не может удалить или запретить человеку, – это то, что он отражает, потому что он является чем-то необходимым, чтобы путешествовать через свое существование, в течение своих лет и по всему миру: «Каждый человек будет знать, что предлагается в его жизни, это не имеет значения чему посвящен “.

Карлос – левша, и это раньше считалось дефектом, который нужно было исправить, чтобы левши были вынуждены писать правой рукой. Его дедушка и бабушка вскоре поняли, что принуждать его бесполезно, на самом деле они думали, что многие великие гении тоже были левшами, и это не означало никаких препятствий в его карьере, поэтому они согласились с учителями позволить ему писать левой рукой. убедить всех, что это был его естественный дар.

Карлос вспоминает, что он сопровождал свою тетю Глорию Эсперансу покупать всего три года и что рынки были полны всевозможных продуктов, в которых он потерял зрение; его больше всего интересовал цвет ларьков, смесь предметов и цветов. Это были хорошие времена, было много, и в то время все люди были счастливы.

По выходным они ходили в дом своих родителей. Его отец Эрнан Хосе Акоста Карраскеро был любителем животных и имел небольшой зоопарк во дворе, а также собак и кошек, там были гуси, утки, голуби, много канарейок и попугаев в клетках и даже самка оленя по имени Мирелла, причина за что Карлос очень любит животных.

Карлос никогда не считал своих дедушку и бабушку своими родителями, они делегировали все полномочия его родителям и никогда не собирались занимать его место, что было ему ясно с самого начала.

Карлос обожал свою бабушку Кармен Тереза, очень активный человек, всегда делающий вещи; Раньше у меня был такой дом, полный растений и фарфоровых фигур, что стены не было видно, но благодаря ему мне удалось придать ему много цвета и жизни. Его бабушка была очень ласковой, всегда знала о нем, так как Карлос был очень беспокойным ребенком, внимательно изучая его искрящийся взгляд, он никогда не знал, что было следующим неправильным поступком, который он планировал совершить, как, когда он собирался идти, как вихрь, открывая все краны дома.

У Карлоса было очень вкусное печенье, которое называлось «La Suiza», потому что оно пришло с фабрики, которую швейцарская семья основала в Маракайбо, фабрики, где они производили сладости, выпечку, печенье, выпечку и шоколад в стиле своей земли. Ему также нравилось много газированных крекеров (соленое печенье) марки Nabisco, которые были завернуты в небольшую синюю упаковку и назывались «Original Social Club».

Вместе с бабушкой и дедушкой он жил в трех разных домах. Первый дом назывался Адела, это был низкий дом в С / Делиасе, в то время рабочий квартал старых домов; Карлос жил там, так как он родился в больнице “La Beneficencia”, пока ему не исполнилось 3 года.

Второй дом был в двухэтажном блоке, у входа в урбанизацию Запара, возле озера; зона верхнего среднего класса. По соседству был кабинет стоматолога, а соседями была греческая пара, у которой был ювелирный магазин. Карлос любил этот дом, потому что у него был очень большой балкон, с которого на заднем плане можно было видеть деревья и озеро Маракайбо, а также потому, что у него была земля, чтобы кататься на трехколесном велосипеде и кататься на коньках.

Поскольку ему было 6 лет, каждое Рождество Карлос отправлялся в деревню, чтобы найти большую ветку дерева без листьев, покрасил ее в белый цвет и использовал как рождественскую елку. Украсив его своим дедом, он поставил много фонарей, и именно отсюда возникла его любовь к электричеству; он не был ребенком, который играл с машинами или солдатами, он играл с кусочками проводов, которые принес ему отец, а потом они добавляли лампочки, батарейки, выключатели и т. д. с помощью которого он установил свои собственные электрические цепи.

В результате этих экспериментов он научился ремонтировать лампы, утюги, менять ключи освещения и устранять некоторые другие неисправности в домашних условиях. У него было такое мастерство, что все думали, что он будет старшим электриком, но пара сильных ударов электрическим током заставила его сдаться и переключить внимание на другие истории.

Он летал воздушными змеями с балкона, который он сам построил, но оттуда он увидел своего соседа, у которого были самолеты-дроны, и, как обычно, они казались намного лучше, чем воздушные змеи, и в конце концов они стали друзьями и в итоге играли вместе с самолет. В детстве его родители отвезли его в аэропорт Грано де Оро, чтобы увидеть, как самолеты прибывают и вылетают со всего мира. В этом возрасте Карлос до сих пор не знал, сколько самолетов и рейсов он совершит за свою жизнь, и не было ли у него привычки летать с грузом своих картин под одной рукой на другую.

Затем прибыл Рафаэль. Карлос впервые увидел, как он поет, по телевизору, в «Шоу двенадцати», которое они видели каждый день дома. Он был очарован его голосом и его способностью интерпретировать песни. Это был первый спектакль, который Рафаэль сделал в Венесуэле в 1960 году, и всем в его доме это очень понравилось, на самом деле, самое худшее наказание, которое они могли получить своими родителями в детстве, – это наказать их, не увидев Рафаэля.

С того дня Карлос посвятил себя тому, чтобы запереться в комнате и подражать Рафаилу, он хотел петь так же, как он, с этими изменениями тональности и этой силой при выражении эмоций; и так как он не пел плохо, у него был сезон, в котором он сосредоточился на Рафаэле, который был его кумиром. Он знал все свои песни наизусть и знал все записи, которые брал. Его песня «Poco a Poco» гласит, что мир для людей, которые сражаются, Карлос чувствовал себя очень мотивированным в тексте этой песни, и он также понимал, что каждая буква отражает время, в которое они жили, как Картонные коробки Гойи или картина Ремберна «Ночной тур», отражающая эпоху, в которую они были написаны. Все песни Рафаэля были посланием для подростка Карлоса, и именно тогда он понял, что чтобы что-то сделать, он должен был чувствовать себя отождествленным с этим. Отношения Карлоса Акосты с Рафаэлем на этом не заканчиваются, так как он продолжал слушать все свои песни и смотреть свои фильмы и делал все возможное, чтобы встретиться с ним лично. И действительно, он встретил его в 1975 году в Каракасе, Рафаэль снимался в отеле Tamanaco, роскошном отеле, расположенном на вершине холма над долиной. Поскольку у него не было денег на вход, он прошел через дверь персонала отеля и пришел в ресторан, где он сидел за столом, прямо перед сценой. Место было заполнено людьми, и Карлос остался незамеченным, поэтому он мог спокойно наслаждаться представлением и видеть, как Рафаэль отдал все в каждой из своих песен. Как только он закончил, Карлос пошел прямо в свою гардеробную и зашел к нему, где встретил приятного и приветливого человека, всегда элегантного в своем черном наряде, который принял его и спросил: «Что я могу сделать для вас?» С ним была его жена Наталья Фигероа, в то время беременная своим маленьким сыном Мануэлем; Она также приняла его очень сердечно, и в итоге они сфотографировались, и Рафаэль дал ей автограф. Карлос дал им рисунок китайскими чернилами, пожелав им всего наилучшего. Там родилась бы длительная дружба и новые встречи. Рафаэль и Карлос снова встретились в 1982 году в Театре Лопе де Вега в Мадриде, где выступал Рафаэль. В 1975 году Карлос отпраздновал вместе с Рафаэлем свою 22-летнюю карьеру и подарил ему картину «Luz de otoño», произведение с его пейзажной сцены. Еще одна неизгладимая встреча произошла в 1985 году, когда Рафаэль отпраздновал свою 25-летнюю карьеру; После спектакля он пригласил Карлоса и его друзей поужинать в отеле Meliá Castilla, и Карлос подарил ему картину, написанную в его белоснежном периоде, под названием «Посвящение в Карибское море», которую Рафаэль повесил в своей гостиной. В 1994 году Рафаэль выступил в Парке развлечений в Мадриде, где он впервые представил свой альбом «Фантазия», по этому случаю Карлос дал ему картину под названием: «Парусники», реалистичный стиль, в знак уважения к тому, что Рафаэлю очень понравился море. С годами их взаимное восхищение продолжало расти. В следующий раз, когда Карлос отправится навестить его, в 1997 году, когда Рафаэль выступит на Дворце конгрессов в Мадриде, представляя свой альбом «Soy lo peor», Карлос дает ему несколько рисунков со стихами к песне Армандо Мансанеро. о них написано. Они снова встретятся в 1990 году в театре Кальдерон в Мадриде, где Рафаэль выступил, чтобы отпраздновать свою 30-летнюю карьеру.

Рафаэль для Карлоса теперь более чем когда-либо, выдающийся артист, который передает силу и энтузиазм, великий талант, способный петь и играть одновременно, что наполняет всю сцену его присутствием. В сезоне 2000-2001 гг. Карлос с нетерпением ждет своего мюзикла «Вой сабля» в театре Nuevo Apolo, где Рафаэль вышивает ему пьесу «Доктор Екилл – мистер Хайд»; по этому случаю Карлос дает ему фигуративный стиль живописи, на котором изображены эти персонажи. Работа удалась, и Рафаэль будет повторять один и тот же мюзикл в Барселоне и Валенсии в течение 2002 года, а также представлять его на Бродвее. Карлос считает, что спектакли Рафаэля уникальны, потому что они сочетают театральную драматургию со страстью его песен, что заставляет аудиторию вибрировать во все времена. В 2004 году Рафаэль представляет свою книгу в Барселоне: «Quiero vivir» (я хочу жить), историю, основанную на серьезной болезни, которую он преодолел и которая привела к пересадке печени. Карлос встал в очередь и взял одну из книг на столе, после чего Рафаэль подписал ее и передал ему в подарок. В 2005 году эта книга сопровождала Карлоса во время длительного пребывания в больнице и помогла ему преодолеть те трудные времена, книга Рафаэля послужила прекрасной помощью для поднятия настроения и продвижения вперед. Карлос сделал рисунки в этой книге и подарил ее музею Рафаэля в Линаресе (Хаэн). Спустя годы, когда Рафаэль опубликовал свою автобиографическую книгу “Y mañana qué”, Карлос немедленно отправился покупать ее в EL Corte Inglés в Мадриде. У Карлоса много фотографий, хранящихся в памяти Рафаэля, его музыкального кумира навсегда; Подумайте, что лучшая песня о любви, которая была написана во все времена, это «Как я тебя люблю», потому что вы не можете сказать больше вещей в нескольких словах. Карлосу нравится персонаж Рафаэля и его взгляд на жизнь, например, когда он сказал в интервью, что «критика действовала противоположно тому, что он сказал». Карлос никогда не забывал то, что сказал ему Рафаэль, прежде чем петь во Дворце конгрессов в Мадриде: «Никогда не прекращай рисовать».

В некоторых песнях Джоан Мануэль Серрат тексты взяты из стихов Антонио Мачадо, любимого писателя Карлоса. В одном из них он говорит: «Люди знают, где они родились, но они не знают, где они умрут». Точно так же Карлос чувствует себя очень отождествленным в стихах Антонио Мачадо, который для него является чистым мужским портретом доброты:

«Я хороший в истинном смысле слова хорошего».

Карлос с бабушкой и дедушкой жили в Запаре, пока ему не исполнилось 11 лет, когда они переехали в квартиру на Белла Виста Авеню, очень большой и солнечный третий этаж, прямо напротив радиостанции «Популярное радио».

Его дедушка, Педро Мигель Азуахе, работал бухгалтером в газете «Панорама» и много дней проводил его в свой кабинет, где Карлос мог сидеть и смотреть, что он делает, и узнавать, как работает газета; его отец будет работать в той же газете, в редакции, но он так и не привел его, потому что он работал ночью, готовя издание к следующему дню. Та же самая газета была бы фундаментальной частью в жизни Карлоса.

Карлос Акоста рос, не понимая того времени, когда он наслаждался временем, которое в Венесуэле называли «Los bellos años 60». С Ромуло Бетанкуром в президентстве (1959-1963), за которым следовали Рауль Леон и Рафаэль Кальдерас, страна погрузилась в бурный период, характеризующийся забастовками, уличными протестами, попытками государственных переворотов, разделением командира партии, гражданскими восстаниями военный, городской и крестьянский партизан, приостановление действия конституционных гарантий, дисквалификация политических партий и посягательства на жизнь Бетанкура.

Социальные явления произошли как кубинская революция, паторасы Каракаса, появляются первые теленовеллы латиноамериканского бума: Рауэла, Город собак, Столетие огней, Парадизо или Сто лет одиночества. В Венесуэле также наблюдается интенсивное культурное движение, которое способствует Карлосу Акосте, творческому взрыву в области искусства, с непростым и непочтительным художественным опытом. Родилась техника венесуэльского «неформализма», определенная Хуаном Кальзадильей как: «Поиск нового духа в субстанциальности материи. Это вызовет необходимость полной свободы действий, чтобы включить в картину неопубликованные материалы и процедуры, которые служат для разработки нового видения космоса “.

Между тем американская музыка звучала как безумие, а рок-н-ролл конкурировал с классическим карибским болеро. Карлос слушал музыку плотников, а затем и группы Supertramp. У Карлоса и его семьи было все необходимое, чтобы жить, потому что, несмотря на все инциденты, которые разворачивались вокруг них, Венесуэла переживала экономическое состояние, поскольку она основала ОПЕК, заняв первое место в качестве мирового экспортера. Таким образом, девальвация Боливара была едва заметна. Строительство моста через озеро в рекордно короткие сроки – 10 месяцев – удивительным образом изменило жизнь народа Сулия и экономику Маракайбо.

Официальным решением в 1965 году был создан Национальный институт культуры и изобразительных искусств, первый современный орган управления культурной политикой государства. В начале 1968 года, когда Карлос начал профессионально рисовать, он основал издательство Monte Avila и создал Журнал Imagen, массовое издание, посвященное искусству и культуре, Гильермо Сукре и Эсдрас Парра. Университетское образование расширяет кругозор и открывает новые университеты и колледжи, которые позволяют молодым венесуэльцам получить доступ к миру новых возможностей.

В 1969 году возникла молодая держава, оригинальное молодежное политическое движение, в котором мятежное настроение американского хип-хопа перемежалось с тем, что происходило в мае 1968 года в европейском студенческом движении, с контркультурными предложениями латиноамериканских левых.

В те 60-е годы он носил джинсы унисекс, пуховики, большие макаронные стаканы и широкие пояса, чтобы соответствовать огромным пластиковым пакетам. На Карлосе были джинсы и рубашки с большими воротниками. Такой способ одевания представлял собой восстание молодежи, а в 70-е годы он символизировал равенство классов.

Когда ее дедушка умер в возрасте 78 лет, ее бабушке пришлось адаптироваться к сезонной жизни со своими детьми, иногда в доме ее сына, который жил в Каракасе, а иногда в доме одной из двух ее дочерей, которые жили в Маракайбо. Факт, который полностью изменит жизнь Карлоса, потому что он должен был жить со своими родителями и тремя братьями: Эрнесто Энрике, Дорис Кристина и Мария Кристина, с которыми он едва поддерживал связь, так что сосуществование было ничем иным ему было легко, так как его две сестры были правым глазом его отца, а его младший брат стал любимцем его матери, поэтому я чувствовал себя совершенно одиноким и перемещенным в семье, как будто это не его или Я был в его доме; По этой причине он провел несколько месяцев в доме своей тети и дяди, где он мог вернуться к своей бабушке, по которой он так скучал. Что больше всего тоскует Карлос в то время, так это то, что его мать готовила с большой любовью почти каждый день к обеду, когда их готовили, они ели их с маслом или сыром; с пакетом муки Пан его мать сделала арепы для шести, это был плохой обед, но он думал, что это было восхитительно.

Карлос всегда был впечатлен мостом через озеро Маракайбо, который был построен, когда ему было 9 лет, в 1962 году. Этот мост был открыт президентом Ромуло Бетанкуром и крещен именем Рафаэля Урданета в честь этого дзульского героя война за независимость Венесуэлы, хотя она больше известна всем как «мост через озеро». На этом мосту находится самый большой памятник света в Латинской Америке, который освещает облака неба Маракайбо ночью. Карлос никогда не забывает, что когда ему исполнилось 11 лет, произошла трагедия, которая привела всех зулин в смятение. Танкер по имени Эссо Маракайбо врезался в мост, разбив кусок длиной более двух метров; поскольку авария была ночью, машины не видели ее и продолжали ехать, поэтому они падали в пустоту; Так погибли 7 человек, которые ездили на 3 транспортных средствах и на грузовике. Карлос вспоминает, как он услышал сигнал тревоги сирены корабля из дома его родителей и как все проснулись испуганными, не зная, что происходит. Потребовалось 8 месяцев, чтобы восстановить его, и за это время они создали паром, чтобы люди не были отрезаны друг от друга и могли пересекать то, что они называют «трехцветной границей». Эта новость была изложена в обширном репортаже газеты «Панорама», директором которой в то время был каталонский бизнесмен по имени Пинеда.

