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BIOGRAFIA INDIVIDUAL

(1968-2019)

MINHA ARTE PARA A BUSCA DA PAZ MUNDIAL “VIVA CRISTO REDENTOR” (ESPANHOL)

МОЕ ИСКУССТВО ПОИСКА МИРОВОГО МИРА “VIVA CRISTO REDENTOR”(EN RUSSIAN)

RESUMO DAS FOTOGRAFIAS APARES NO FINAL DO TEXTO DA BIOGRAFIA

PINTANDO grande homenagem às vítimas do terrorismo Nova York e 11 de setembro, 2001 Washinton

BIOGRAFIA “UNOTOPPABLE” CARLOS ACOSTA
PINTOR COMUNICADOR / 50º ANIVERSÁRIO 1968-2018

LETRAS DE EMBAIXADA

“Quero dedicar este livro a todo esse esforço em sua profissão deram suas vidas para o progresso e esperam reconhecimento público, já imortal por seus trabalhos e lutas do mundo.”

Carlos Alberto Acosta Azuaje

Colaborei por escrito e montar este livro é um tributo à carreira de 50 anos do pintor Carlos Acosta (1953-2018). Tem sido a minha grande honra para escrever e ter o privilégio de ter o testemunho do próprio protagonista, bem como acesso directo ao material abundante de seu dossiê profissional, então eu posso assegurar que todos os documentos e fotografias nele contidas Livro é original.

Candel Bring

COBERTURA

Carlos Acosta, com 28 anos de pintura em seu ateliê de Sant Germain (Paris) sua pintura “Inspirado por Hector Berlioz Symphonie Fantastique”. Carlos ouvia música clássica ao pintar.

ÍNDICE CRONOLÓGICO

MARACAIBO (1953-1970)

CARACAS (1970-1972)

BRASIL (1973)

VENEZUELA (1974-1978)

ESTADOS UNIDOS (1978-1980)

ROMA (1979)

CARACAS (1980)

ESTADOS UNIDOS (1980)

PARIS (1980-1982)

BARCELONA (1982)

ESPANHA (1983-2000)

AVILA (1992)

TOLEDO (2001)

VENEZUELA (1998)

MADRID (1999-2000)

PAÍS BASCO (2001)

BARCELONA (2001-2005)

VENEZUELA (2006-2007)

MADRID (2008-2011)

HONG KONG (2008)

PARIS (2011-2017)

JERUSALÉM (2011)

MADRID (2018)

MARACAIBO (1953-1970)

O pintor Carlos Alberto Acosta Azuaje, mais conhecido como Carlos Acosta, nascido em 1953 em Maracaibo (Venezuela), fruto do casamento entre Hernán José Acosta e Carmen Cristina Azuaje Carrasquero Montell de Acosta; seus avós eram de origem basca e francesa. O sobrenome Acosta é considerada a mais antiga de Espanha, possivelmente existiu desde os tempos romanos e foi um rei godo que foi chamado Acosta, cuja linhagem foi para Portugal; Diego Acosta nascido na Madeira e na ilha de Hierro apareceu como uma família principal, Bueno de Acosta. O nome veio de Portugal para a península transformado em Dacosta ou apenas Costa, e depois novamente espalhados por todo o território espanhol.

O escudo original tem uma criança nua com um ramo de oliveira na mão, abandonada mas com esperança. O escudo atual é representado por seis costelas de sabre, agrupadas em pares em preto sobre um fundo branco.

A palavra Acosta refere-se a um orográfica e significa “inclinação caminho” ou “desnível do terreno”, que eu traduzo como tendo um caminho difícil pela frente para ser ascendente ou como tendo para conseguir as coisas “à custa” de muito esforço. E é assim que a vida de Carlos tem sido difícil, cheia de trabalho e sacrifício em busca de seus objetivos.

A cidade de Maracaibo é um dos paraísos da Venezuela, com o seu lago de água salgada no Mar do Caribe, a brisa quente que faz com palmeiras que a rodeiam, o cheiro de frutas tropicais e relâmpagos Catatumbo eterna, iluminando o céu cada noite, que saudação divina, brilho vívido e atraente, que Carlos diz que ele tomou o poder para pintar seus quadros, com o estado vivo de Zulia cores “terra del Sol Amada”. Eles dizem que o nome foi colocado em homenagem a Princesa Zulia, um índio bonito, conhecido por sua inteligência e espiritualidade que, quando seu pai morreu, tornou-se um grande guerreiro e estrategista, formando e dirigindo seus próprios exércitos e defender seu território com muita coragem, até cair em batalha. Zulia também significa “Venezuela Tuya”. E outra coisa curiosa é que o nome de Maracaibo, na língua indígena “Maarekaye” é dito lugar pelo mar.

“Esta é a cidade mais bonita que existe no continente, tem lago, china e ponte, gaitas de foles e hospitalidade tem calor e mais altos pessoas de qualidade.”

A Maracaibo é chamado de “a cidade da música”, não só por ser o berço de cantores famosos, mas porque se diz que as pessoas não falam como se estivessem cantando, com uma parada doce e afinada, uma maneira única de falar que denota a cordialidade de seu povo e seu bom humor. Carlos continua a preservar seu caráter característico ao falar, apesar de ter estado na Espanha por muitos anos.

Há uma melodia que define perfeitamente o caráter de Maracaibo, intitula-se “cinza zuliana” foi composta por Ricardo Aguirre em 1967. É uma música que expressa em sua carta devoção à Virgem de Chiquinquirá ea luta dos zulianos porque O estado de Zulia é reconhecido e levado em conta pelos políticos. No estado de Zulia eles nunca conseguiram alcançar a independência, as letras desta melodia são consideradas o hino do povo Zulia.

“Em todas as vezes quando a rua salgam minha rainha, suas pessoas amadas ter confundido um amor, imensa, glorioso, exaltado, sublime e terno amor, celestial, divino e santo amor é o seu OMG bondade se o governo não ajudar o povo zuliano, você terá que colocar sua mão e enviá-los para o inferno “.

Refrão: “O zuliana cinza que rosário popular, ajoelhada vai implorar seu empregador, e uma montanha de orações quer dar esta gaita magistral entoa o Saladillo ele. Maracaibo deu tanto, que deveria ter estradas a granel, com morocotas de carvão. Eles terminaram com o dinheiro e riram, mas podem sair pela culatra. “

Eu diria que é uma maneira autenticamente zuliana de refletir o descontentamento das pessoas.

Acontece que nesse mesmo ano de 1953 em que Carlos Acosta veio ao mundo, a televisão começou a operar na Venezuela (dois anos antes do que na Espanha). Presidente Marcos Perez Jimenez inaugurada Televisão Nacional (TVN) formada por dois canais comerciais privados: Televisão e Rádio Caracas Television, os canais que Carlos parecia pequena. Eles foram seguidos por Ondas del Lago (Maracaibo) e Radio Valencia Televisión; mas até 1994 a Televiza não foi inaugurada em Maracaibo, a estação que se tornou mais popular.

Precisamente Carlos Acosta ficou entrevistados em Televiza em ondas lago na Rádio Maracaibo, em ondas de Zulia, na Rádio Popular, Aeroporto Rádio no jornal La Verdad, nos jornais Panorama e coluna e na Câmara dos Jornalista de Zulia.

Também em 1953 foi inaugurado o Hotel del Lago, um imponente prédio branco na Avenida El Milagro, à beira do lago; o primeiro edifício da cidade que tinha ar condicionado e um lugar onde todos os artistas e pessoas famosas ficaram. Este hotel tinha uma sala de exposições que Carlos costumava ir ver fotos ou testemunhar leilões deles.

A mãe de Carlos o teve muito jovem, sendo seu primeiro filho e antes de sua pouca experiência, era costume que seus pais fossem responsáveis ​​por criá-lo; para que nada mais nascesse, seus pais o levaram para a casa de seus avós, onde ele viveu mais de 10 anos.

Carlos lembra de uma infância feliz, porque se sentiu muito amado e protegido por seus avós; Eles incutiram nele valores como respeito e gentileza, a defesa da injustiça e do amor pelos outros, coisas que sempre estiveram muito presentes em sua vida.

Uma bela anedota de sua infância é que o poeta Ismael Bracho foi à sua casa e dedicou este poema a ele no dia em que completou um ano de idade:

“Parabéns ao Sr. Hernán Acosta e sua esposa, e ao seu filho angelical Carlos Alberto

que está comemorando seu primeiro ano de nascimento hoje.

Encanto de seus pais.

Hoje em verso minha proclamação, com meus parabéns que eu tive a informação pelo Jornal Panorama.

Estâncias com bondade, para você e sua dama, o que também corrobora o seu menino uma grandeza.

As delícias de sua casa, a festa foi muito lúcida, foi um ano de vida seu garotinho angelical.

Carlos Alberto lindo, delírio de seu pai, charme de sua mãe, é simpático e engraçado.

A Pedro Azuaje e sua esposa, parabenizo vocês dois, avós de seu garotinho, uma vestimenta muito grandiosa.

Com a minha cordial saudação, Hernán com sinceridade, desejo prosperidade ao teu filho angélico.

Na sua respeitável casa, reina a felicidade.

18 de julho de 1954 Ismael Bracho Poeta popular

Deve ter sido uma grande celebração e também o augúrio de sua futura relação com o mundo da arte.