В 1969 году в Каракасе произошло сильное землетрясение, которое потрясло всех его жителей. Карлос и его семья смотрели конкурс «Мисс Вселенная» по телевизору около восьми часов вечера, когда они услышали громкий шум из-под пола, все они вышли на улицу, когда дом начал трястись, но ее сестра была в душ, и она стояла там испуганно; затем ее отец вернулся, чтобы найти ее и вовремя вытащить ее, но у нее был своего рода нервный срыв, который сначала они считали сердечным приступом, ее мать очень испугалась и потеряла близнецов, от которых она была беременна. Они провели ночь на улице, опасаясь повторения толчков. Часть города Каракас была разрушена, и потребуется время, чтобы прийти в себя. Несмотря на то, что Каракас был процветающим городом, Карлос вспоминает, что в те годы налоги не платились, а социальное обеспечение было бесплатным, он вместе со своей матерью отправился в медицинский центр, и там они давали им лекарства, совершенно бесплатно.

Все фрукты и овощи были привезены извне, хотя деревья в Каракасе приносили плоды круглый год, люди покупали вещи парами, потому что они были очень дешевыми, машины продавались в дилерских центрах и Там циркулировали тысячи улиц. Семьи собирались в Майами, чтобы провести выходные, поскольку валюта Боливара утроила доллар. Все росло и воспроизводилось в городе в полной трансформации, где были холмы и леса, вскоре появились небоскребы и шоссе, выстланные бананами и дикими ананасами. Благодаря нефти было изобилие и роскошь, поэтому многие эмигранты приезжали со всего мира в место, которое они считали раем открытых дверей.

Карлос является явным наблюдателем общества и его времени, имеет очень объективное видение того, что происходит в каждый момент, и любит это комментировать; он считает, что эмигранты, отправившиеся в Венесуэлу в те годы правления Переса Хименеса, которые пришли после гражданской войны в Испании или Второй мировой войны, были мирными и трудолюбивыми людьми с единственной целью начать новую жизнь и добиться успеха, люди, которые присоединились к стране и уважали ее. Примером этого является Колония Товар, часть Германии, с ее типичными домами, с белыми фасадами с перекрещенными деревянными балками, сформированными немцами из штата Баден, которые создали ядро ​​населения в горах и поддерживали их культура, гастрономия и обычаи, посвятив себя сельскому хозяйству и туризму. Карлос считал это чем-то позитивным и обогащал свою страну. Фактически, эта колония называется «Германия Карибского бассейна», и теперь она не имеет ничего общего с иммиграцией, когда большинство иммигрантов прибывают в другие страны, чтобы вторгнуться в них, ничего не внося, используя преимущества социальной помощи и вызывая ситуации хаоса, неравенства, насилия и опасности для остальных граждан. Карлос считал, что политики должны быть как врачи общества, чтобы «исцелить» ее.

Что касается иммиграции, Карлос всегда думал, что иммигрант, интегрированный в страну, которую он выбирает для жизни, является подлинным послом культуры своей страны происхождения, так как эмигрант откроет много дверей, чтобы питать свою профессиональную жизнь. и ваша самооценка. Художник однажды сказал бы: «Я эмигрирую не по необходимости, а для того, чтобы возвысить свою культуру, увидеть другие миры и обогатиться. Испанская эмиграция, которая прибыла в Латинскую Америку, была избирательной, так как она проникла не во весь мир, а в людей, которые собирались сделать что-то для прибыли. То, что происходит сейчас в Испании, а также во Франции, заключается в том, что существует открытая дверь с очень высоким риском проникновения преступников и преступников, которая может только навредить стране. Этого не произошло, когда я жил в Венесуэле … Я хотел бы предложить эмигрантам подумать, что они не только перемещают свой багаж, но и свою историю, поэтому они должны постараться сделать так, чтобы страна, которая их усыновила, не прошла через них, а пропустила их через страну. , чтобы сделать историю, оставляя след прогресса и достижений “.

В 1969 году Карлос открыл выставочный зал муниципального совета Маракайбо, где он был поражен, увидев размеры картин и яркие цвета, которыми они были окрашены. Именно там он встретил великого Оскара д’Ампера, президента Центра изящных искусств Маракайбо, который также был скульптором и делал трехмерные скульптуры из деревянных конструкций. Он сразу же стал симпатизировать Карлосу и в конечном итоге стал его покровителем, упрощая ему организацию выставок и безоговорочно поддерживая его в его художественной карьере. Через несколько лет Карлос пошел к нему в офис, и Оскар сказал ему, что, видя его карьеру, он мог бы написать книгу о том, как добиться успеха, поскольку он показал свою работу во всем мире, имея мало средств и много мужества.

Карлос вспоминает, что Оскар был человеком, очень уважающим искусство, который каждый год с особой тщательностью готовил выставки, которые были представлены в Зале муниципального совета, с целью ознакомления и продвижения новых художников штата Сулия.

Оскар д’Ампер написал об Карлосе Акосте в 1979 году, как презентацию одной из своих выставок; он сделал это, путешествуя самолетом в Маракайбо:

«Я познакомился с Карлосом Акостой совсем молодым, когда он много часов восхищался и изучал выставленные работы и с необычным энтузиазмом посещал все лекции и показы художественных фильмов, которые проходили в зале муниципального совета Маракайбо. С тех пор он с увлечением и страстью посвятил себя изучению и рисованию. Теперь, проведя несколько лет за городом, он возвращается, чтобы представить нам красивую и интересную выставку рисунков, основанных на человеческой фигуре. Трезвость и чувствительность этих рисунков демонстрируют качество этого молодого художника, чья ценность уже признана, без сомнения, имеет светлое и многообещающее будущее ».

Когда г-н Оскар д’Эмпер ушел в отставку, его сын Хуан Карлос д’Эмпер взял на себя управление Центром изящных искусств Маракайбо и продолжал поддерживать Карлоса Акосту, который проводил там больше выставок с 1998 по 2008 год, с большим успехом и принятием публики и лучшими отзывами. Одним из его почитателей и частым посетителем его выставок будет профессор Сиуберто Мартинес, который стал депутатом Венесуэльского конгресса.

Карлос Акоста начал полностью посвятить себя живописи в 15 лет, сразу после смерти своей бабушки; с тех пор он чувствовал себя совершенно одиноким в мире, и посвящение себя живописи стало для него выходом из сильной боли, которую он чувствовал в те моменты. Живопись служила для того, чтобы изгнать его страдание и перевести его на каждый его холст.

Вот как все это началось, его защита достоинства и прав человека, его борьба с несправедливостью и его желание помогать другим. Ценности, которые были переданы ему с раннего возраста его бабушкой и дедушкой и родителями. С тех пор он был вовлечен во многие социальные дела, защищал слабых и участвовал в кампаниях за мир и глобальное единство. Всегда с мыслью, что жизнь состоит в том, чтобы «делать», делать что-то для других, делать что-то для мира, делать все свои силы и всю свою энергию, в каждую минуту своей жизни, чтобы чувствовать, что ваш путь через Земля не была напрасной.

Поскольку у него не было денег, чтобы купить материал, он брал листы белого хлопка своей матери, чтобы заставить их рисовать, разрезая их на кусочки и размазывая их яичным желтком, пока они не высохли и не были готовы наполнить их своими картинами.

Запертый на несколько часов в своей комнате, он рисовал битумом, йодом, углем, метиленовым синим и использовал скипидар, чтобы разбавить цвета; если бы у него не было кистей, он рисовал бы пальцами, использовал все, что служило бы его цели, чтобы оживить картины … Он даже мог красться к соседу, у которого была мастерская, где он рисовал автомобили.

Его потребность рисовать не видела границ, это было то, что занимало все его время.

Его отец не видел хорошими глазами, что он посвятил себя живописи, он думал, что это профессия, которой нельзя жить, пустая трата времени; Он хотел, чтобы его сын был архитектором, и Карлос пытался, но рисование планов зданий никогда не имело никакого отношения к его способу рисования, поэтому единственное, что мог противопоставить его отец, – это увеличить свое призвание. Что было очень важно для Карлоса, так это то, что его отец всегда говорил ему, что он должен приложить усилия, если он хочет чего-то достичь в жизни, и что он проповедовал это своим собственным примером.

В 1968 году Карлос провел отпуск со своим дядей Роберто Рендиной, который рисовал как хобби и провел несколько выставок. Именно он дал ему первые понятия о живописи и научил его некоторым трюкам. Вот как Карлос понял, насколько он увлечен живописью, а также что его сильно привлекает запах и цвет картин.

Его прадед Рубен Карраскеро был важным художником в Венесуэле, и Карлос чувствовал, что он унаследовал свой талант и что он должен продолжать наследие своего прадеда.

В 1969 году Карлос обнаружил художника Хосе Антонио Давила на выставке, где Давила был удостоен Первой премии Салона Императора за картину «Кабина № 6», в которой профиль мужчины был замечен в кабине грузовик, с некоторыми кусочками коллажа. Карлос был очень впечатлен использованием геометрии в этой картине, и хотя он не узнал его лично, он продолжил свою карьеру и знает, что у него есть работы в MACZUL (Музей современного искусства Маракайбо), то же самое, где две картины Карлос Акоста: «Фейерверк» и «Танцоры». В том же году Карлос встретится с другим зулианским художником, Мануэлем Финолем, который был очень впечатлен его работами ярких красок с большим контрастом. Он рисовал свои картины шпателем, очень оштукатуренным. На выставке, которую Карлос посетил в Салоне изящных искусств в Маракайбо, ему особенно понравилась его картина «Наше происхождение», которая была как отражение солнечного света. Мануэль Финоль не был похож на художника, так как он был сильным и сильным человеком с густыми черными усами; У меня был шаткий грузовик, куда я положил ящики для их транспортировки. Карлос следил за своей карьерой и знает, что Финол работает графическим дизайнером и фотографом с 2000 года.

Карлос всегда был убежден, что у всех нас есть жизненная миссия, и ему никогда не хватало смелости или стремления выполнить ее, особенно после того, как у него было предчувствие, и он говорит себе так:

«Когда мне было 15 лет, когда я вернулся домой из школы Маракайбо, я представил себе, какой должна быть моя живописная карьера, образы пришли мне в голову с полной ясностью, в которой я увидел, как рисую большие картины, путешествую в разные места, зная, людям из мира искусства, выставляющим свои работы в галереях по всему миру, я прочитал очень хорошие отзывы о себе, и мои полотна были высоко оценены важными личностями, вплоть до того, что я получил награды и признание, и они взяли интервью у меня в прессе, на радио и телевидении. , Я ясно видел себя в различных культурных условиях, в которых я двигался легко и решительно. Это видение наполнило меня энергией, и я с абсолютной уверенностью знал, что это мое будущее».

Он был настолько впечатлен тем, что произошло, что автоматически начал писать философские тексты, анализируя их, тексты, которые он подарил Библиотеке Венесуэлы. Когда он прочитал биографию Дали, он узнал, что у этого художника был опыт, очень похожий на его.

После того, как все начало происходить так, как он чувствовал и жил в своем уме. С 1970 года эти видения начали сбываться, и Карлос начал открывать много дверей.

Представьте себе Карлоса того времени, 16-летнего мальчика, который пошел с одним из своих холстов под мышкой, в погоне за своей мечтой, решительно шагая по дороге, назад из малярной мастерской, где он купил лакокрасочный материал, магазин, который был далеко от его дома, но в который, несмотря на это, он часто ходил. Ровно с 16 лет Карлос с согласия отца поступил в Национальную школу пластических искусств Хулио Аррага де Маракайбо для изучения специальности графического искусства. Там он совпал с Генри Бермудесом, которого он встретил на семинарах Arte Libre; Генри пошел в дом Карлоса, чтобы увидеть его картины, которые были повешены на стенах комнаты, и он ему очень понравился. Когда они перестали видеться, Карлос следил за его карьерой в интернете и знал, что Генри – отличный посол из Венесуэлы, куда бы он ни шел. В то же время, когда он учился, Карлос также посвятил себя сотрудничеству в Технической школе изобразительных искусств Cristóbal Rojas of Caracas, в институте с давней традицией преподавания искусств в Венесуэле, где он останавливался после обеда, чтобы помочь Регулу Пересу в мастерские живописи. В первый раз, когда Карлос был с Регуло в его мастерской, и его учитель увидел, как он рисует, он сказал, что уверен, что у него есть привилегированное место в мире искусств. Карлосу было интересно увидеть его в действии, и он испытывал к нему огромное восхищение: Регуло Перес выиграл Национальную премию за живопись и делал рисунки для Diario Ultimas Noticias. Именно Карлос познакомился с директором этой газеты Нельсоном Луисом Мартинесом, который в итоге поручил ему сделать иллюстрации к рассказам, получившим Национальную литературную премию Венесуэлы, работу, которую, несмотря на неоплачиваемость, он любил и давал встретить публику. В Школе изобразительных искусств Кристобала Рохаса Карлос также встретился с художником-сюрреалистом Уго Баптистой, национальной премией пластических искусств Венесуэлы, который работал учителем в той же школе; Карлос вспоминает, что его картины сильно его впечатлили, потому что они были как движущиеся пятна на холсте.

В то время Карлос также посвящает себя тому, чтобы пожирать биографии всех персонажей, которыми он восхищается. Он чувствует себя очень отождествленным с Гектором Берлиозом за то, что он был очень страстным музыкантом, который начал свою карьеру рано, в 14 лет, сочиняя «Фантастическую симфонию»; Карлос был также тронут жизнью Мартина Лютера Кинга и Нельсона Манделы; биография Фрэнка Синатры, который был еврейского происхождения, ошеломила его главой «Счастливые годы», потому что он удивлялся, почему он был счастлив только в те годы и мог быть счастлив всю свою жизнь. В биографии Мигеля де Унамуно он обнаружил противоречие, заключающееся в том, что он не принял себя таким, какой он есть, и закончил тем, что отказался от самого себя, хотя он был очень позитивным человеком в своем подходе к жизни, но Карлос задумался: почему Должны ли люди отрицать, кто они? в смысле ничего не отнимать от его личности или ложной скромности. Ортега-и-Гассет был для него человеком, который прожил свою жизнь как позитивная революция против несправедливости; Габриэль Гарсиа Маркес, преемник Сервантеса, потому что для книги Дон Кихота это как «Сто лет одиночества» и, конечно, Марио Варгас Льоса с его «Разговором в соборе», который для Карлоса представляет величайшего защитника демократии Венесуэлы, который, к сожалению, будет изгнан за это. Но, прежде всего, Карлос посвятил бы себя чтению биографий таких известных художников, как Леонардо да Винчи, Виллиан Тернер, Модильяни, Рембранд, Генри Матисс, Тоулус Лотрек, Ван Гог, Дали или Пикассо. Все они чему-то его учат и воодушевляются жизненными переживаниями его главных героев, которые отражаются во многих аспектах. Прежде всего, он восхищается людьми, которым удается одержать победу, творческими личностями, которые позволяют себе руководствоваться собственными инстинктами. В своей жизни он считает только тех, кто знает больше, чем он, ценным, тех, кто достиг своих целей с огромными усилиями и кто всегда может чему-то научиться; именно поэтому он пытается окружить себя этими типами людей и иметь привилегию их дружбы. К счастью, вы встретите много людей из политической сферы и мира искусства, людей, которые любят живопись, которая будет поддерживать вас и помогать вам на протяжении всей вашей карьеры, вдохновляя вас продолжать трудные времена. Я не уверен, что упоминаются все персонажи, которых Карлос узнал в этой книге, но, говоря о них, он хочет оставить свою вечную благодарность и отдать им небольшую дань, с большим уважением и любовью, особенно тем, кто уже они ушли

С 17 лет Карлос уже совершал рейсы из Маракайбо в Каракас и наоборот. Он совершал эти поездки, чтобы организовывать выставки и продавать свои картины, приходя и уходя с шести утра до шести вечера. Ехать туда нужно было на самолете, потому что в Венесуэле огромные расстояния, и поездка, проделанная всего за 50 минут полета, на машине продлилась бы 12 часов, что было бы огромной тратой времени.

Карлос вспоминает, что в 70-х годах в Каракасе не платили налоги, и социальное обеспечение было бесплатным, когда он вместе с матерью отправился в медицинский центр, там они давали им лекарства совершенно бесплатно.

27 сентября 1970 года Карлосу Акосте удалось, всего за 16 лет, организовать свою первую выставку в залах Венесуэльской ассоциации журналистов Маракайбо, где он снова будет выставляться в 1972 году, на этот раз один, заполнив все комнаты более 50 его картин. В этом месте, более известном как «La Casa del Periodista», у Карлоса была возможность встретиться с лучшими журналистами в Маракайбо, которые очень помогли ему заявить о себе и продвинуть его работу, такими как, например, директор газеты «Панорама» Хорхе Семпрун. Он украсил офисы газеты картинами Карлоса Акосты, а также административный директор газеты «Панорама» Роберто Байттинер, журналист и административный директор газеты «Панорама», приобрел картины Карлоса, чтобы разместить их на стенах офисов, которые были у газеты в Майами ( США), ваше место жительства.

Хорхе Семпрун был главным редактором газеты «Панорама» с 1970 по 1990 годы; в это время Алексис Бланко был культурным редактором. Оба журналиста получили признание на международном уровне и много сотрудничали в распространении творчества Карлоса Акосты и в продвижении его творческой карьеры с 70-х годов посредством интервью и статей о его карьере, прикрепления фотографий его картин и подробностей его путешествий и выставки; Они до сих пор говорят о нем, поэтому Карлос бесконечно благодарен, и «Панорама Ньюс» много для него значит.

КАРЛОС В ИНТЕРНЕТЕ

Алексис Бланко описал его в одной из своих статей как «цветок настойчивости» и продолжил говорить: «Карлос Акоста растет с точки зрения управления своей работой, он ссылается на всегда сложную конкурентную среду Мадрида, где вместе с группа художников из разных уголков мира была предметом рекламной дани от людей, которые управляют внедрением интернет-услуг в Испании, и, таким образом, их работа является частью этого международного спектра, который мы описываем с удовлетворением и гордость из этого уголка старого Саладильо. “

В 1970 году Карлос практиковал муралистическую технику в мастерской художника Габриэля Брачо, там он понял, что в фресках измерения очень широки, и он научился осваивать игру перспективы и освещения. К счастью, Габриэль не возражал против того, чтобы его видели работающим или боялся, что кто-то копирует его работу. Карлос остался с фразой Леонардо да Винчи, которая гласит: «Работа ученика состоит в том, чтобы одолеть своего учителя».

В то время Карлос совмещает выставки с учебой и уроками живописи. Ему нравилось учить детей, потому что Пикассо однажды сказал, что дети чисты, потому что они не оказали никакого влияния. Этот аргумент был основан на просьбе Д. Серхио Антиллано, директора университета Сулии и искусствоведа, помочь в проведении занятий для детей в возрасте от 4 до 10 лет. Карлосу удалось сделать это за два курса, и он стал учителем рисования, когда ему было всего 17 лет. Кроме того, когда профессор Роберто Дуро не мог идти на занятия, Карлос заменил его в Центральном университете Каракаса. На своих уроках он давал свободу детям, чтобы они могли выражать свое творчество, но внушал им осознание того, что это место предназначено для работы. Этого можно достичь благодаря морали того времени, потому что в настоящее время он не верит, что было бы возможно поддерживать эту дисциплину; разница в том, что раньше учитель был как отец, а ученики слушались с уважением. По его мнению, разрушение морального духа началось в 1981 году с президента Франсуа Миттерана во Франции и продолжилось в Испании через правительство социалистов, таких как Фелипе Гонсалес, которое сделало первый шаг, чтобы разрушить основы образования и этика.

Его инициатива проводить уроки для детей была также поддержана художниками того поколения, с которыми он познакомился на факультете культуры Университета Сулия, где директор Серхио Антильяно встретился со всеми сотрудниками отдела. графического дизайна, в том числе Карлос, которому было всего 16 лет.

Карлос помнит все их имена и сколько он восхищался ими; Кармело Ниньо, Анхель Пенья, Педро Пинья, Уго Санчес Авила, Осбальдо Парра, Эдгар Кейпо, Феликс Ройет и Эндер Сепеда сидели рядом с ним. Все они стали великими фигурами, и именно на этом этапе Университет Сулии внес ценный вклад в искусство Венесуэлы. Некоторые художники 70-х годов, такие как Кармело Ниньо, Уго Санчес Авила, Анхель Пенья, Франсиско Хунг, Педро Пинья и Эндер Сепеда, основали группу «Шесть против потока», чтобы превозносить свои работы при поддержке Ли Бермудес и Оскара. d’Empaire. Опыт, который он прожил с ними, был очень важен для Карлоса в окружении великих учителей, с которыми он многому научился за короткое время.

В 1969 году Карлос обнаружил художника Хосе Антонио Давила на выставке, где Давила был удостоен Первой премии Салон Д’Импер за картину «Кабина № 6», в которой профиль мужчины был замечен в кабине грузовик, с некоторыми кусочками коллажа. Карлос был очень впечатлен использованием геометрии в этой картине, и хотя он не узнал его лично, он продолжил свою карьеру и знает, что у него есть работы в MACZUL (Музей современного искусства Маракайбо), то же самое, где две картины Карлос Акоста: «Фейерверк» и «Танцоры». В том же году Карлос встретится с другим зулианским художником, Мануэлем Финолем, который был очень впечатлен его работами ярких красок с большим контрастом. Он рисовал свои картины шпателем, очень оштукатуренным. На выставке, которую Карлос посетил в Салоне изящных искусств в Маракайбо, ему особенно понравилась его картина «Наше происхождение», которая была как отражение солнечного света. Мануэль Финоль не был похож на художника, так как он был сильным и сильным человеком с густыми черными усами; У меня был шаткий грузовик, куда я положил ящики для их транспортировки. Карлос следил за своей карьерой и знает, что с 2000 года он работает графическим дизайнером и фотографом.

В 1970 году Карлос смог выставить свои работы в галерее Амубок, в Salón de Estudios Fecha, в выставочном зале Национального конгресса в Каракасе, а также представить свои работы в постоянной коллекции Министерства внутренних дел.

В 1971 году он выставлялся в галерее Leggio в Маракайбо, в Центре изящных искусств того же города, участвуя в Первом художественном общинном зале, а также организовал выставку в залах Венесуэльской ассоциации журналистов Маракайбо, более известной как Дом журналиста.

В 1972 году он демонстрирует свои работы на индивидуальной выставке, организованной Университетом Сулия в Ассоциации журналистов Маракайбо и на архитектурном факультете Л.У.З., где он получает художественную премию LUZ, названную в честь художника Виктора Валеры де Луса.

До 18 лет Карлос решает покинуть дом своих родителей и пересечь мост через озеро Маракайбо, небольшую границу, которая соединит его с остальным миром.

КАРАКАС (1970–1972 годы)

«Когда я еду в Маракайбо и начинаю переходить мост, я испытываю такие эмоции, что мой разум становится мутным, я чувствую комок в горле и мое сердце замирает. Не осознавая, я дрожу, не желая, я плачу “.

Хотя прохождение моста контролировалось полицией, они не остановили автомобиль, в котором они собирались запросить документацию, и Карлос без каких-либо затруднений прибыл в штат Лара. Там он отправился на машине, которая отвезет его в Каракас, где он планировал поехать в дом своего крестного отца Педро Мигеля, дяди своей матери, который жил в пятом доме под названием «Ла Чинита». Его крестный отец приветствовал его с распростертыми объятиями и пригласил его остаться в своем доме, где он останется некоторое время, хотя на летних каникулах он пойдет в дом своих родителей в Маракайбо, который уже знал его местонахождение, но отношения все еще были холодными ,

В 70-х годах в Каракасе налоги не платились, а социальное обеспечение было бесплатным

Карлос был приятно удивлен, когда в 1972 году его отец появился на церемонии дарения своей картины в соборе Маракайбо. Картина представляла собой холст, масло больших размеров, озаглавленное: «Христос перед окончательным судом». Присутствовали важные личности, в том числе губернатор. Они сделали пресс-конференцию, и Карлос, всегда с его претенциозным характером, и хотя его отец предупреждал его, прежде чем он начал не говорить о политике, воспользовался возможностью, чтобы сказать, что государство выделило слишком много бюджета на спорт и очень мало на культуру, что у художников было очень сложно.

Карлос избавился от военной службы, потому что, когда его завербовали, президент Национальной федерации молодежи Каракаса Авраам Беллин приказал ему искать армию, утверждая, что он был старшим сыном своей семьи и что это было очень необходимо его дом, как в Федерации, добавив, что не только с оружием можно обслуживать нацию, но и с культурой, которая полностью убедила высшее командование, которое позволило ему вернуться в дом его крестного в Каракасе.

Полностью осознавая призвание Карлоса и доверяя таланту своего крестника, его крестный отец записал его в Центральный университет Венесуэлы, где Карлос продолжит свои художественные исследования до 1973 года; исследования, которые ему удалось совместить со своей гранью учителя рисования, в дополнение к продолжению рисования картин и организации его выставок.

В Центральном университете одним из его профессоров рисования и живописи был Роберто Дуро, который помнит свои зеленые глаза и нежные глаза. Роберто Дуро был художником-сюрреалистом каталонского происхождения, победившим в Венесуэле. Однажды он пригласил Карлоса в свой дом, чтобы показать ему все картины, которые он хранил в своей мастерской, он пожаловался, что, когда его сын умер, ему некому было оставить свою работу. Роберто Дуро очень помог Карлосу, написал презентации для некоторых из его выставок и опубликовал художественную критику по поводу его очень благоприятных картин. Маркос Милиани, венесуэльский архитектор, специализирующийся на искусстве пластики и директор Музея изобразительных искусств Каракаса, сказал о Карлосе Акосте, что его картина была динамичной и чрезвычайно богатой по цвету.

Анхель Боскан, еще один замечательный учитель рисования и живописи Карлоса в Центральном университете Венесуэлы во время курса 1972-73 гг., Организовал в Ауле Магна форум, посвященный Пикассо, который только что умер 8 апреля 1973 года. На этом форуме Карлос присутствовал на трибуне в качестве докладчика, готового выступить с лекцией, чтобы и студенты, и публика спросили его об этом. Этот подиум занимали только 4 человека: Педро Леон Сапата, карикатурист из Diario Nacional; Хосе Рато Сиарло, искусствовед газеты Ultimas Noticias; Профессор Роберто Дуро, художник, преподававший в Центральном университете Венесуэлы и Карлоса Акоста, всего 19 лет. Карлос утверждал, что разные изобразительные стили Пикассо имеют непосредственное отношение к каждой из его женщин, утверждая, что все они были любителями искусства. Живописные этапы Пикассо совпали со временем, в которое он жил с каждым из них. Вот почему он объяснил это изменение стиля художника тем, что личность каждой из этих женщин впитала его так, чтобы это отразилось на его творчестве. Был интересный разговор об этом.

В этом университете Карлосу также повезло иметь профессора Сиуберто Мартинеса, который станет депутатом Конгресса Венесуэлы.

В 1973 году он выставлялся в Галерее Центрального университета Венесуэлы в Каракасе, выставка была организована профессорами Анхелем Босканом и Роберто Дуро, и в этой выставке участвовали его сокурсники.ошибок или, по крайней мере, сделать как можно меньше ошибок и, в случае ошибок, проанализировать, почему это произошло с нами, чтобы избежать возвращения к совершить в той же ошибке. Для него это стало главным принципом в жизни, учиться на ошибках и опыте, всегда получать что-то позитивное.

В других случаях Карлос путешествовал пешком по двум километрам Елисейских полей от конца, где Триумфальная арка очень мала, и по мере ее роста она увеличивается, до другого конца, где вы найдете Пласа-де-ла-Конкордия. и очень близко к нему, знаменитый Лувр, его любимое место, где он часами созерцал свои картины. Он также посещает культурные мероприятия, такие как художественная конференция, где он был в Пти-Пале в Париже, где он встречает писателя Карлоса Фуэнтеса, Нобелевскую премию по литературе за его роман «Терра Ностра». Карлосу понравилось, как Карлос Фуэнтес говорил по-французски, произнося его с испанским акцентом; до этого времени ему было очень трудно говорить по-французски, но с того дня он понял, что ему не нужно говорить по-французски по-французски, который был закрытым и толстым, но он мог говорить так, как этот писатель, Гораздо проще понять и произнести, а с другой стороны, четко принять в стране. Спустя годы не арабы пытались высмеять арабов (например, произнося «месье-даму» вместо мадам-месье) и произносили плохо, а французы, которые казались академичными и уважительными к Карлосу.

Затем Карлос вспомнил фразу, которую художник Феликс Роджетт сказал ему, когда он прибыл в Париж: «Любой француз является учителем французского языка. Никогда не пытайтесь говорить по-французски, как уроженец Франции, потому что они рождаются со своей фонетикой, чего нет у других посторонних ».

В 1981 году Карлос Акоста также участвует в коллективной выставке южноамериканских и французских художников «Права человека». При поддержке Societe du Salon D’Automne. Выставка была сделана в Большом Елисейских полях в Париже, и Карлос представил масляную картину под названием «Figuras en movimiento».

Карлос приближался к консульству Испании во Франции, в здании, расположенном на улице дю Мовез Герб. Я пошел туда, чтобы попросить визу для въезда в Испанию. Там он встретит испанского консула, о котором он только помнит, что он был очень милым и его звали Толедо. Помните, что на входе Гражданская гвардия Испании приветствовала его очень сердечно, и он любил говорить с ними по-испански. Карлос совершил несколько быстрых поездок в Испанию, чтобы ознакомиться с этой страной, а иногда просто отправился в консульство, чтобы поприветствовать консула, который сказал: «Вы собираетесь остаться в Испании, потому что вы несколько раз приезжали, чтобы подать заявление на визу, и это показывает кто очень любит эту страну “. Карлос вспоминает, что в те годы в Испании формировались автономные сообщества. В 1982 году Мадрида еще не было, так как это была последняя автономная община, которая была сформирована при правительстве Адольфо Суареса.

В том же 1981 году Карлос Акоста отправится в Брюссель, чтобы обновить свой паспорт в консульстве Венесуэлы в Амстердане, чтобы иметь возможность въехать в его страну. Там он воспользовался возможностью, чтобы посетить Рейксмузеум, изучить работы Ремонда “Ronda Nocturna” и некоторые из его любимых картин Ван Гога.

Карлос экспонирует в Image 82 первый Салон визуального искусства Chateau de Bizy (Вернон) и City Hall (Le Mairie) в Париже. В 1982 году была еще одна выставка, в которой участвовал Карлос Акоста, под названием «La Fete de Mass», которая была открыта президентом Франсуа Миттераном и в которой рассматривались работы молодых художников из Латинской Америки и Карибского бассейна. Карлос ведет рецензию на одну из своих картин Альфредо Терремурчи.

ДОКУМЕНТ АЛЬФРЕДО ТЕРРЕМУРЦИ

В 1982 году Карлос Акоста получил II Премию Культуры «Королевский Приз», присуждаемый Залом Blesois des Beaux-Art. Эта награда была присуждена за полотно, которое он выставил в замке Royal de Blois под названием: «Figura en movimiento»; Указанный приз состоял из диплома и бронзовой медали.

Карлос считает, что эта награда была получена благодаря сотрудничеству с Гастоном Диэлем, который всегда помогал ему представлять свои работы в музеях современного искусства Франции, главным образом в Париже. Получив эту награду и прожив два года в парижском городе, Карлос думает, что его работа в Париже уже завершена, и он думает, что скоро вернется в Испанию.

В 1981 году, к XXIX летию Автономного института Кружка вооруженных сил Каракаса, Карлос готовит произведение, отправленное из Парижа генералу Фернандо Паредесу Белло. В акте посольства Венесуэлы во Франции Карлос Акоста встречает адмирала Энрике Родригеса Варелу, который в то время был культурным атташе посольства Венесуэлы в Париже, хотя через несколько лет он был переведен в посольство в Соединенном Королевстве Венесуэлы. , как воздушный и военно-морской агрегат. Энрике Родригес Варела был культурным человеком, защитником и любителем искусства и живописи. Карлос несколько раз ездил к нему в Лондон, путешествуя самолетом из Парижа, чтобы сделать фотографии, которые он заказал.

ЛОНДОН (1981)

В одном из тех случаев, когда Карлос приехал в Лондон, когда он не знал разницу во времени, он прибыл через час в Лондон, когда посольство уже было закрыто; Это была холодная пятница февраля. Затем Карлос начал ходить с рулонами картин 2 на 3 по улицам, не зная, что делать, пока он не прибыл в Национальную библиотеку в Лондоне и не нашел убежище внутри (до того, как лондонская библиотека не закрылась ночей). Он попросил у главы библиотеки раздел книги на испанском языке, и когда он собирался прочитать «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсии Маркеса, намереваясь провести там ночь, у него возник вопрос: Что завтра? Тогда он понял, что не может провести там ночь, потому что на следующий день ему придется делать то же самое снова, поскольку посольство будет закрыто до понедельника, и без сна будет слишком много дней. В девять часов вечера он покинул библиотеку, чтобы найти отель, и в первом он обнаружил необходимость остаться там на три ночи, он представился и объяснил, что в тот вечер у него был билет на самолет в Париж, но что он не мог вернуться без предварительной доставки картин в посольство и что, как только он это сделает, он может быть уверен, что заплатит им всю сумму за свое пребывание. Каким-то образом они поняли его и позволили ему спать там на выходных, сказали, что проблем нет, и сразу же дали ему ключ от его комнаты. Пребывание включало завтрак, и выходные были проведены приятным способом. В понедельник в 8:30 утра у администратора гостиницы он позвонил адмиралу Вареле, который сказал: «Я жду тебя с пятницы, что случилось?», И Карлос должен был рассказать ему о своем маленьком приключении. , Конечно, Карлос возвращался в отель, чтобы заплатить долг и поблагодарить менеджера за его доброту по отношению к себе. В те времена в отелях доверяли людям, теперь немыслимо, что подобное происходит. Именно одна из картин Карлоса, которую приобрел адмирал Варела, «Боливарский гений», была передана Министерству обороны по просьбе венесуэльской организации «Estímulo del arte» под председательством доктора Рафаэля Сааведры.