Em Maracaibo, artistas como o cantor Armando Molero nasceram; Cecilio Acosta, escritor e membro da Royal Academy of the Spanish Language; os jornalistas José Semprún e Alexis Blanco, diretor e redator-chefe do jornal Panorama; Udon Antero Perez Machado, um Liceo que leva seu nome e é construído na frente de sua estátua, disse que era o maior poesia marabina; Também é possível destacar o escultor Oscar d’Empaire, presidente do Centro de Belas Artes Ateneo de Maracaibo. Todos eles personalidades conhecidas e professores muito valiosos na vida de Carlos Acosta.

Carlos lembra o lago como um imenso espaço azul que alegrava sua alma, rodeado de palmeiras e antigos palácios espanhóis coloniais que se refletiam na água. Lago de Maracaibo tem praias e Carlos foi, por vezes, para se banhar com seus primos quando ela foi visitar sua tia Gloria Cristina que tinha uma casa perto da margem do lago.

Naquele lago de água salgada do Mar do Caribe, os pescadores lançavam suas redes e as traziam cheias de peixes para abastecer as bancas do antigo Mercado de La Marina.

Diz-se que os piratas atacaram frequentemente o porto de Maracaibo, de modo que os espanhóis têm investido fortemente na construção de defesa militar como o quartel e castelos ainda pode ser visto hoje, com suas belas fachadas com varandas colunatas brancas Eles dão um ar de distinção para a área, com suas belas fachadas com varandas brancas e grandes arcadas que dão um ar de distinção para a área.

No lago de Maracaibo travaram-se ferozes batalhas navais, por ser um ponto estratégico de conexão direta com os Estados Unidos, muito freqüentado pelos varejistas.

Nos seus arredores existem edifícios emblemáticos como o Castelo de São Carlos da Barra, o Forte de Nossa Senhora do Carmo e o Torreón Santa Rosa de Zapara. Outros edifícios que se destacam na cidade são o Teatro Baralt, o estilo Art Deco e a estrutura neoclássica, que foi a primeira etapa em que os filmes foram exibidos no país, em 1986.

Precisamente Carlos fez uma amostra de suas pinturas na sala de exposições do Teatro Baralt, com a ajuda de seu tio Roberto Rendina, que lhe forneceu os materiais para pintar. Carlos já havia tentado pintar com cimento e pedra moída e gostava de inovar; seu tio tinha muitas coisas para a garagem, incluindo um barco com uma estranha substância negra, semelhante ao petróleo, que acabou sendo o que eles dão nos telhados para impermeabilizá-los; Carlos pensou que o líquido seria bom para pintar um de seus quadros, mas o resultado foi que esta substância não seria seco e a imagem foi constantemente pingando, o que lhes causou muitas risadas seu tio e ele, que tinha muito claro como resolvê-lo; No final, Carlos pensou em borrifá-lo com areia da praia e a pintura permaneceu como uma espécie de galáxia viva que se transformava dia após dia. Ele foi exposto até que se autodestruiu.

A Basílica de Maracaibo é outro edifício imponente da cidade, mostra claramente a influência do estilo barroco, que caracteriza muitas catedrais espanholas. Seu nome verdadeiro é longo, como é costume colocar os nomes ali, como se constata que se chama: Igreja da Santa Catedral Metropolitana dos Santos Apóstolos São Pedro e San Pablo. Ele está localizado dentro do Barrio del Saladillo, que é assim chamado porque foi construído em uma mina de sal; esta é a área típica com mais caráter de Maracaibo, as fachadas coloridas é única, suas casas grudadas, são pintadas em verde, rosa, amarelo, marrom e laranja, um mosaico multicolorido todo. O interior das paredes dessas casas foi feito com canas de bambu, que foram então cobertas com cimento, outras casas são feitas com conchas de coco, argila ou pedras, com grandes janelas de madeira. O layout e a aparência das ruas desta área de Maracaibo lembram os de qualquer aldeia castelhana. Nesta área você pode encontrar artesãos de toda a região e tradições antigas são preservadas. O C / Carabobo del Barrio del Saladillo foi declarado em 1990 como um lugar de valor histórico, que agora faz parte do patrimônio artístico e cultural de Maracaibo.

A Virgem de Chiquinquirá, carinhosamente chamada de “La Chinita”, é a santa padroeira e rainha do Estado de Zulia. É nomeado após o município chamado Chiquinquirá, onde a primeira de suas manifestações milagrosas ocorreu e onde a tela considerada original descansa. Esta tela é retirada de seu trono durante o Ano Jubilar Mariano, que é a cada sete anos, para desfilar em procissão pelas ruas.