БАРСЕЛОНА (1982)

После выставки у Карлоса был обратный билет в Париж, но он изменил его на Air France для билета Париж-Барселона / Барселона-Париж в оба конца.

Карлос был в Барселоне в течение недели; Он останавливался в отеле в Ла Рамбла, недалеко от порта. Он нашел город с интенсивным интеллектуальным движением, в полной трансформации, с каталонской культурой, желающей прорвать испанскую культуру, которая доминировала. Помните, что аэропорт Эль-Прат был намного меньше, чем сейчас, и музей Пикассо имел внутренние галереи с простоватыми каменными стенами, старые и оригинальные особняки, которые сегодня были одеты и утратили все свое очарование и сущность; на этих каменных стенах висели картины художника, которыми так восхищался Чарльз. Распределение выставочных залов было совершенно другим, но оно было менее освещено, чем в настоящее время. Город был полон туристов, потому что было лето, и Карлос был перегружен очередями, но в целом это произвело на него очень хорошее впечатление, и он решил вернуться в будущем.

МАДРИД (1983-2000)

31 декабря 1982 года в 21:00 Карлос вылетает из парижского аэропорта имени Шарля де Голля в мадридский аэропорт Барахас, который прибудет в 23:30. Так как у него была комната, зарезервированная в общежитии в C / Espoz y Mina, он взял такси, которое оставило его на Гран Виа, и оттуда он пошел к Солу, с удивлением, что он нашел толпу людей, празднующих вход в 1983, то, что я никогда не видел в прямом эфире; Среди такого шума я не мог найти улицу или общежитие и попросил семью для места, молодая пара с двумя детьми, которые были любезны сопровождать его к той же двери, где он собирался остаться, и Карлос поблагодарил их с большой любезностью. Поскольку он был измотан от поездки, он отдыхал весь день 1 января; 2 января он отправился прямо в музей Прадо, стремясь рассмотреть картины Гойи и Веласкеса, и провел там все утро и часть дня.

Остальные дни, пока Рейес не начал оседать в Мадриде в поисках художественных галерей и налаживания контактов.

Карлосу было 30 лет, но он все еще был наполнен потоком энергии, побудившим его продолжать рисовать и выставляться во время его неудержимой прогулки; Вы познакомитесь с каждым зданием и каждой улицей Мадрида, как тыльной стороной своей руки, так как он любил гулять повсюду, чтобы открыть для себя всю красоту города. Карлос обосновался в Мадриде, где он посвятил себя интенсивной работе, рисованию картин и организации бесчисленных выставок.

В 1984 году Карлос Акоста встретил сына актера Фернандо Фернана Гомеса, которого звали точно так же, как его отца, и его мать, певицу Марию Долорес Прадеру, с которой у него была хорошая дружба. Фернандо-младший был директором журнала Arteguía, у него также была редакция книг по искусству. Он признал, что Карлос был частью Первого каталога искусств в Испании, который будет опубликован в 1985 году. В этом словаре рядом с его картиной появляется имя Карлоса Акосты: «Воображаемый портрет Ван Гога», работа Карлоса, которую выбрала Мария Долорес Прадера лично, и это занимает целую страницу книги. После Фернандо сын в 1986 году выпустит еще один словарь художников, в который также войдет Карлос с его картиной: «Что вы думаете и для чего?»; В 1987 году был опубликован еще один словарь испанских художников, в котором содержится работа Карлоса Акосты: «Homenaje a Picasso» (версия Чарльза о гражданской войне в Испании), а в 1984 году Карлос посетил музей Сороллы, художника, которым он восхищался. многим, кому нравился его свободный и спонтанный мазок и тропический свет его картин, и это также напоминает ему о венесуэльских художниках Тито Саласе и Армандо Ревероне. Карлос встретился с директором музея Сорольи Д. Флоренсио де Санта-Ана и Альварес-Оссорио, которому он попросил разрешения провести расследование работы Сороллы. Музей был другим, чем сейчас, с еще одной раздачей картин в комнатах и ​​гораздо более красочным и лиственным садом, что можно увидеть в одной из работ.

Карлос провел более двух лет, изучая работы Хоакина Сорольи, и он неоднократно совершал экскурсии по музею, где его можно было найти в любое время суток, давая объяснения группе туристов.

В 1985 году, получив свою работу «Версия о Гойе» в Музее Королевской академии Сан-Фернандо, Карлос Акоста был номинирован на премию Гойи в области живописи, но стал финалистом.

В 1986 году Карлос подал заявку на получение разрешения на работу в Музее дель Прадо в качестве переписчика, но на самом деле он интерпретировал картины и создавал свои собственные версии каждой картины, чего раньше не было, но директор Музей Д. Фелипе Висенте Гарина Ломбарту настолько понравился результат, что он позволил ему это сделать. Этот критик валенсийского искусства приветливого характера в разговоре сказал Карлосу, что он предпочитает иметь дело с мертвыми художниками, потому что живые очень требовательны. Карлос сделал версии картин Гойи, его черных картин, а также некоторых картин Рембранта, привнося, как мы уже упоминали, личные штрихи. Он посвятил себя этому больше года. Одна из этих картин была приобретена директором Фонда Лазаро Гальдиано, остальные были частью выставки, которую Карлос сделал в штаб-квартире ЮНЕСКО в 1987 году. Эта коллекция сюрреалистических картин позже послужит ему, чтобы погасить долг, который он взял на себя. с банком BBVA; Указанный банк оценил таблицы и принял их в качестве оплаты причитающейся суммы.

1985 год – год, когда Карлос отправил в Музей Кунстхалле в Бонне (Германия) свою работу «Размышления за мир», картину о гражданской войне, которую никто не принял в Испании, учитывая ее коннотации; В этой картине, которую Карлос сделал вместе с испанским историком, отражены страдания, взрывы, смерть и политзаключенные. Это фреска, состоящая из 8 панелей, которые имеют высоту 3 метра и ширину 2 метра. После чего Карлос отправится в Берлин, чтобы посетить музей современного искусства Hamburger Bahnhof.

ТАБЛИЦА РАЗМЫШЛЕНИЙ ДЛЯ МИРА

Также в 1985 году Карлос Акоста написал одну из своих работ в одной из башен церкви Санта-Изабель и Санта-Тереза, расположенной в непосредственной близости от столичной церкви Мадрида, большой масляной картиной под названием: «За мир». «В стремлении достичь братства среди испанцев, столкнувшихся в Гражданской войне. В 1986 году в той же церкви Карлос Акоста провел индивидуальную выставку своих работ, которая была широко посещена и получила очень хорошие отзывы.

Карлос посвятил себя уходу за больными дома в период с 1985 по 1992 год, после вступления в контакт с Орденом Слуги Марии, основанным Санта-Мария-Соледад-Торрес-Акоста, когда ему было 61 год, чтобы помочь больным они не могли оставаться в больнице. Он встретил эту организацию через баскского человека, который работал на нее и ходатайствовал, чтобы нанять Карлоса. Благодаря сестре Росарио и старшей Елене Карлос она начала работать с хроническими и неизлечимыми пациентами у себя дома, днем ​​и ночью. Его график был насыщенным, и он переезжал из одного дома в другой, поскольку семьи были очень довольны тем, что он делал, и спрашивали его все больше и больше. Вот как он начал с того, что помыл их и дал им лекарства, и закончил лечить пролежни и занимался реабилитацией, пока не заставил их встать и выйти на улицу, полностью выздоровев. Для этого он следовал инструкциям врачей к письму и читал книги по уходу и физиотерапии. Карлос позаботился о людях, которые посвятили всю свою поездку, чтобы поднять Испанию после гражданской войны, о людях, которых он считал очень ценными и достойными восхищения, которым он пытался избавить большинство своих болезней, чтобы предотвратить их страдания. В то же время он держал их в компании, рассказывая им о текущих событиях и, конечно же, об искусстве и живописи, так как он нашел время, чтобы продолжать организовывать свои выставки. Однажды он переместил свои картины в один из тех домов, чтобы устроить импровизированную выставку, чтобы заставить их провести другой день, который им очень понравился. Карлос вспоминает этот опыт с любовью, потому что он чувствовал себя очень хорошо, делая это, и разработал новый профессиональный аспект, который до этого он не представлял.

Карлос является партнером «Друзей искусства и истории», где он также разработал свой аспект в качестве исследователя; Карта Национальной библиотеки была также удалена, чтобы иметь возможность искать документацию по испанскому искусству в своих архивах. Карлос передал в дар Национальной библиотеке более 800 рисунков его авторства, а также сочинения по методам исследования, эссе по философии и некоторые стихи. Эти работы были с большим энтузиазмом восприняты чиновником, ответственным за Комнату Гойи, г-жой Кармен Маргалло, которая поблагодарила ее и сочла это очень ценным материалом. Карлос посвятил себя исследованиям в Национальной библиотеке по истории искусства в Испании в течение многих лет.

В 1981 году Карлос встретился в венесуэльском посольстве в Испании Рафаэлю Сааведре, отставном венесуэльском юристе, меценате, культурном человеке, которому Карлос рассказывает о своем проекте воздать дань Симону Боливару по случаю второго столетия его рождения. Рафаэль с венесуэльским духом был настолько восхищен этой идеей, что подготовил для Карлоса встречу с тогдашним мэром Мадрида г-ном Энрике Тьерно Гальваном.

В этом интервью Рафаэль сопровождал Карлоса, чтобы лично представить его. Оказавшись там, Карлос рассказал мэру о своем проекте отметить двухсотлетие со дня рождения Симона Боливара картиной, которую он написал, чтобы воздать ему должное. Карлос вспоминает с той встречи, что профессор Тьерно Гальван очень радушно принял их в своем кабинете в 9:00 и был очень польщен даром работы, обращаясь к Карлосу, чтобы сказать, глядя ему в глаза, следующую фразу : «Вы сделали пластическую операцию» -. Это заявление было сделано потому, что Карлос показал мэру свое досье, книгу с множеством статей в прессе, фотографий, наград, официальных писем и каталогов всех выставок, которые он сделал до сих пор, от Венесуэлы до Бразилии, через Нью-Йорк и Париж. , Затем профессор продолжал говорить, очень удивленный всей документацией, которую он видел, и его длинной траекторией, несмотря на то, как он был молод, и он сказал: «Прямо сейчас я собираюсь отдать приказ, чтобы этот прекрасный портрет был выставлен в Зале XVII века. этой ратуши “. Затем они говорили о венесуэльских персонажах, которых мэр знал и ценил, таких как Карлос Канаш Мата, после чего они сердечно попрощались. Затем мэр организует мероприятие на площади Пласа-де-ла-Вилья, где находилась старая ратуша, на которой Карлос доставил Тьерно Гальвану портрет Освободителя под названием «Боливар, конституция о Муэрте». У Карлоса есть фотография этого акта, на которой Д. Энрике Тьерно Гальван протягивает ему радостную руку. Действительно, мэр распорядился, чтобы его картина оставалась выставленной в Зале XVII века города Мадрида, где он находился в течение 3 лет, чтобы затем перевести в Муниципальный музей, ныне Музей истории. В 1985 году Карлос получил возможность быть принятым Д. Мануэлем Фрага Ирибарне в штаб-квартире Alianza Popular в С / Генуе. В этом интервью с основателем партии Карлос рассказал Д. Мануэлю о своих намерениях в Мадриде, и он вспоминает, что Фрага сказала ему: «Вы пришли, чтобы спасти Испанию кистями». В этом году Карлос участвовал в последней избирательной кампании Д. Мануэля Фраги и был полностью вовлечен в его дело. Карлос высоко ценил его, выполняя все, что говорил. Именно в 1985 году Карлос Акоста создал фонд под названием E.V.A. (Поощрение искусства в Венесуэле), с целью продвижения всех художественных проявлений, как в Испании, так и в Латинской Америке, назначение в качестве председателя Консультативного комитета указанного фонда г-на Мануэля Фраги с учетом его работы в пользу искусства. В акте своего назначения Карлос подарил ему масляную картину, написанную по этому случаю, под названием «Путь к истинной демократии Испании», работа, вдохновленная испанским переходом, который Д. Мануэль повесил в своем доме в Ла-Корунье. Газета «Я» отвечала за подготовку репортажа о создании Е.В.А. В свою очередь, Карлос дал директору газеты Франсиско Муро де Искар холст под названием «Испанский народ», которым он хотел воздать должное 50-летию существования YA, газете, которая всегда интересовалась проблемы Латинской Америки.

Периодическая статья Я.А.

Художественный критик Карлос Ареан, член Совета по искусству народного альянса, подчеркнул качество работ, поставленных художником Карлосом Акоста. Несколько дней спустя Арен позвонил бы Карлосу, чтобы пригласить его в свою квартиру. Карлосу он казался очень культурным и дисциплинированным человеком, его дом был местом с книгами и картинами повсюду; Войдя в свой кабинет, Карлос увидел огромный стол с двумя пишущими машинками, окруженный башнями с газетами и газетами. Карлос Ареан написал для ежемесячного журнала Arteguía, в котором он опубликовал несколько прекрасных статей, рассказывающих о Карлосе Акосте; В одной из этих статей Карлос Арен упоминает об Энрике Ла Фуэнте Феррари, искусствоведе, специализирующемся на живописи, члене Совета Музея Прадо, который также написал хорошие статьи о Карлосе Акосте в заметках Diario Ultimas.

Однажды утром Карлос Арен процитировал дома Карлоса Акосту, чтобы написать статью о нем и его картине. Он попросил Карлоса сесть перед его столом и начал писать, его метод состоял в том, чтобы наблюдать и задавать вопросы человеку во время написания статьи о ней; и именно так Карлос Арен взял у него интервью, так что ему удалось проанализировать его настолько тщательно, что он выразил грани личности Акосты, которые до этого никто не воспринимал, и писал это настолько интенсивно, что Карлос чувствовал, читая статья, как будто Арен сделал рентген души. К сожалению, этот исключительный критик галицкого искусства закончил свои дни в гериатрической резиденции, пойманной в ловушку облаком Альцгеймера.

ЗДЕСЬ СТАТЬИ АРТЕГИИ

В 1986 году Фернандо Фернан Гомес-младший поговорил с директором отеля Miguel Angel в Мадриде, чтобы Карлос организовал там выставку. Именно так художник сделал ретроспективную выставку 20 картин экспрессионистов, написанных в период между 1982 и 1986 годами, среди которых была «Дань уважения Данте. ” В том же году Карлосу также удалось организовать выставку в Каса-де-Самора в Мадриде.

12 февраля 1987 года Карлосу удается представить свою работу под названием «Версия о Гойе» в Музее Королевской академии Сан-Фернандо. Картина была принята режиссером г-ном Хосе Мария Аскарат и Ристори, человеком, который с этого момента станет ключевым в творческой карьере художника. Д. Хосе Мария помогал Карлосу представить свои работы в Муниципальном музее и Национальной библиотеке, а также благодаря ему он смог организовать выставку в культурной штаб-квартире Caja Madrid в Ciudad Real.

1987 был также годом, когда Карлос организовал выставку в галерее 24 на улице Клаудио Коэльо в Мадриде, которая была очень успешной.

Карлос вспоминает, что однажды он нашел необычный книжный магазин в C / Martín de los Heros, в далеком 1987 году, в том заведении, где у них были книги по астрологии и футурологии. Карлос в возрасте 30 лет был очень заинтригован, узнав, добьется ли он успеха в своей живописной карьере, и спросил у сотрудника книжного магазина, знает ли он кого-то, кто посвятил себя предсказанию, а затем, кто оказался владельцем книжного магазина, дал ему адрес. от ясновидящего, который жил на С / Принцесе, очень близко к тому месту, где они были. Карлос пошел к нему в тот день.