Virgin exibido na Basílica de Nossa Senhora de Chiquinquirá, no Barrio del Saladillo, em uma prancheta, disseram-me como uma criança, estava na parede de uma casa construída sobre as margens do Lago de Maracaibo; Essas casinhas são chamadas cabanas. Naquele lugar vivia uma velha índia que tinha aquela mesa enegrecida de umidade, pendurada na parede como se fosse uma relíquia. Um dia a mesa estava iluminada e a luz inundou toda a casa; Quando a velha se aproximou para ver por que brilhava tão intensamente, viu nela a figura da virgem, que brilhava e cegava os olhos. Então aquela figura foi gravada, como se fosse ouro puro. Essa imagem permaneceu ao longo dos anos e é o que pode ser visto agora na Basílica, construída em sua homenagem.

A Virgem de Chiquinquirá atribuídos muitos milagres, um dos quais era precisamente 18 de novembro de quando um avião teve que fazer um pouso de emergência no aeroporto de Maracaibo, que foi chamado Grano de Oro antes. O avião pousou sem rodas e não havia mortos, todos foram salvos; É por isso que agora o aeroporto é nomeado após esta virgem.

Neste Basílica do pintor Carlos Acosta tinha exibido uma de suas pinturas, muito perto da mesa da Virgem intitulado “Cristo no Juízo Final”, óleo sobre tela de 3 metros de altura por 2 de largura. É uma pintura que descreve o estilo do inferno e a aparência de Jesus Cristo nele, contemplando-o. Esta imagem tem uma história, pintado em Madrid em 1893, quando ele estava vivendo em uma casa de embarque C / Hernán Cortés, depois o levou para Maracaibo em 1985 e, em seguida, doou em 1992 para a Basílica de Nossa Senhora de Chiquinquirá. Você pode ver uma imagem desta pintura no catálogo de uma exposição que o artista fez na Galeria Orfila, em Madri, em 1996, mas ele não mostrou, já que, a essa altura, a pintura não estava em Madri, mas em Maracaibo. Em 1998 ele foi para ver a Basílica para verificar o seu estado, mas a imagem se foi, ninguém sabia nada e não iria dar-lhe qualquer explicação, então ele veio a assumir que eles tinham tanto roubado ou tinha vendido e nunca mais foi ouvido sobre ele.

A festividade da Virgem de Chiquinquirá é comemorada no dia 18 de novembro, que é o mesmo dia em que o Natal começa em Maracaibo. Por esta razão, uma grande feira é montada em frente à Basílica, cheia de luzes e alegria, uma celebração que Udon Pérez descreve em um de seus poemas:

“E se você sente desejos nos subúrbios

ao escutar um furro no Saladillo

ou cantarolando um verso com seu refrão

de uma música feliz e falante

Este é Maracaibo no meio da noite

mostrando um desperdício

do que é gaita de fole de maracaibera “.

A gaita de foles Zulia é ouvida especialmente no Natal e na festa de La Chinita. As gaitas de foles nascem em Zulia, onde são ouvidas durante todo o ano em todos os cantos de El Saladillo e em todos os cantos de Santa Lucia. É humildade, é alegria, é uma alma viva. Suas letras cheias de clamor e devoção a La Chinita, excitar mesmo o mais ateu e alguns problemas, com foco na injustiça ou os benefícios de zulianas terras foram feitas entre 60 e 80 grandes grupos de gaitas de foles e autores como Ricardo Cepeda . Hoje, as gaitas de foles Zulia ainda têm o poder de abalar todo mundo que as escuta. Para o Zulia, a gaita de foles é justa e devoção, é impossível não inchar com orgulho ao escutar suas melodias populares como o furro, o cuatro, o charrasca ou o tambora.

Desde 2004 em Madrid venera “La Chinita” celebrando a feira da mesma forma como é feito em Maracaibo, em 18 de Novembro tem ce uma missa em sua honra e posteriores as ofertas de banda Madrid-Maracaibo serenata gaitera.

Maracaibo é agora o mais importante oeste da Venezuela, devido à atividade petrolífera realizada nas margens do Lago de centro económico, embora precisamente por isso que o lago é poluído e pode peixes não mais ou banho é recomendado. De qualquer forma, Maracaibo tornou-se uma cidade incrível cheia de arranha-céus e edifícios modernos, nada a ver com os antigos habitantes que viviam em palafitas (casas típicas de Zulia, que estão suspensos sobre a água graças a pilares de madeira sujeitos no fundo do lago) e usaram canoas para se transportarem; Eles eram bons nadadores e pescadores, estavam bem de saúde e viviam da venda dos peixes que pescavam. Estavam protegidos por muros de vera, uma madeira que não se corrompe, precisamente assim evitavam ser mordidos pelos “mosquitos”, que ali são chamados mosquitos. Maracaibo tem inúmeras rotas comerciais no Mar do Caribe e muitas empresas fundadas por alemães, holandeses, suecos e americanos.

Antes de começar a frequentar a escola, a avó de Carlos, Carmen Teresa, já lhe ensinara os números eo alfabeto aos 4 anos de idade, por isso, quando começou a frequentar o jardim de infância aos 5 anos, já estava muito avançado. Carlos sempre tentou se destacar, ele gostava de ir à escola, ele era uma criança inquieta que queria aprender tudo e ele era muito bom em matemática, embora quando ele fosse levado para a lousa ele ficaria muito vermelho. Sua professora, que se chamava Riquilda, disse-lhe que não havia razão para isso porque ele sabia disso; pouco a pouco ele estava perdendo a timidez e ganhando autoconfiança. Seu pai tinha em seu poder o boletim das qualificações de cada mês para assiná-lo, se as notas não fossem boas, ele já sabia o que o esperava … O respeito pelos pais significava estudar e ter moral social e cívica. Precisamente então havia um assunto que era considerado essencial, chamado Moral e Cívico. Mais tarde, Carlos estudou em Los Maristas e depois no Instituto Hispanoamericano. Carlos recebe uma educação estrita e católica que irá acompanhá-lo pelo resto de sua vida, esta pode ser a razão pela qual ele sempre foi muito exigente consigo mesmo. A disciplina aplicada naquela época era considerada benéfica para a formação do caráter das crianças, mas hoje algumas punições, como andar de joelhos no quintal, parecem excessivas. Havia um assunto que era considerado essencial, que era Moral e Cívico. É verdade que agora muitos valores morais foram perdidos, mas longe de os impor pela força, é melhor inculcá-los com o seu próprio exemplo, tanto pais como professores. Nos anos 60, estudar foi dar luz aos sobrenomes, em agradecimento aos familiares e à sua história. “Você tem que se destacar” Carlos disse a seus pais e avós. Agora Carlos pensa que gosta de estudar por natureza, por ser pesquisador e filósofo ao mesmo tempo, por sua tendência em analisar as coisas, por saber por que os eventos acontecem na história. É por isso que você é apaixonado por fazer a análise antes de dizer alguma coisa, porque é como se não cometer erros, mas erros também aprender: “Tudo o que é bom para que é ruim, porque ajuda habilidades para a vida corretos, para remover ou polá-los, o que significa progresso e dar-lhes brilho, transformando-os em qualidades “. O que ninguém pode remover ou proibir um ser humano é para refletir, para ser algo necessário para viajar para a sua existência, ao longo dos anos e do mundo: “Todo mundo sabe o que quer em sua vida, não importa para o que é dedicado “.

Carlos é um esquerdista, e isso era considerado um defeito que precisava ser corrigido, de modo que crianças canhotas eram forçadas a escrever com a mão direita. Seus avós logo percebeu que era inútil vigor, na verdade pensei que muitos grandes gênios também tinha sido canhotos e que não tinha a intenção deles nenhum obstáculo em sua carreira, então eles concordaram com os professores para deixá-lo escrever com a mão esquerda , convencendo a todos que esse era seu presente natural.

Carlos lembra que acompanhou sua tia Gloria Esperanza para comprar com apenas três anos e que os mercados estavam cheios de todos os tipos de produtos em que ele perdeu a visão; O que mais o fascinava era a cor das barracas, a mistura de objetos e cores. Eles eram bons tempos, havia muito e naquela época todas as pessoas estavam felizes.

Nos finais de semana eles iam para a casa dos pais. Seu pai Hernán José Acosta Carrasquero, era um amante dos animais e tinha um pequeno jardim zoológico no pátio, bem como cães e gatos, havia gansos, patos, pombos, muitos canários e periquitos em gaiolas e até mesmo um veado fêmea chamada Mirella, razão para o qual Carlos gosta muito de animais.

Carlos nunca considerou seus avós como seus pais, eles delegaram toda a autoridade a seus pais e nunca pretendiam tomar seu lugar, isso estava claro para ele desde o começo.

Carlos adorava sua avó Carmen Teresa, uma pessoa muito ativa, sempre fazendo coisas; Eu costumava ter a casa tão cheia de plantas e figuras de porcelana que as paredes não podiam ser vistas, mas com ela consegui dar-lhe muita cor e vida. Sua avó era muito amoroso, sempre ciente de que, uma vez que Carlos era uma criança inquieta, examinando seus olhos brilhantes, você nunca sabe o que o próximo misdeed ele planejava fazer, como quando ele estava para ir como um turbilhão de abrir todos torneiras da casa.

Carlos desjejum biscoitos muito ricas que foram chamados a “Suíça”, porque veio de uma fábrica que tinha montado uma família suíça em Maracaibo, a fábrica onde os doces, bolos, biscoitos, bolos e estilo de chocolate tornou-se a sua terra. Ele também gostou de muitos biscoitos de refrigerante da marca Nabisco, que foram embrulhados em um pequeno pacote azul e foram chamados de “Original Social Club”.