Так он познакомился с Диего, Маркизом де Арасиэлем, загадочным человеком, одетым в разноцветные рубашки, огромный медальон и кольца на всех пальцах рук с большими красными и зелеными камнями. В его глазах было что-то сверхъестественное, а его зеленые глаза были как кристаллическое зеркало, в котором отражался Карлос. Маркизу будет около 70 лет; Карлос напоминает ему, как особенный человек говорил с ним своим медленным и сладким голосом, так что его компания была очень приятной. У него была очень хорошая деталь, потому что он сделал подарок Карлосу на день рождения; Карлос сделал ему портрет, который он разместил в своем кабинете. Карлос возвращался к нему домой чаще, потому что все, что он говорил, происходило с ним. Позже Карлос узнает, что он был не просто провидцем, он также был врачом, писателем, советником Неаполитанской партенопийской библиотеки, вице-президентом Ассоциации тиглей искусства, делегатом Института американской культуры и видным членом ордена Розенкрейцеров ( эзотерическая группа). Диего де Арасиэль имел обыкновение видеть будущие карты Таро, которые он назвал «Буквами жизни», и свой хрустальный шар. В своем доме он посещал выдающихся деятелей политики и художественного мира, персонажей, которых можно было узнать по множеству посвященных фотографий, которые были по всей комнате; Карлос мог видеть фотографию Диего с английской королевой Изабель. Диего де Арасиель умер в 1999 году, и Карлос уверен, что на протяжении всей своей жизни он помогал многим людям, которые, как и он, нуждались в небольшой надежде.

В 1988 году Карлос Акоста выставил в Галерее Веласкеса в Вальядолиде антологический образец 50 масел для экспрессионистов, краткий обзор его 8-летней работы.

Карлос Акоста отправился в Маракайбо в 1990 году, чтобы показать его в Центре изобразительных искусств, где у него произошла бурная встреча с отцом, и это было отражено в статье в газете «Панорама», написанной Хорхе Артуро Брачо. Отец Карлоса сказал: «Мой сын, закончив обучение в школе Хулио Арриага, отправился в Каракас, где с большим успехом провел несколько выставок. Позже он уехал в Париж с намерением усовершенствовать свою учебу; Он пробыл здесь шесть лет. Затем он отправился в Лондон, чтобы продолжить свое обучение. В настоящее время он проживает в Испании, где он продолжает производить свое искусство “.

Отец художника появляется на фотографии, с гордостью показывая работы, которые он хранит у своего сына; Он уже заболел раком легких и умрет через несколько месяцев. Это интервью было самым большим подтверждением, которое Карлос Акоста получил от своего отца.

Уже вернувшись в Мадрид, Карлос продолжает рисовать и готовится проводить больше выставок; В 1993 году бизнесмен Хуан Хосе Алонсо заказал портрет своей дочери Кончиты Алонсо, работа, которая появилась в газете El Punto de las Artes. Эта и другие встречи помогли ему выжить от его живописи. В 1991 году Карлос получил испанское гражданство в 1991 году, что для него очень важно.

В том же году Карлос отправился на Antena 3, чтобы увидеть вживую презентацию альбома Рафаэля “Ave Fénix”. Коридоры были похожи на синий лабиринт, и ему стоило попасть на съемочную площадку, где собиралась записать эту программу. По пути он встретил Иисуса Гермиду, который казался ему очень красноречивым человеком, и у них был короткий, но интенсивный разговор об аспектах, которые были общими в способе общения, Гермида со словом рисовала сцены, а Карлос кистью рисовал их , Затем он увидел, как Тереза ​​Кампос в спешке исходила от того, что она считала простым человеком и очень преданным своей работе. Он натолкнулся на Лоренцо Мила, который был на пути к написанию новостей. Карлос казался новатором в способе репортажа с его громкими жестами и таким проницательным способом привлечения внимания зрителя.

Затем, все еще потерянный в коридорах, он поприветствовал Нивеса Эрреро, который нашел его абсолютно очаровательным и с безупречным присутствием. В своем несколько хаотичном путешествии Карлос мог видеть, как велись записи или транслировались новости, что показалось ему очень интересным, когда он обнаружил, что мир полон деятельности и режиссеры в полном действии, то, что не может быть оценено по достоинству. когда мы видим только экран телевизора. В качестве анекдота Карлос дал интервью Antena 3.

АВИЛА (1992)

Благодаря Фернандо Фернану Гомесу-младшему, Карлос принял участие в IV Международной биеннале живописи «Город Аревало» (Авила) со своей экспрессионистской картиной под названием «Портрет Ван Гога», работа, которая после выставки станет собственностью Фернандо, который Он повесил его в своем офисе. Это был его первый опыт в Авила.

Карлос прибыл в небольшую деревню в Авиле под названием Эль Орнильо в 1992 году и был приглашен в дом семьи Бласкес; Там он нарисовал картину и решил подарить ее церкви, это была большая картина маслом под названием «Явление Христа», работа, которая должна была быть предварительно принята Комиссией по искусству епископства Авилы. Как только процедуры были завершены, картина была выставлена ​​там. В 1995 году Карлос вернулся в Эль-Орнильо и посетил церковь, надеясь найти его картину, но каково его удивление, когда он узнал, что его больше нет, и никто не объяснил его местонахождение. В конце концов ему удалось убедить приходского священника, что его картина была разделена на части и распределена среди некоторых жителей деревни; поскольку это разрешение было запрошено епископу Авиле, который отрицал его, и, несмотря на это, картина была разрезана на куски и передана людям, которые хотели, чтобы он был у него дома, людям, которые, как предполагал Карлос, пришли заплатить большую сумму приходскому священнику, что он не хотел раскрывать.

МАДРИД (1983-2000)

Когда Карлос Акоста стал известен в результате его интервью газете YA, все журналисты испанского радио и телевидения вызвали его, чтобы взять у него интервью. Затем он встретил диктора Мигеля Эрнана, связанного с миром искусства, который взял интервью у Карлоса на Радио Испании, где у него была программа; Первый вопрос, который он задал, был: что бы подумал Карлос Акоста, если бы он был искусствоведом о себе? На что Карлос ответил, что критикой называют любое мнение, противоположное критике. Мигель Эрнан продолжал брать у него интервью, когда он работал на радио Intercontinental, Cadena SER, Onda Madrid, Radio Nacional de España и COPE, по случаю выставочного тура, организованного городским советом Мадрида всеми центрами. Культурный с 1999 по 2001 год. Многие из этих интервью находятся в Департаменте звукозаписи и Аудиовизуальном отделе Национальной библиотеки Испании.

В 1997 году Карлос совпал с испанским актером Мануэлем Александром в Gran Café, расположенном на Пасео-де-Реколетос, прямо перед Национальной библиотекой, которую так часто посещал художник. Оба говорили о происхождении отсутствия культуры в Испании и совпадали в большинстве своих точек зрения. Актер сказал Карлосу фразу, которую он не забыл: «Образ людей – это образ телевидения».

Ese año de 1997 Carlos viaja a Maracaibo y le sucede algo inolvidable, por el mal rato que pasó. El cuadro que tenía expuesto en la Basílica de La Chiquinquirá, supuestamente debía encontrarse en el lado izquierdo del altar, pero ya no estaba allí; al preguntarle al párroco, le dijo que lo habían quitado porque no quedaba bien con el resto de la decoración, sin darle más explicaciones. Entonces Carlos se dirigió a la prensa, al Diario Panorama, a Ultimas Noticias, al Diario Crítica y hasta a la televisión, para denunciarlo. Luego volvió a la Basílica y dando vueltas por los pasillos lo encontró, su cuadro estaba dentro de una capilla, un poco escondido pero visible; cuando se acercó para verlo mejor, apareció un policía que le detuvo, pensando que Carlos quería hacerle algo al cuadro. Cuando Carlos le dijo al policía que ese cuadro lo había pintado él, no le hizo ningún caso y se lo llevó esposado a la comisaría, acusado de atentar contra el Patrimonio Zuliano. Desde allí Carlos telefoneó a Oscar d’Empaire, que lo solucionó de inmediato; la policía le pidió disculpas y le llevaron en coche hasta el centro, donde pudo llegar a tiempo a comer con sus padres que le estaban esperando.

Ya de vuelta a Madrid, continúa pintando para exponer. En 1998 Carlos participa en la XIV Cita con el Dibujo en Torno a Cristino Mallo, junto con los pintores Rafael Zabaleta y Antonio Tapies y en 1999 Carlos Acosta conoce al crítico de arte Mario Antolín y expone en la galería de la que el señor Antolín es propietario en la C/Serrano, la Galería Alfama; la exposición se llamaba: “XV Cita con el Dibujo en torno a Manuel Alcorlo”. En ésta ocasión los cuadros de Carlos Acosta figuraron junto a obras de Pablo Picasso.

En el año 1997, Carlos donó 5 cuadros al Ayuntamiento de Paris, enviados por mensajería, recibiendo una carta de agradecimiento firmada por el entonces alcalde Jean Tiberi. En el año 2001 Carlos viajó a Paris para verlos y se acercó a las Dependencias de Extranjería de dicho ayuntamiento, donde pudo ver que estaban expuestos. En el año 2011 volvería a Paris, al mismo lugar, pero comprobó que los cuadros ya no estaban en su sitio, solamente pudo localizar uno de ellos en un despacho, los otros 4 habían desaparecido, posiblemente porque el mandato de Jean Tiberi duró hasta 1998 y con él, también se fueron sus cuadros.

El 18 de julio de 1997, Carlos fue recibido por el entonces alcalde de Madrid, D. Jose María Alvarez del Manzano, que le dio un fuerte apretón de manos al verle. Carlos le entregó dos obras suyas: “Tauromaquia” y un retrato que había hecho del propio alcalde, obras que fueron depositadas en el Museo de Historia de Madrid.

Alvarez del Manzano ayudó a Carlos a organizar una muestra itinerante de su obra con exposiciones por la mayoría de los Centros Culturales de Madrid. Para Carlos fue un trabajo de titanes, pues cada mes montaba dos o tres exposiciones, en un traslado de cuadros contra reloj, añadiendo nuevas obras que iba pintando sobre la marcha, para que cada una de esas exposiciones fuera diferente.

Estas muestras por los Centros Culturales empezaron en el año 1999 y se prolongaron hasta el año 2001. A continuación voy a hacer un breve resumen sobre ellas.

Carlos lleva sus óleos al Aula Cultural Miguel Hernán, en la exposición llamada “Nueva Figuración”.

La primera quincena de mayo de 1999 Carlos Acosta presenta en el Centro Cultural de Lavapiés “La Dolce Vita”.

1999 Centro Cultural Federico García Lorca, exposición titulada:”Un poeta en Nueva York”, presentando una serie de cuadros que llamó “La Mente” y otras obras con el skyline de la ciudad de Nueva York, cuadros pintados en tinta china sobre cartulina. Algunos de los cuadros allí expuestos pertenecen ahora a la colección de la Biblioteca Nacional.

Octubre de 1999, expone en el Centro Cultural Agata una serie de pinturas y dibujas llamada “Vivencias”, compuesta de dibujos realizados con un solo trazo sobre óleos de colores cálidos.

Primera quincena de noviembre de 1999, Centro Cultural San José de Calasanz, en La Latina, la exposición denominada: “Energía”, treinta formas de ver la vida.

Segunda quincena de noviembre de 1999, Centro Cultural Antonio Machado, rinde su “Homenaje al Poeta”; el día de la inauguración, el poeta Miguel Hernán recitará alguno de sus versos, como el que dice “Caminante no hay camino….” Con el que Carlos se siente totalmente identificado. En ésta muestra presentaría sus cuadros “La Espera”, “Familia”, “Tres Razas” e “Ingento”.

Primera quincena de enero del 2000, Centro Cultural José de Espronceda, Carlos Acosta rinde Homenaje a Pablo Picasso.

Segunda quincena de enero del año 2000, Carlos lleva su obra al Centro Cultural Bohemios, con la exposición titulada: “Expresiones de la Vida”.

Febrero del 2000, exposición en el Centro Cultural Buero Vallejo con “Expresiones Gráficas”.

Centro Cultural Valle-Inclán, Homenaje al Poeta.

В культурном центре имени Хосе де Эспронседа Карлос Акоста отдает дань уважения Пабло Пикассо

Культурный центр имени Николаса Салмерона, выставка картин и рисунков в честь Габриэля Гарсии Маркеса (Габо), Нобелевская премия по литературе в 1981 году; Для этой выставки Карлос написал несколько картин обнаженных и аллегорических работ в штате Сулия. 2 мая Карлос пожертвовал свою памятную работу президенту района Чамартин Луису Мигелю Бото на мероприятии, состоявшемся в муниципальном совете Чамартин.

Март 2000, выставка в культурном центре Almirante Churrruca, с выставкой под названием «Спонтанность».

В мае 2000 года Карлос Акоста выставил в Культурном центре Фернандо де лос Риос 100 рисунков и картин маслом на тему «От Гойи до Пикассо». Одна из выставленных картин под названием «Версия о Гойе» сейчас принадлежит Музею Королевской академии Сан-Фернандо.

2000 год, культурный центр имени Хулио Кортасара; Карлос представляет свои картины в честь писателя, произведения серии «Цирк» в пастельной технике, написанные в течение 1999 года, наряду с другими работами, такими как: «Страсть женщин», «Персонажи» или «Принцип жизни» ,

Последний культурный центр, в котором Карлос выставлялся в 2000 году, находился в Хрустальном дворце Аргансуэлы, в его образце под названием: «Посвящение Испании», набор работ, которые впоследствии были распространены и сданы на хранение в Национальной библиотеке, в Сообществе. Мадрида, в Королевской академии Сан-Фернандо и в частной коллекции г-на Хосе Мария Аскарата.

ПОДАРОЧНЫЕ ФОТОГРАФИИ

Поэтому Карлос имеет работы в частных коллекциях Президентства Сообщества Мадрида, Музея Королевской академии Сан-Фернандо, Музея Америки и Музея истории Мадрида.

Я также упомяну о двух других выставках, которые Карлос Акоста сделал в 2000 году, даже если они не были в Мадриде, в рамках выставки “Andinos”, в которой участвовали художники из Венесуэлы, Колумбии, Перу, Эквадора и Аргентины, работы которых представлены по всей Испании; Одна из тех выставок, в которых участвовал Карлос, проходила в Культурном центре Сан-Маркос в Толедо, а другая – в Культурном центре Изабель де Фарнезио в Аранхуэс, где промоутер культурного искусства г-жа Жозефина Пардо Баррозу пригласила Карлоса Акосту на выставку. , ищу вашего контакта в интернете. Карлос был всего один день в Аранхуэсе и не успел посетить знаменитые сады, но позже он вернется, чтобы рисовать их осенью и весной; Таким образом он понял, что вдохновило маэстро Хоакина Родриго написать свой концерт. Карлос познакомился со знаменитым музыкантом на его выставке 1985 года в 24 галерее в Мадриде, и он знал, что обожает Аранхуэс. На мероприятии присутствовали актриса Конча Веласко, писатель Антонио Гала, Д. Мануэль Фрага и маркиз де Санто Флоро, тесть Рафаэля, который рассказал Карлосу, что певец гастролирует по Америке и что по этой причине Он был в состоянии посетить шоу. Антонио Гала поддержал Карлоса Акосту в его «Посвящении Испании», в 1994 году он попросил Карлоса сделать ему портрет, который он сейчас разместил в своем доме в привилегированном месте, рядом со своей коллекцией тростников.

ФОТО КАТАЛОГ КУЛЬТУРНЫЕ ЦЕНТРЫ И ВЫСТАВКИ С КАРТИНАМИ

В 2000 году Карлос Акоста организовал выставку в штаб-квартире Организации Объединенных Наций после Всемирной конференции по борьбе против расизма и ксенофобии в Южной Африке. В том же году он воспользовался возможностью, чтобы поехать в Венесуэлу и навестить своего учителя Роберто Дуро, который сказал ему: «Я уже знал, что выделю и напишу много картин».

Карлос вступил в повторный брак 40 лет, но он снова почувствовал, что его как художника не понимают, и брак будет разлучен, на этот раз по взаимному согласию в 2000 году; у них не было детей. К тому времени, когда Карлос будет жить в Барселоне, единственной компанией будет его кокер-спаниель по имени Питер, которому он сделает картину.

В январе 2001 года в Культурном центре, носящем его имя, была организована выставка «Дань памяти поэту Мигелю Эрнандесу» с такими картинами, как «La Vida» или «Libertad desde las Alturas», написанными специально для этого события.

Карлос Акоста также познакомился с Альберто Руисом Гальярдоном, Эсперансой Агирре, Аной Ботеллой и Мариано Рахой.

Карлос лично подарил свою картину во Дворце Монклоа Президенту правительства г-ну Хосе Марии Аснару (который также дал масляную картину с портретом самого президента), произведение под названием: «Испания против мирового терроризма», поблагодарить его за проделанную им огромную работу по искоренению этого социального бедствия.