Com seus avós, ele veio morar em três casas diferentes. A primeira casa chamava-se Adela, era uma baixa em C / Delicias, naquela época um bairro operário de casas antigas; Carlos estava morando lá desde que nasceu no hospital “La Beneficencia” até os 3 anos de idade.

A segunda casa ficava em um bloco de dois andares, na entrada da urbanização Zapara, perto do lago; uma zona de classe média alta. Na porta ao lado havia um consultório de dentista e os vizinhos eram um casal grego que tinha uma joalheria. Carlos amava aquela casa porque tinha uma sacada muito grande, da qual as árvores e o lago de Maracaibo podiam ser vistos ao fundo, e também porque tinha terra para andar de triciclo e patinar.

Desde os 6 anos de idade, todo Natal, Carlos foi ao campo procurar um galho grande de uma árvore sem folhas, pintou-a de branco e a usou como árvore de Natal. Ao decorar com seu avô, ele colocou muitas luzes e é daí que vem o amor pela eletricidade; ele não era uma criança que brincava com carros ou soldados, ele brincava com pedaços de arame que o pai dele trazia, e então eles adicionavam lâmpadas, baterias, interruptores, etc. com o qual ele montou seus próprios circuitos elétricos.

Como resultado dessas experiências, ele aprendeu a consertar lâmpadas, ferros, trocar as chaves de luz e resolver alguma outra falha em casa. Ele tinha tanta habilidade nisso que todo mundo achava que ele seria um eletricista sênior, mas alguns fortes choques elétricos fizeram com que ele desistisse e voltasse sua atenção para outras histórias.

Ele voou pipas da varanda que ele construiu a si mesmo, mas a partir daí ele viu seu vizinho, que tinha aviões drone, e como de costume, eles pareciam muito melhores do que as pipas e no final eles se tornaram amigos e acabaram jogando junto com o aviões Quando criança, seus pais o levaram ao aeroporto de Grano de Oro para ver aviões chegando e partindo de todo o mundo. Naquela idade Carlos ainda não sabia quantos aviões e vôos ele levaria durante sua vida, nem que seria comum para ele voar carregado com suas pinturas debaixo de um braço para outro.

Então Raphael chegou. A primeira vez que Carlos o viu cantando foi na televisão, no “Show dos doze”, que eles viam todos os dias em casa. Ele estava fascinado por sua voz e sua maneira de interpretar as músicas. Essa foi a primeira performance que Raphael fez na Venezuela, no ano de 1960 e todos em sua casa gostaram muito, na verdade, a pior punição que poderiam ter seus pais quando crianças, era puni-los sem ver Raphael.

A partir daquele dia, Carlos dedicou-se a trancar-se em uma sala e imitar Rafael, ele queria cantar como ele, com aquelas mudanças de tonalidade e aquela força ao expressar emoções; e desde que ele não cantou mal, ele teve uma temporada em que ele se concentrou em Raphael, que era seu ídolo. Ele sabia todas as suas canções de cor e estava ciente de todos os registros que ele fez. Sua música “Poco a Poco” diz que o mundo é para pessoas que lutam, Carlos se sentiu muito motivado pelas letras dessa música, e também percebeu que cada letra, refletia o tempo em que viviam, como Caixas de Goya ou a pintura “Night Round”, de Rembrand, que refletem a época em que foram pintadas. Todas as músicas de Raphael eram uma mensagem para o adolescente Carlos, e foi quando ele percebeu que para fazer alguma coisa, ele tinha que se sentir identificado com isso. O relacionamento de Carlos Acosta com Rafael não termina aqui, pois ele continuou ouvindo todas as suas músicas e assistindo seus filmes e fez todo o possível para conhecê-lo pessoalmente. E de fato ele o conheceu em 1975 em Caracas, Raphael estava agindo no Hotel Tamanaco, um hotel de luxo localizado no topo de uma colina acima do vale. Como ele não tinha dinheiro para a entrada, ele passou pela porta da equipe do hotel e foi até o restaurante, onde se sentou em uma mesa, bem em frente ao palco. O lugar estava cheio de pessoas e Carlos passou despercebido, para que ele pudesse apreciar a performance tranquilamente e ver como Raphael deu tudo em cada uma de suas músicas. Assim que terminou, Carlos foi direto ao seu camarim e entrou para vê-lo, onde conheceu um homem simpático e afável, sempre elegante em seu traje preto, que o recebeu perguntando: “O que posso fazer por você?” Sua esposa Natalia Figueroa estava com ele, grávida na época por seu jovem filho Manuel; Ela também o recebeu de uma forma muito cordial, então eles acabaram tirando uma foto juntos e Raphael assinou um autógrafo. Carlos deu-lhes um desenho em tinta chinesa, desejando-lhes tudo de melhor. Nasceria uma amizade duradoura e novos encontros. Raphael e Carlos se encontraram novamente em 1982, no Teatro Lope de Vega, em Madri, onde Raphael se apresentou. Em 1975, Carlos celebrou com Rafael seus 22 anos de carreira e deu-lhe a pintura “Luz de Ootoño”, obra de seu cenário paisagístico. Outro encontro indelével foi em 1985, quando Raphael celebrou sua carreira de 25 anos; Após a apresentação, convidou Carlos e seus amigos para jantar no Hotel Meliá Castilla e Carlos deu-lhe uma pintura, de seu período branco sobre branco, intitulado: “Homenagem ao Mar do Caribe”, que Raphael pendurou em sua sala de estar. Em 1994, Raphael se apresentou no Parque de Diversões de Madrid, onde estreou seu álbum “Fantasia”, nesta ocasião, Carlos deu a ele uma foto intitulada “Os veleiros”, estilo realista, em deferência a que Raphael gostava muito do mar Com o passar dos anos, sua admiração mútua continuou a crescer. A próxima vez que Carlos vai vê-lo foi em 1997, quando Raphael se apresenta no Palacio de Congresos em Madri, apresentando seu álbum: “Soy lo peor”, Carlos dá a ele alguns desenhos com versos das letras de uma música de Armando Manzanero. escrito sobre eles. Eles se encontrarão novamente em 1990 no Teatro Calderón, em Madri, onde Raphael se apresentou para celebrar sua carreira de 30 anos.

Raphael é para Carlos agora mais do que nunca, um artista notável que transmite força e entusiasmo, um grande talento capaz de cantar e atuar ao mesmo tempo, que enche todo o palco com sua presença. Na temporada 2000-2001 Carlos vai animado para ver o musical “Eu sei” no Nuevo Teatro Apolo, onde Raphael bordadeiras jogar Dr. Yekyll – Mister Hyde; nesta ocasião Carlos lhe dá uma pintura de estilo figurativo, que representa esses personagens. O trabalho é um sucesso e Raphael vai repetir o mesmo musical em Barcelona e Valência ao longo de 2002 e também representá-lo na Broadway. Carlos acha que os shows de Rafael são únicos, porque combinam a dramaturgia do teatro com a paixão de suas músicas, algo que faz o público vibrar em todos os momentos. Em 2004, Rafael apresenta seu livro em Barcelona: “Quiero vivir” (Eu quero viver), uma história baseada na doença grave que ele superou e que levou a um transplante de fígado. Carlos ficou na fila e pegou um dos livros sobre a mesa, na qual Raphael o assinou e deu a ele como presente. Em 2005, esse livro acompanhou Carlos durante uma longa estadia no hospital e ajudou-o a superar esses tempos difíceis, o livro de Rafael serviu como uma grande ajuda para elevar seu ânimo e seguir em frente. Carlos fez desenhos naquele livro e doou para a casa do Museu de Rafael em Linares (Jaén). Anos depois, quando Rafael publicou seu livro autobiográfico “Y mañana qué”, Carlos foi imediatamente comprá-lo no EL Corte Inglés, em Madri. Carlos tem muitas fotos guardadas de memória com Raphael, seu ídolo musical para sempre; acho que a melhor canção de amor que foi escrita em todos os momentos é “Como eu te amo”, porque você não pode dizer mais coisas em tão poucas palavras. Carlos gosta do personagem de Raphael e sua maneira de ver a vida, como quando ele disse em uma entrevista que “A crítica estava fazendo o oposto do que ele disse”. Carlos nunca esqueceu o que Rafael lhe disse antes de sair para cantar no Palacio de Congresos em Madri: “Nunca pare de pintar”.

Algumas das canções de Joan Manuel Serrat, tiraram as letras dos poemas de Antonio Machado, escritor favorito de Carlos. Em um deles ele diz: “As pessoas sabem onde nascem, mas não sabem onde vão morrer”. Da mesma forma, Carlos se sente muito identificado nos poemas de Antonio Machado, que para ele é um retrato puro de bondade:

“Eu sou bom no verdadeiro sentido da palavra bom.”

Carlos e seus avós viviam em Zapara até que ele tinha 11 anos, quando eles se mudaram para um apartamento na Avenida Bella Vista, um terceiro apartamento muito grande e ensolarado, em frente à estação de rádio popular.

Seu avô, Pedro Miguel Azuaje, era um contador no Diário Panorama eo levou muitos dias para seu escritório, onde Carlos pode sentar e observar o que estava fazendo e descobrir como trabalhar o jornal; seu pai trabalhava naquele mesmo jornal, no departamento editorial, mas nunca o trouxe, porque trabalhava à noite, preparando a edição para o dia seguinte. Esse mesmo jornal seria uma peça fundamental na vida de Carlos.

Carlos Acosta estava crescendo sem perceber na época que estava aproveitando o tempo que eles chamavam de “Los bellos anos 60” na Venezuela. Com o presidente Rómulo Betancourt (1959-1963), seguido por Raul Leon e Rafael Caldera, o país foi mergulhado em um período tumultuoso marcado por greves, protestos de rua, tentativa de golpe, divisões partidárias responsáveis, insurreições civis guerrilheiros militares, urbanos e camponeses, suspensão de garantias constitucionais, desqualificação de partidos políticos e ataques à vida de Betancourt.

fenômenos sociais ocorreu quando a Revolução Cubana, os patoteras de Caracas, são o primeiro boom telenovelas latino-americana: Hopscotch, The Time of the Hero, The Age of Enlightenment, Paradiso ou Cem Anos de Solidão. Há também um intenso movimento cultural na Venezuela que favorece Carlos Acosta, uma explosão criativa no campo das artes, com experiências artísticas desafiadoras e irreverentes. A técnica do “informalismo” venezuelano nasceu, definida por Juan Calzadilla como: “A busca de um novo espírito na substantividade da matéria. Levantará a necessidade de uma total liberdade de ação para incorporar materiais e procedimentos inéditos na pintura, que servem para elaborar uma nova visão do cosmos “.

Enquanto isso, a música americana parecia um frenesi e o rock and roll competia com o clássico bolero caribenho. Carlos escutou a música dos Carpenters e depois do grupo Supertramp. Carlos e sua família tinham tudo o que precisavam para viver, porque, apesar de todos os incidentes que ocorreram ao redor, Venezuela passou por um estado de prosperidade econômica, como havia fundado OPEP, ocupando o primeiro lugar como exportador , então a desvalorização do Bolívar foi dificilmente notada. A construção da ponte sobre o lago em um tempo recorde de 10 meses, transformou de maneira notável a vida do povo Zulia e a economia de Maracaibo.

Em 1965, da decisão oficial, o Instituto Nacional de Cultura e Belas Artes, primeiros moderna agência de gestão de políticas culturais do Estado, que no início de 1968, assim como Carlos começou a pintar profissionalmente, fundou a editora Monte Ávila e criado Revista Imagen, publicação massiva especializada em arte e cultura, de Guillermo Sucre e Esdras Parra. A educação ampla carreira universitária e abre novas universidades e faculdades, que permitem que os jovens venezuelanos acessem um mundo de novas oportunidades.

Poder Jovem em 1969, um movimento juvenil político original, que vai ao ar as contestatarios EUA hipismo com o movimento estudantil de Maio de 68 na Europa, com as propostas contraculturais o misturam latino-americana deixou surge.

Naqueles anos 60 ele usava jeans unisex, boca de sino, grandes óculos de massa e cintos largos para combinar com enormes sacolas plásticas. Carlos estava vestindo seu jeans e seus grandes colarinhos estampados. Essa forma de vestir representava a rebelião da juventude e, nos anos 70, simbolizava a igualdade de classes.

Quando seu avô morreu aos 78 anos, sua avó teve de se adaptar a viver sazonalmente com os seus filhos, às vezes para o filho que vivia em Caracas e outras vezes na casa de uma de suas duas filhas que vivem em Maracaibo , um fato que mudaria completamente a vida de Carlos, porque ele teve que ir viver com seus pais e três irmãos: Ernesto Enrique, Dorys Cristina e Maria Cristina, com quem ele mal tinha mantido contato, então a convivência era nada fácil para ele, já que suas duas irmãs eram o olho direito de seu pai e seu irmão mais novo havia se tornado o favorito de sua mãe, então eu me senti muito sozinha e deslocada na família, como se não fosse sua ou Eu estava em casa dele; Por essa razão, ele passou alguns meses na casa de sua tia e tio, onde ele poderia voltar para sua avó, a quem ele sentia muita falta. O que Carlos mais anseia naquela época são as arepas que sua mãe preparava com muito carinho quase todas as tardes para o jantar, uma vez feitas, comiam-nas com manteiga ou queijo; com um pacote de farinha Pan sua mãe fez arepas para os seis, foi um jantar pobre, mas ele achou que estava delicioso.

A Carlos sempre foi impressionado com a ponte sobre o Lago Maracaibo, que acabou sendo construída quando ele tinha 9 anos de idade, em 1962. Esta ponte foi inaugurada pelo presidente Rómulo Betancourt e batizado com o nome de Rafael Urdaneta, em homenagem a este herói Zuliano a guerra da Independência da Venezuela, embora seja mais conhecida por todos como “a ponte sobre o lago”. Nesta ponte é o maior monumento de luzes da América Latina, que ilumina as nuvens do céu de Maracaibo à noite. Carlos nunca esquece que, quando completou 11 anos, aconteceu uma tragédia que deixou todos os zulianos em desalento. Um petroleiro chamado Esso Maracaibo bateu na ponte, quebrando um pedaço de mais de dois metros de comprimento; como