В 1997 году по случаю 30-летия его профессиональной карьеры правительство Венесуэлы представило работы Карлоса Акосты многочисленным международным музеям:

Музей современного искусства Нью-Йорка

Музей современного искусства Жоржа Помпиду де Пари

Штаб-квартира ЮНЕСКО в Париже

Токийский музей современного искусства

Галерея современного искусства Рома

Мусет для Самтидскунст Осло

Музей современного искусства Брюсселя

Художественный музей Берна

Художественный музей Цюриха

Современный стокгольмский мюзет

Музей современного искусства Швейцарии

Музей современного искусства Нидерландов

ВЫСТАВКИ

Карлос Акоста подарил работы посольствам Испании, Германии, Франции, США, Великобритании, Голландии, Италии, Португалии, России и Швейцарии. Он также работает в большинстве посольств Испании, которые представляют иберо-американские страны, поскольку в 1997 году Карлос доставил каждому из посольств в Испании Венесуэлу, Перу, Чили, Эквадор, Уругвай, Боливию, Колумбию и Кубу. одной из его работ, чтобы отпраздновать его 30 лет художественной карьеры.

ФОТОГРАФИИ С ПОСЛАМИ И ФОТОГРАФИИ ФОТОГРАФИЙ, ПОСВЯЩЕННЫХ ПОСОЛЬСТВАМ

В 1998 году Карлос едет в Венесуэлу, чтобы пожертвовать дюжину своих работ Фондусангре (Фонд друзей банка крови Федерального округа Каракас), доктор Рафаэль А. Гомес председательствует на церемонии. Некоторые из этих работ будут проданы с аукциона для сбора средств для фонда, а другие будут размещены в таких зданиях, как Банк Венесуэлы, Управление безопасности или Муниципальный банк крови.

FUNDASANGRE ПОСТЕР

В том же году Карлос Акоста также подарил картину Ассоциации слепых Сулия, которая дает ему акростих акта в знак благодарности. Год заканчивается его предложением: «В жизни ты всегда должен искать и находить то, что ищешь».

Карлос очень методичен в своей работе и достигает своих целей «на ощупь» в поисках быстрых решений и действий, потому что он знает, что вещи достигаются только с помощью действий.

В 1998 году у Карлоса была собственная студия в Glorieta del General Alvarez de Castro, где у него все хорошо, поэтому он может позволить себе купить готовую еду в El Corte Inglés или пойти в типичный ресторан в Мадриде. В то время он посвятил себя живописи. Одной из работ, которая выходит из этого, является картина, которую Карлос передает в дар музею города Мадрида под названием: «Corrida en las Ventas в Праздниках Сан-Исидро», музей Мадрида тогда находился в C / Príncipe Vergara 140 Тогда он назывался Городским музеем, а сейчас это Исторический музей, расположенный в C / Fuencarral.

Еще одна великолепная работа, созданная в этой студии в 1998 году, – сюрреалистическая картина под названием: «Книга жизни», величественная картина маслом интенсивной красоты и цвета; В этой картине Карлоса Акосты отражены Таблицы Универсального Закона, рука, которая ищет надежду и равновесие Справедливости. Лицо женщины символизирует жизнь, потому что жизнь женская, а также женщина представляет Мать-Землю. Эта картина была выставлена ​​в Маракайбо и украдена из галереи Центра изобразительных искусств Маракайбо, где Карлос представил свою дань Маракайбо «Маракайбо из мира», который он также назвал «Маракайбо из Европы». Картина появится через несколько месяцев в Колумбии.

ВЫСТАВКА И КАРТИНА КНИГИ ЖИЗНИ

Карлос Акоста рассчитывал на ценную помощь Альфредо Веги, который компьютеризировал все свои документы в 2007 году в Маракайбо и создал свой веб-сайт «Маракайбо из мира», а также свой первый блог без демагогии, где вы можете увидеть картины художника.

В 1999 году Карлос Акоста сделал для ООН плакат о мире во всем мире, по его словам, это аллегория жизни. Карлос несколько раз встречался с г-ном Хайме-мэром Орехой, выдающимся защитником прав человека в Стране Басков и президентом Комитета Европейского парламента.

В 2001 году Карлос Акоста участвует в Ong Paz y Cooperación, президентом которого был г-н Хоакин Антунья, которого он встретил на вечеринке 5 июля, в День независимости Венесуэлы, который отмечался в доме посла из Венесуэлы Хоакин отправился поболтать с ним, и они встретились снова в другой день, благодаря ему Карлос Акоста сделал работу для ООН, поэтому он подарил Антуне свою картину. По этому случаю Карлос сделал рисунок, который появился в качестве плаката премии «Волонтеры за мир», присуждаемой в 2001 году Школьной премией за мир и сотрудничество и предназначенной для школьников и учителей со всего мира. Премия, посвященная Международному году добровольчества Организации Объединенных Наций, организованная Гаагским судом (Нидерланды), место которого находится в так называемом Дворце мира. Г-н Хоакин Антунья назначил послом мира и сотрудничества Карлоса Акосту, который сразу же подчеркнул художественную и культурную миссию художника. Завершив призыв и решение жюри, мэр Мадрида г-н Хосе Мария Альварес дель Манцано председательствовал на церемонии Школьного дня мира, который был награжден дипломами Школьной премии мира и сотрудничества для учащихся. из 12 стран, включая Испанию. Торжественное открытие выставки «Школа в третьем тысячелетии» подготовил и собрал художник Карлос Акоста.

В 2001 году он несколько раз участвовал в программе, которую модерировал Хоакин Антунья, были представители Anmistía Internacional и REMAR, неправительственной организации, которая имеет свой собственный канал цифрового телевидения, где она готовит докладчиков. В этих программах Карлос вызывает дебаты об эффективности социальных действий НПО и о том, куда идут деньги, поскольку они не должны быть некоммерческими организациями.

ТОЛЕДО (2001)

В 2001 году президент общины Кастилья-ла-Манча г-н Хосе Боно получил 5 работ Карлоса и множество документов, которые были сданы на хранение в штаб-квартиру правительства этой общины и в библиотеку Толедо. В 2003 году Карлос Акоста пожертвует 7 масел Сообществу Кастилья-Ла-Манча, а также много рисунков и документов в Библиотеку Кастилья-Ла-Манча. Карлос познакомился с Хосе Боно в 2002 году в совместном акте посвящения баскскому поэту Видалю де Николасу и каталонскому поэту Хуану Марагаллу в Estudio Taure del Barrio de Gracia в Барселоне. Видал де Николас стал президентом Форума Эрмуа до 2005 года, посвятив большую часть своей жизни борьбе с терроризмом в Стране Басков.

БАСКОВАЯ СТРАНА (2001)

Карлос написал в LehendaKari правительства Басков г-ну Хуану Хосе Ибарретсе и передал ему свои работы, чтобы он поместил их в Исторический архив и в Национальную библиотеку Страны Басков. В том же 2001 году Карлос отправился в город Витория для участия в акции против терроризма ETA, этому сотрудничеству способствовал Пабло Сетиен, секретарь по международным отношениям форума Ermua, с которым он сотрудничал в Агентстве EFE, где работал Пабло в историческом отделе. Карлос написал «Экспрофесо» для акта против ЭТА фреску, озаглавленную: «За защиту демократии в баскском обществе», произведение, которое было передано на форум в Эрмуа перед нотариусом 6 декабря, в праздник Дня Конституции Испании. Карлос будет назван почетным членом форума Ermua. Карлос также написал по этому случаю картину в «Дань судьи Бальтасара Гарсона»: «Испанское правосудие на национальном и международном уровне», работу, которую он представил на том же мероприятии, на котором Гарсон присутствовал, чтобы получить приз за свою карьеру. Мероприятие состоялось в штаб-квартире форума Ermua, где прошла пресс-конференция, в которой приняли участие несколько телеканалов; Карлос дал интервью журналисту из Antena 3; его фреска возвышалась над стендом – монументальное произведение длиной 8 метров и высотой 4, которое занимало всю стену в глубине комнаты. В качестве докладчиков на пресс-конференции выступили сам Карлос Акоста, Эрнесто Ладрон де Гевара и Франсиско Доньате; оба определили работу Карлоса как «художественное выражение человека, приверженного свободе, демократии и правам человека».

МАДРИД (1983-2000)

В 2001 году Карлос нарисовал еще одну фреску того же размера, что и Форум Эрмуа, посвященный жертвам террористических атак 11 сентября, – работа, которая была передана правительству Соединенных Штатов через посольство E.E.U.U. в Испании, откуда она была переведена в Государственный департамент штата Вашингтон.

В 2002 году Карлос Акоста отдает дань уважения Национальной полиции, за его усилия и заслуги в борьбе с терроризмом, с его работой под названием: «Аллегория к корпусу Национальной полиции», которая передается Главному комиссару Д. Феликсу Симону. Ромеро. Более подробную информацию можно найти в цифровом журнале Police Today: http://www.policia.es/policia сегодня.

ПОСОЛЬСТВА

В 2001 году Карлосу также удается представить свои работы в коллекциях многочисленных международных посольств в Испании, таких как США, Франция, Португалия, Италия, Россия, Великобритания, Швейцария, Голландия и Австралия. Его работы были отправлены дипломатической почтой в Государственный департамент каждой из этих стран. Кроме того, он писал и доставлял работы в посольствах в Испании: Венесуэла, Боливия, Эквадор, Боливия, Перу, Уругвай и Куба.

ПОСОЛЬСКИЕ ДОКУМЕНТЫ

Этот 2001 год был настолько плодотворным для Карлоса, что у него все еще было время связаться с 0.EI (Организация иберо-американских государств по образованию, науке и культуре), что дало ему возможность выставить свои работы в период с 30 октября. и 16 ноября.

БАРСЕЛОНА (2001-2005)

Карлос Акоста поселился на постоянной основе в Барселоне в 2001 году, городе, где его очень хорошо приняли каталонцы. Карлос прожил сезон в Hostal Picasso, очень близко к La Rambla; директору общежития очень нравятся его картины, и, поскольку они сочли это хорошим вложением, Карлос заплатил ему своей работой; Также нарисовал масло на крыше приемной общежития под названием: «Аллегория в Барселону». Позже они даже позволили ему сделать выставку его картин в залах того же общежития.

Карлос искал работу в Барселоне в качестве охранника и эффективно, он искал телефонный справочник и ходил на собеседования, пока не заставил его нанять компанию для оказания различных услуг, именно так он делал ночные часы в порту Масноу, в лакокрасочная фабрика в Каталонском институте здоровья, в Каталана-Оксиденте и в больнице Барселоны; между раундами он делал зарисовки для своих картин, затем рисовал и монтировал их в своей студии на Авенида-де-Валенсия, где жил в аренду.

Карлос выставлял свои работы в Фонде Комапосада UGT, на индивидуальной выставке под названием: «История»; каким-то образом он сделал это, чтобы войти в профсоюзный мир, потому что в Барселоне было много несправедливых увольнений, и Карлос осудил его и даже избегал некоторых, поэтому он заинтересовался тем, что он назвал «путешествующим профсоюзным деятелем».

Те же картины, которые можно было увидеть в фундаменте UGT, были выставлены в штаб-квартире Obra Social de los Hermanos de San Juan de Dios в Барселоне, учреждении, которому Карлос был очень благодарен за его гостеприимство и личную поддержку.

В 2003 году Карлос переехал в Мадрид из Барселоны, чтобы сотрудничать с Anmistía Internacional, пожертвовав фреску и папку с акварелью его авторства для благотворительного аукциона. В 2005 году она участвовала в кампании против насилия по признаку пола, организованной Anmistía Internacional и La Caixa, которая проходила в Барселоне: «Нет агрессии а-ля-дону»; Карлос был полностью связан с делом, с отдельной выставкой, чей каталог содержит обложку работы Карлоса Акосты: «Вердикт». Этот образец экспонировался в центрах Фонда Viure i Conviure (Vive y Convive) в течение двух месяцев, один в Реусе, а другой в Таррагоне.

В 2003 году Карлос отправился в Маракайбо, чтобы пожертвовать три своих произведения для Художественного фонда Маракайбо Лиа Бермудес, и воспользовался возможностью, чтобы подарить еще две свои картины Фонду современного искусства Сулии (MACZUL) под названием «: Фейерверк “и” Танцоры”.

В период с 2000 по 2005 год Карлос Акоста подарит свои работы следующим учреждениям в Барселоне: Mossos d’Esquadra со своей работой «Democracia y Seguridad»; «Свобода выражения мнений», работа, полученная директором газеты La Vanguardia Conde de Godó; фреска с Сеньерой, подаренной правительству Каталонии под председательством Джоан Клос; картина под названием «Семья» с собором Барселоны; роспись художественного центра Санта-Моники; его работа «Дань его страницам золота и бриллиантов», посвященная Fútbol Club Barcelona; пожертвование 21 рисунка из его коллекции “Obra Gráfica” для Библиотеки де Каталония; дарение различных рисунков и документов в библиотеку Ксавье Аморос де Реус; пожертвование Королевской академии костей Ллетре двух работ под названием «Посвящение Федерико Гарсии Лорке» и «Смерть Федерико Гарсии Лорки»; пожертвование 56 подготовительных чертежей фрески, посвященной Generlitat de Catalunya, тому же учреждению; пожертвование Королевской академии изящных искусств Сан-Хорди его картины: «Посетители в Египте»; дар фрески “Посвящение Каталонии” Музею современного искусства Барселоны; подарок Артуру Масу (Генеральному секретарю демократической конвергенции) одной из его картин маслом; пожертвование его работы “Alegoría” для каталонской прессы; пожертвование Центру изящных искусств Барселоны картины “За свободу кубинских заключенных и конец диктатуры”, посвященной 50-летию прав человека; пожертвование двух работ для Фонда Каталана Оксиденте под названием: «Сервантес пишет Дон Кихот в тюрьме» и «Мигель де Унамуно», чтобы поблагодарить Культурный центр Сант-дель-Вальес за его поддержку, сотрудничество в восстановлении монастыря его монастыря и содействие искусство вместе с Современным музеем Барселоны. Карлос также пожертвовал одну из своих работ Королевскому морскому клубу Барселоны и подарил другую работу, озаглавленную: «Diario AVUI за ее достоинства», говорится в каталонской газете.

Карлос Акоста будет выставлять свои работы в собраниях городского совета Барселоны, генералитета Каталонии, собора Барселоны и библиотеки Каталонии. Его проход через город был не напрасным, но он никогда не мог ожидать того, что случилось с ним впоследствии.

10 мая 2005 года, дату, которую он никогда не забудет, Карлос прогуливается по бульвару Рамбла-де-Барселона и готовится перейти улицу, не понимая, что вместо остановки едет мотоцикл, он, похоже, ускоряется, приближаясь к нему. таким образом, что при ударе он заставляет его покинуть огонь и упасть прямо на асфальт через несколько метров. Карлос всегда думал, что это была не простая авария, а атака.

Скорая помощь доставит вас в Больницу Барселоны, где вам предстоит экстренная операция, когда обе ноги будут полностью разрушены и потеряно много крови через бедро. Операция продлится 10 часов, после чего вы будете проинформированы о том, что вам нужно будет сделать больше операций для восстановления ваших ног, так как в нем есть сколы и осколки, поэтому необходимо будет сделать бедренный трансплантат и поставить несколько протезов. Они предупреждают вас, что процесс будет долгим и болезненным, и вы не сможете снова ходить.

После первой недели пребывания в больнице его переводят в клинику Дельфос, где он будет находиться в больнице в течение 11 месяцев и подвергнется еще четырем операциям. В течение всего этого времени Карлос будет оставаться прикованным к постели, но без потери духа; у него есть комната для себя, и он использует ее как свою мастерскую, так как он продолжит рисовать полуплоскость с импровизированным мольбертом, опирающимся на подушки на кровати, и делает это благодаря материалу, предоставленному медсестрами и мальчиком по имени Мартин, портье в общежитии Сан-Хуан-де-Диос, где останавливался Карлос до того, как перенес несчастный случай. Мартин приносит ему бумагу, холсты и картины каждую неделю, он также будет выполнять поручения, такие как отправка писем, зарядка мобильного телефона или взятие книг и классической музыки. Карлос делает так много рисунков, отправляя часть своей работы по почте в Национальную библиотеку и поддерживая связь с прессой. Карлос вспоминает, что комната находилась на пятом этаже, и из окна был очень хороший вид, оттуда он мог видеть фейерверк Ночи Сан-Хуана, который для него был подарком. После четырех операций его выписывают, и Карлоса с коляской перевезут на машине скорой помощи в Альбергу-де-Сан-Хуан-де-Диос, но Карлос все еще настолько слаб, что через несколько дней его необходимо принять, на этот раз в Центре. Реабилитация Санта-Мария-де-Маричалар, где у вас будет очень высокая температура, чтобы монахини не могли вас ни чем не угнетать, поэтому вы будете переведены в больницу дель-Мар, где вам будет поставлен диагноз пневмония. Он будет оставаться в больнице до полного выздоровления, а с понедельника по пятницу он будет доставлен на машине скорой помощи в клинику Делфос для проведения там реабилитации. Когда Карлос собирает достаточно сил, он просит уйти в Маракайбо, все еще в инвалидной коляске, он садится в самолет из Барахаса.

В Маракайбо он завершит восстановление, но перелом обеих ног в 52 года оставит его с последствиями, так как с тех пор он будет тянуть хромать, и его правая нога будет жесткой, потому что он не может согнуть колено; он не может согнуться или бежать, ему трудно подниматься и спускаться по лестнице, но он может стоять и ходить по всему городу пешком.

ВЕНЕСУЭЛА (2006-2007)

Когда Карлос летит в Каракас в 2006 году с намерением провести сезон в доме его родителей, чтобы закончить выздоровление, он берет страховые деньги, которые дал ему его адвокат для компенсации несчастного случая в конверте, деньги, которые ему нужны оплатить вашу следующую операцию. Оставив свои вещи в отеле, где он собирается провести ночь, он подходит к Министерству внутренних дел, чтобы предложить пожертвование одной из его картин, которую они полностью отвергают, говоря ему: -Как вы хотите, чтобы мы приняли вашу фотографию, если вы против правительства? Когда Карлос возвращается в отель на такси, он замечает, что за ними следует машина, и перед прибытием полицейский автомобиль останавливает их, и они просят Карлоса показать все, что у него есть. Таксист говорит ему, что лучше дать деньги полицейским, чтобы они оставили его в покое, и тогда Карлос даст им сто евро. Когда они наконец прибывают в отель, Карлос просит аккаунт оставить на следующий день, потому что он знает, что они следят за ним.

Он прибывает в дом своих родителей, и Оскар д’Ампер, который слышал о его несчастном случае, звонит ему, чтобы спросить, как он поживает; Карлос посетит выставку скульптур мистера д’Эмпера, установленных в его инвалидной коляске.

Через неделю у Карлоса все еще много болей в ногах, поэтому он решает поступить в клинику Маракайбо, где ему будет проводиться операция в шестой раз. Он останется в больнице в течение 15 дней, и когда он вернется домой от родителей, он посвятит себя реабилитации, выполняя серию упражнений по 45 минут три раза в день, благодаря чему он сможет ходить с костылями в 2007 году. Это будет последний раз, когда он увидит свою мать, которая скончалась в 2017 году.

У Карлоса было чувство, что он больше не вернется в Венесуэлу, и, поскольку он знал, что в его стране было много страданий, он сделал много рисунков, сделанных в Париже в период между 1980 и 1982 годами, а также собрал все рисунки и рисунки, которые сохранились у его матери. Он держал их в своем доме, расписанном между 1969 и 2000 годами, чтобы пожертвовать их Церкви Креста, которая сотрудничала с COFAM (Colectivo de Familias Adoptantes из Ассоциации Creixer Junts), где они продали с аукциона и купили еду, чтобы раздать ее нуждающимся.

С первого момента, когда Карлос может ходить, он начинает активно участвовать в политике Чавеса, писать письма против своего правительства, которые будут опубликованы в газете «Панорама», и участвовать в демонстрациях, таких, которые прошли на Пласа-де-Боливар в Маракайбо. что журналисты организовали акцию протеста в защиту свободы слова. Карлос остался стоять на стенде, разговаривая со своим микрофоном в руке, рядом с венесуэльским флагом, как вы можете видеть на фотографии, сделанной газетой Маракайбо.

27 июня 2007 года, в День журналистов, Карлос был побратимом коммунистов Зулиана, чтобы создать человеческую цепь для свободы прессы. Художник предложил в акте одну из своих картин, вдохновленных венесуэльскими реалиями, чтобы поддержать дело. После этой многочисленной демонстрации Карлос отправился обновить свой паспорт и свою Д.Н.И. Венесуэльцы в полицейском участке Маракайбо отказали ему, поэтому он мог оставаться в стране еще три месяца, пока его не арестовали; было также возможно, что, учитывая ситуацию, его жизнь была в опасности, поэтому он решил вернуться в Испанию.

Карлос вспоминает, что когда он родился, так называемая диктатура Переса Хименеса казалась ему хорошим правительством, поскольку этот президент наделил Венесуэлу всей ее инфраструктурой и всеми важными зданиями, которые существуют сегодня. Это было также время, когда люди наслаждались спокойной жизнью и безопасностью на улицах, когда валюта росла, а продукты питания и предметы первой необходимости были очень дешевыми.

Позже это управляло Раулем Леони, к которому случилось Ромуло Бетанкур, которое продолжало поддерживать большую безопасность и экономическую стабильность в стране. Фидель Кастро стремился войти в Венесуэлу, но президент Бетанкур предотвратил это, поэтому он подвергся нападению на Авенида де лос Просерес, которая, к счастью, ожила. Доктор Рафаэль Кальдера, великий защитник христианской религии, позже войдет в правительство, считался пионером в построении демократии в Венесуэле, а также участвовал в разработке первого Закона о труде, принятого в Венесуэле, который защищал рабочие и сумели завершить процесс умиротворения повстанческих левых движений, которые восстали против правительств Бетанкура и Леони в начале 70-х годов; но большой ошибкой его второго срока было предоставление помилования Уго Чавесу и военным, которые восстали против правительства Карлоса Андреса Переса в 1992 году, которые не были осуждены или лишены права занимать государственные должности. Несмотря на это, следующий мандат Карлоса Андреса Переса принес прогресс для всех, но вместе со своим преемником Хайме Лучинчи Венесуэла отказалась от того, что произошло во время его второго срока Рафаэля Кальдеры, но недовольные люди попросили вернуть Карлоса Андрес Перес, чтобы вывести страну из кризиса, в который она вошла; Воспользовавшись этой нестабильностью, Уго Чавес свергает демократию в результате государственного переворота в 1998 году, когда все предыдущие президенты были образованными и интеллектуальными, Чавес не готовился управлять страной. Первое, что он делает, – это идет против венесуэльской культуры, не принимая во внимание традиции или их представительство за границей, с тем, что он оставил мертвым в деятельности венесуэльских художников того времени, и осудил писателей и актеров, признанных в мир; он хотел создать свою собственную культуру в союзе с кубинским кастроитом, выбрав себе новых художников, которые будут представлять Венесуэлу с тех пор, в соответствии с его руководством. Это означает, что переворот был также для подлинного способа выразить себя венесуэльцами, что он замаскировал, назвав это «Боливарианской революцией», которая полностью противоречила демократии. Карлос заметил цензуру и жестокое неприятие как в его собственной плоти, так и в его товарищах, которые начали закрывать все двери на своей собственной земле, если они не поддерживали режим Чависты. С 1998 года Карлос больше не выставлял свои картины в Венесуэле. Карлос нарисовал картину под названием «Кровь в озере Маракайбо», в которой выражена вся боль, которую он испытывал за то, что происходило в его стране. Теперь этот кошмар повторяется с диктатором Николасом Мадуро, в то время как Карлос терпеливо ждет конца своего жестокого мандата, который заставил тысячи венесуэльцев отказаться от всего и уйти. Мадуро попал в перекрестие международной прессы, и страна обанкротилась из-за большей внутренней задолженности за всю историю и граждан, парализованных голодом, нищетой и страхом перед лицом полной незащищенности на улицах. Всем известно, что президент США Трамп принимает меры по свержению Мадуро, который в свою очередь защищен режимом Кастро. Ожидается исход, который остановит столько зла на этот 2018 год.

ССЫЛКИ

Mundodemocraciaartevenezuela.blogspot.com

Contrachavezmiarte.blogspot.com

Venezuelaocubazuela.blogspot.com

Venezuelanomadurozuela.blogspot.com

Requienrojitovenezuela.blogspot.com

Poleograndechavezenano.blogspot.com

Dictadoresuertosporlapreciondelpueblo.blogspot.com

Cacaocahvezano.blogspot.com

Laslibertadessonsagradassonpropiedad.blogspot.com

Chavezexpulsaalosvenezolanossinhacer.blogspot.com

Chaveztevoyasacardemiraflores.blogspot.com

Ledezmademocraticochavezdictador.blogspot.com

Chavezyelhotelvillamagnademadrid.blogspot.com

Mussolinihitlerychavezsonlosmismos.blogspot.com

Gritoschavezmadridasecinocriminal.blogspot.com

100000vilenciamuertoschavez.blogspot.com

Lapalabraesunregalodelcielogratuito.blogspot.com

Ofrendomicurriculumprensaopsicionvla.blogspot.com

Malditaizquierdareflexiones.blogspot.com

Sigamosjesucristoluchandocontralaimp.blogspot.com

Siempremiobrapictoricaporlajusticia.blogspot.com

Lamemoriahistoricadefidelcastro.blogspot.com

Noabrazoiraniamericalatina.blogspot.com

Jaquematealasizquierdas.blogspot.com

Carlos Acosta Azuaje / Права человека

Mundodemocraciaartevenezuela.blogspot.com

МАДРИД (2007-2011)

В 2007 году Карлос встречается в Мадриде с венесуэльским актером Эктором Санчесом, одним из многих изгнанников, который надеется когда-нибудь вернуться в Венесуэлу. Они становятся друзьями, и Карлос дает ему портрет Симона Боливара (персонажа, из которого Карлос Акоста делал иконографию с тех пор, как впервые нарисовал его в 24 года). Гектор умирает в Мадриде, если он осуществил свою мечту о возвращении на родину, и картина унаследована его дочерью, которая однажды звонит Карлосу по телефону, чтобы спросить, как он мог продать свою картину; Карлос не знает, как назначить ему точную цену, и затем она отвезет его в одну из самых важных художественных галерей в Каракасе, чтобы оценить, но они дают ему неприятный сюрприз, чтобы сказать ему буквально, что «запрещено произносить имя Карлоса Акоста»; отсюда и вето художника в стране его происхождения. По этой причине Карлос всегда боялся связываться со своими родственниками, опасаясь, что они могут отомстить им, поскольку он подозревает, что они даже смотрят его онлайн.

Карлос вернется в Барселону, и первым делом он пойдет в клинику Дельфос, уже гуляющую, чтобы посетить врачей и медсестер, которые его посещали и которые приятно удивлены, увидев его, он приносит одну из своих подарочных коробок. Затем из Барселоны Карлос отправится в Мадрид, где он организует выставку, а затем, даже с костылями и растратой энергии, в 2008 году он отправится в Токио, останавливаясь в Париже, с картиной под мышкой, которую он доставит в Посольство Венесуэлы в Генеральном консульстве Гонконга.

ГОНКОНГ (2008)

Вылет из аэропорта Эль-Прат в Барселоне. Когда Карлос прибыл в отель, где собирался остановиться, он спросил у администратора, есть ли в отеле кто-то, кто говорит по-французски, и они представили его шеф-повару, который тоже оказался менеджером отеля. Карлос и директор ели вместе каждый день и болтали между тем, однажды Карлос спросил его, почему он уехал из Франции, шеф-повар и владелец отеля ответили, что зарплаты там очень низкие, но в Гонконге Он заработал намного больше денег, настолько, что сумел начать собственный бизнес. Карлос найдет шипучий город, где все продается, и все это сделка. Джулии уклоняются от такси по улицам, улицы похожи на муравейник европейцев, африканцев, японцев, малайцев, индейцев и североамериканцев, которые Карлосу трудно пересечь. Залив усеян китайскими камышами с малиновыми свечами, а еда – тысяча цветов и ароматов. Карлос восхищался рисунками и дзен-каллиграфией, но пришел к выводу, что все они имели одинаковую схему и были похожи друг на друга, как будто они не могли свободно рисовать и выражать себя по-другому. Он обнаружил, что китайские художники никогда не подписывают свои работы, но ставят имя своего учителя перед фразой «ученик …».

Этот опыт послужил бы восточным прикосновением к его более поздним работам.

См. Карлос Альберто Акоста Асуае / Китай.

Карлос Акоста на выставке в Гонконге

МАДРИД (2008-2011)

Карлос возвращается в Мадрид и участвует в кампании, организованной CGAE (Ассоциация адвокатов) под названием «Караван прав человека», с его работой под названием: «Справедливость», картина, которая представляет собой обязательство художника защищать Права человека Караван был передвижной выставкой по всему испанскому государству, в Мадриде “припаркован” на 15 дней на площади Испании. Когда тур закончился, Карлос представил свою картину в Ассоциацию адвокатов.С конца 20-го века искусство и культура постепенно деградировали, пока они не потеряли большую часть своей ценности, и художественные галереи Мадрида были закрыты из-за отсутствия ресурсов, картины не были проданы, как раньше. Сейчас картины разработаны на компьютере и изготавливаются серийно, поэтому они намного дешевле, чем нарисованные вручную. Испанское государство осуществляло преследование художников через Казначейство, оставляя их в руинах, они не цитируют и не имеют права на достойную пенсию. В настоящее время, если вы не ездите по Интернету, вы совершенно устарели, потому что правят социальные сети. Кажется, что цифровой век разрушает ценность подлинных вещей.

В то время Карлос был полностью погружен в лицо, ухаживающее за больным и репортером, что делало его более важным для облегчения страданий людей, чем для рисования. В 2010 году Карлос защищал Антонио Меньо, мальчика, который пошел на операцию по перегородке носа в отделе социального обеспечения и остался лежать в постели с парализованной половиной тела, без надежды на выздоровление, из-за избыточной анестезии. Родители Антонио сообщили о нем в прессу, и дело дошло до судов Плаза де Кастилья. Антонио Меньо и его мать переехали в палатку перед Министерством юстиции и оставались там до тех пор, пока не состоялся суд в Верховном суде. Все это можно увидеть по ссылкам: Карлос Акоста Азуахе / Антонио Меньо, отъезд Антонио Меньо на высшую судебную должность, часть речи адвоката Бертелли, ответ на письмо испанского министерства юстиции.

Карлос познакомился с бывшим кубинским консулом Ракель ди Порро, прогуливая собаку по Плаза-де-Кастилья, был юристом, который учился в Гаванском университете и окончил тот же класс, что и Фидель Кастро. Она была консулом во время мандата Фульхенсио Батисты, но затем ей пришлось покинуть страну, потому что он был против «кастроизма». Ракель ди Порро передал Карлосу большое досье, в котором содержалось множество документов обо всем, что произошло с тех пор, как Фидель Кастро установил свой политический режим на Кубе; Конечно, Карлос все повесил в интернете. Экс-консул ввел Карлоса в великий испанский круг оппозиции Кастро. В 2012 году Ракель ди Порро пригласил его на мероприятие в Circulo de Bellas Artes в Мадриде, посвященное защите кубинских политзаключенных, на котором выступил президент общины Мадрида Эсперанса Агирре. Карлос специально приехал из Парижа (где он был тогда), чтобы присутствовать на мероприятии, где он доставил одну из своих картин, которые он написал для этого случая. Карлос уже имел контакты с Кубой, так как его картины были пожертвованы там, одна из них в Доме Америки в Гаване в 1983 году, по случаю двухсотлетия Боливара, и две другие в посольстве Кубы в 1997 году, с мирными намерениями. Карлос всегда поддерживал кубинский народ во время диктатуры Фиделя с его сообщениями в Интернете, за которыми следили все венесуэльские и кубинские журналисты, противники диктатуры. Смотрите ссылки в Интернете: заявления от консул Батисты Кубы, baracuteycubano.com, supportcubaydanezuelanoesdedemocratas. blogspot.com.

ДОКУМЕНТЫ КУБЫ И РЕЙЧЕЛ ДИ ПОРРО

Карлос должен был остаться в Мадриде на 6 месяцев, чтобы продолжить свою деятельность, одной из которых было участие в презентации книги Карлоса Монтанера “Cuadernos de Cuba”, книги против режима Кастро, в Центре искусств Белла, где художник Я бы дал интервью в конце акта, 19 июня 2012 года.

ИЕРУСАЛИМ (2011-2019)

Карлос отправился в Израиль из Мадрида, останавливаясь в Париже, потому что он хотел на неделю посетить колыбель иудейско-христианской веры; место, которое он считал мифическим и необходимым в своей карьере во всем мире, для него город, полный света, истории и поэзии; Он также хотел открыть для себя еврейскую культуру, поскольку Карлос считает, что след еврейского народа оставил свой след в Европе, поскольку 85% населения Запада имеет иудейско-христианское происхождение. Карлос заметил большое чувство принадлежности к этому священному месту, так как он ступил на свою землю, взволнованный, чтобы быть на сцене, где жил и умер Иисус Христос, который был евреем.

Он умел хорошо понимать людей, потому что они говорили по-французски, поэтому общаться было несложно.

Он увидел еврейскую культуру, воплощенную в каждом углу, и заплакал, взбираясь на Масличную гору и прогуливаясь по Виа Долороза к Голгофе. Он созерцал Стену Плача и сумел сделать отчеты обо всем этом. Он также посетил Музей короля Давида, который он нашел необычным, где он мог увидеть царскую гробницу, которая представляет собой пирамиду высотой два метра, которая находится на крыше здания снаружи, откуда вы можете увидеть Старейший район города и его памятники. На центральном заводе музея находятся рельефы, археологические находки, керамика и документы о времени, когда рассказываются войны, в которых участвовал царь Давид для защиты своего народа. Война продолжается, но царя Давида больше нет, чтобы защищать их.

Для получения дополнительной информации об этой поездке Карлоса вы можете посмотреть видео, которые размещены на YouTube http://www.youtube.com/channel/UCLYJoeeFThojpNTXTMx9Meg, отдельно: Carlos Acosta Azuaje Jerusalen, Carlos Acosta Azuaje Palestina.

ПАРИЖ (2011-2017)

Карлос летит из Мадрида в Париж в канун Нового года в 2011 году, чтобы снова встретиться с удивительным городом, который он открыл в 1980 году, и сделать репортажи из художественных музеев, но он очень разочарован, когда встречает изуродованный и грустный Париж … очарование Belle Epoque исчезло, и через улицы или в метро его пронизывают агрессивные лица, которые несут ненависть в глазах. Город неизвестен, кажется беспомощным, погрузился в ореол неопределенности с высоким уровнем преступности, бедности и безработицы. Карлоса несколько раз ограбили, кошелек в библиотеке, компьютер, мобильный телефон, фотоаппарат … до такой степени, что он переспал с ними.

Карлос каждое утро встречался с раввином с большой бородой и всегда приветствовал друг друга, проходя мимо Музея искусств и истории Иудейских, где находятся картины Макса Шагала. Он был единственным, кто сказал доброе утро, сказав “Шалом”.

Через открытые границы проникли многие арабы, которые, установленные и скрытые в своих операционных центрах, готовят и проводят серию террористических актов, сея панику и хаос среди французского населения, как это произошло в ночном клубе Bataclán или на набережной Ниццы. Было много неуверенности, и сирены полицейских машин продолжали звонить днем ​​и ночью.

Карлос начинает крестовый поход, чтобы спасти Францию ​​через свои репортажи в Интернете, как независимый журналист, он работает каждый день, с шести утра, гуляет по улицам Парижа и осуждает происходящее, берет интервью у людей, которые они рассказали, как плохо они проходили через это: безработные, нищие, старики, изгнанники, иммигранты, одинокие люди, считавшиеся настоящим героем своего времени. Там мы видим самого преданного и человечного Карлоса, торжественный голос воина защиты, чья проза иногда становится поэзией и чье слово описывает, с той же силой, которая пронизывает его кисти, черты и сцены несправедливости, которые молчат, но которые для него они никогда не остаются незамеченными. Это не мешает защищать любой ценой подлинного француза и, конечно, Мари Ле Пен. Карлос подвергся жестокому преследованию со стороны учреждений, поскольку ему было отказано в доступе к библиотеке Помпиду и библиотеке Форни, где он публиковал свои истории в Интернете, говоря ему, что он готовит заговоры против страны; даже однажды они не позволили ему войти в Нотр-Дам, оказалось, что сторож был араб. Несомненно, это будут самые трудные и противоречивые годы в жизни художника. Несмотря на все, Карлос был счастлив, живя в Париже, он чувствовал себя сильным, сопротивляясь давлению и написанию его статей, потому что многие последователи выразили ему свою поддержку и поблагодарили его за то, что он делал для страны. Он также сотрудничал с венесуэльской, испанской и кубинской прессой, выступая против диктатуры, и в комментарии о нем, размещенном в Интернете, они даже сказали, что это «Le plus grande communauté professionalnelle au monde».

Однажды, когда он подошел к пригороду Сен-Дени, намереваясь посетить аббатство, в котором похоронена французская монархия, он не осознавал, что это опасное место, питательная среда для мусульманских террористов и когда он шел им доверили тротуар Рю дю Фарбург, и они снова попытались переехать его; на этот раз это была темная машина с тонированными стеклами, которая шла прямо к нему на большой скорости, к счастью, Карлос увидел, что она приближается, и отскочил в сторону, которой удалось увернуться, но ему не повезло так же, как человеку, который Он прошел несколько метров перед ним, так как машина полностью ударила его, и он был сброшен воздухом, будучи инертным на дороге. Машина бежала на высокой скорости, и Карлос был в ужасе, наблюдая, как люди окружили тело, и через некоторое время приехала машина скорой помощи и забрала человека, укрытого простыней.

Но ни это, ни другие нападения, которым он подвергся, не заставили его задуматься об уходе из Парижа; В некотором смысле, риск был захватывающим, и он не мог остаться равнодушным к тому, что происходило в городе.

В 2012 году Карлос спал в крытом проходе, примыкающем к зданию Сите Интернешнл де Артс, резиденции художников, где цены были запредельными, поскольку там могли спать только немногие привилегированные, хотя, как говорили, это было основанием общественная полезность. Она делила место со своим спальным мешком с другими бездомными людьми, с которыми подружилась, одной из которых была француженка лет 80, обладающая большой осанкой и элегантностью, которая, как подозревал Карлос, принадлежала знати, но она никогда не хотела раскрывать свою личность, даже свое имя. Она много знала об искусстве, и она относилась к Карлосу с такой же любовью, как если бы она была ее сыном, она дала ему одежду и обувь и пригласила его рисовать, показывая восхищение своими рисунками, она сказала ему, что продала картины Модильяни, но неизвестно, если Он был коллекционером или имел собственную художественную галерею. С ними были два испанца, охранник по имени Мануэль, который был из Мадрида и Хосе Луис, поэт и художник.

Остальная часть группы состояла из пяти южноамериканцев: Серхио, колумбийский учитель математики, Жокей Блас, который, как следует из названия, был всадником скачек, повар по имени Фавио и, наконец, Гильермо, работавший на стройке. Они провели сезон с ними, швейцарцем, у которого была хорошая встреча, когда его жена пришла искать его, и они уехали вместе.

Каждый день Карлос приходил в приход Сен-Поль Сен-Луи, где встречался с отцом Франсуа Берторетом, иезуитом с большим призванием, который продолжал служить в мессе, несмотря на то, что был болен. Эта церковь была очень дорога Карлосу, потому что это было место, полное света, которое вдохновляло братство; алтарь находился на круглой золотой платформе, символизировавшей христианский мир, и луч солнца, падающий прямо на него, был отфильтрован через купол; Это была огромная гробница, в ее катакомбах были похоронены иезуиты-жертвы Наполеона.

Карлосу было приятно говорить с отцом Берторетом и спокойно слушать его добрый голос и советы; пока он был там, Карлос защищал церковь от входа людей «нон-гратас», и поскольку отцу пришлось использовать инвалидное кресло, Карлос держал его в вертикальном положении в момент освящения.

В ссылках на YouTube есть интервью и сообщения об этом очаровательном персонаже: интервью Франсуа Бероре ss.jesuita и пример любви и призвания священника Франсуа Иезуита.

Карлос провел свои последние годы во Франции, спя в CHAPSA в Нантерре, Центре жилья и помощи для бездомных, в окрестностях с таким названием, что в 12 километрах от Парижа. Каждый день в шесть часов дня Карлос садился в автобус из Социальных домиков САМУ, который доставлял его туда с Елисейских полей, через длинный туннель, который связывался с Нантерром. В центре были больные люди в инвалидных колясках, которых там не было бы, смешанные с нищими и «клошардом», который они называют там бомжами. CHAPSA был приютом для чрезвычайных ситуаций, который работал 365 дней в году, с неограниченным пребыванием, предоставляя жилье, душ, ужин и завтрак. В комнатах было четыре и восемь спальных мест, в них можно было войти с 16:00. до 9:00 вечера с утра следующего дня; пользователи получили медицинскую консультацию.

Само собой разумеется, что Карлос Акоста в конечном итоге прекрасно говорил по-французски, и вы можете слушать его истории, рассказанные на испанском и французском языках.

Смотрите ссылки на YouTube:

Виктор Гюго Мизерабль / Мизерабль Париж

Карлос Альберто Акоста Асуае / отражение / Париж / 29/7/2011

Библиотека реальности Франции Форней Париж / Карлос Альберто Акоста Асуаже

Сорняки в Париже? / Отражение Карлоса Альберто Акоста Азуахе

Образование Франции против существующих незаконностей / отражение Карлосом Альбертом Acosta Azuaje

Франция пьет за растущую коррупцию левых / размышлений Карлоса Альберто Акоста Азуахе

Карлос Альберто Акоста Асуаже / Музей искусств и истории Иудаизма

Карлос Альберто Акоста Асуае / Музей Пикассо

Carlos Alberto Acosta Azuaje / Центр Помпиду

Carlos Alberto Acosta Azuaje / Музей Орсе

Лувр / Испанская живопись / Карлос Альберто Акоста Асуаже

Карлос Альберто Акоста Асуаже / Марин ле Пен

Marienlepenlagrandevictoirede2017.blogspot.com

Это Париж, который спит на улице / Carlos Alberto Acosta Azuaje

Амур для Франции / Carlos Alberto Acosta Azuaje

Monartpourquittechollande.Blogspot.com

Расизм в приюте Нантерре в 2014 году

Потому что насилие арабов во Франции / отражение Карлос Акоста Азуайе

КАРЛОС ЖУРНАЛИСТ

Карлос начал посвятить себя журналистике в 1998 году, снимая видео, интервью и репортажи на улице – хобби, которое усиливается с 2007 года после его вынужденного отъезда из Венесуэлы, достигая до 15 ежедневных репортажей, которые висели в его блоге.

Карлос развивает прямой стиль, смелый, громкий, мудро раскрученный и хорошо документированный, атакующий невежество, неравенство и некомпетентность, защищающий незащищенных и выявляющий то, что происходит в обществе, которое больше не защищает самых слабых для тех, кто в этом нуждается больше всего.

Именно в 2001 году журналистику стали рассматривать как либеральную профессию, это означало, что для того, чтобы стать частью прессы, больше не было необходимости называть науку информатикой, поскольку она требовала только прямого и последовательного выражения текста. ; среди стран Европы, которые приняли этот метод, была Испания.

Карлос Акоста работает в Blogger с 2007 года; Первый блог, который он опубликовал, был: Sin Demagogia.ccarlosacosta.blogspot.com, где вы можете увидеть множество его работ и важных документов. Карлос работает в WordPress, Twitter, YouTube, Facebook, Linkedin, Sonico, Myspace, Google+, Google.com, Yahoo, Flickr и Uklndex. Он имеет более 100 ссылок и более 1000 видео в сети, большинство из которых вы видите на переднем плане.

ССЫЛКИ

Карлос Акоста Асуае Досье

Карлос Акоста Азуайе Биография

Карлос Акоста Асуаже / Королевская академия Сан-Фернандо

Carlos Acosta Azuaje / Национальная библиотека Испании

Карлос Альберто Акоста Асуайе / пресса

Карлос Альберто Акоста Асуае / журналистика

Карлос Альберто Акоста Асуае / размышления

Ccarlosacosta.blogspot.com

Карлос Акоста Асуае / дань

Карлос Акоста Асуае / Расизм

Карлос Акоста Асуае / музеи

Карлос Акоста Асуае / посольства

Проект росписи для мира на Ближнем Востоке

Productodelaantidemocracia.blogspot.com

desintegracionsocialismosigloXXI

carlosalbertoacostaazuaje / abogadosdeoficio

Laiglesiacatolicadefiendedemocracia.blogspot.com

Карлос Акоста Асуае / иммигранты

В беседе с евреем об Иисусе Христе в Париже / Карлос Акоста Асуаже

Carlosacostasite.wordpress.com

Loimportantedeldiariodeanafrank.blogspot.com

МАДРИД (2018)

Карлос возвращается в Мадрид в канун Нового 2017 года, измученный эпизодами, пережитыми в Париже и полными горечи из-за известий о смерти его матери, после многих лет, даже не увидев ее снова, она даже не смогла поехать в Венесуэлу на похороны. Она чувствует, что она женщина, которую она любила больше всего за всю свою жизнь, и теперь она навсегда потеряла ее.

Карлос спит в муниципальном приюте Альберга для бездомных в Пинар-де-Сан-Мартин, который находится за станцией Príncipe Pío, и ежедневно ест в социальной столовой Дочерей милосердия Сан-Висенте-де-Поль, который находится в Пасео-дель-Генерал Мартинес Кампос, очень близко к отелю Мигель Анхель, где он когда-то выставлял свои картины, и к музею Сороллы, где он делал так много в хорошие времена. Теперь никто не узнает его на улице с его длинными седыми волосами и густой бородой, которые удивительно напоминают Деда Мороза. Ему исполнится 65 лет, очень далеко от того, когда он начал рисовать, когда ему было только 15. Слово «выход на пенсию» ничего не говорит, он хочет продолжать делать вещи, так как он все еще чувствует себя молодым, а его дух остается беспокойным, одна из его целей – представить его работа в Музее королевы Софии, где работают только художники, чья карьера более 35 лет. Теперь его ход при рисовании стал сильнее и безопаснее, сумма всех предыдущих ударов – просто великолепный ход.

БИБЛИОГРАФИЯ, В КОТОРОМ НАИМЕНОВАНИЕ ХУДОЖНИКА КАРЛОСА АКОСТА

Справочник по искусству в Испании Издания Arteguía, Fernán-Gómez, 1985, 1986, 1986, 1988, 1989, 1999, 1999, 1999, 1999, 1999, 1999 и 1999 гг.

ВОЗ ВОЗ в International Am 1994, 1995, 1996 и 1997.

Каталог картин Муниципального музея Мадрида (ныне Музей истории), изданного Городским советом в 1990 году.

Департамент культуры 1990.

Словарь испанских художников и скульпторов ХХ века, изданный Forum Artistas в 1994 году.

Словарь современных художников Мадрида, издания Фернан-Гомес. 1986.

Каталог картин музея Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо.

Национальная библиотека Поиск Карлоса Акоста (1953).

Общий словарь Сулия.

БИОГРАФИЯ, НЕПРЕРЫВНАЯ, ОЗНАЧАЕТ НЕПРЕРЫВНЫЙ ПОИСК СВОБОД И ДОСТОИНСТВА В МИРЕ, ПОЛУЧЕННЫЙ АБУЗО ДЕ ЛОС ПОЛИТИКОС

http://www.Topix.com в БИОГРАФИИ ОТ 20 ЛЕТ …

Prolucent.Lighting on See “СОЦИАЛИЗМ БУРЛА ДЛЯ …

Ирландский в см “FIESTA DE LA INMACU …

Pilar en Marine Le Pen – это будущее …

nolan0421yn.electric … in См. “НАПРАВЛЕНИЯ ПОИСКА МАКРОНА …”

krátke kožené bundy … en Ver “Путин принимает бизнес …

Карлосакостазит на См. “АВТОМОБИЛЬНАЯ ГРУППА

цены на замки в ТРАГЕДИЯ ДЕ ВЕНЕСУЭЛА С МАДУ …

См. “LINCHAR0N … en Ver” ГРУЗОВИК LINCHAR0N …

ИСЛАМ ФРАНЦИЯ НЕТ СИ … В ИСЛАМ ФРАНЦИЯ НЕТ СИ ИГЛЕСИЯ СА …

MADURO – это отчаянный … в MADURO – это отчаянный и выглядит …

Смотрите “ПРЕЗИДЕНТ … на Смотрите” ПРЕЗИДЕНТСКИЙ КОНГРЕСС …

Смотрите программу … см. “ВНИМАНИЕ ВНИМАНИЕ К …”

Смотрите “Реакция … в видении” Реакция Мариано …

Movicha.com в ТРАГЕДИЯ ДЕ ВЕНЕСУЭЛА С МАДУ …

АРХИВЫ

Декабрь 2018
Ноябрь 2018
Октябрь 2018
Сентябрь 2018
Август 2018
Июль 2018
Июнь 2018
Май 2018
Апрель 2018
Март 2018
Февраль 2018
Январь 2018
Декабрь 2017
Ноябрь 2017
Октябрь 2017
Сентябрь 2017
Август 2017
Июль 2017
Июнь 2017
май 2017
Апрель 2017
Март 2017
Февраль 2017
Январь 2017
Декабрь 2016
Ноябрь 2016
Октябрь 2016
Сентябрь 2016
Август 2016
Июль 2016

ФОТОГРАФИИ





Контакт

Связаться со мной


Deja un comentario

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s

A %d blogueros les gusta esto: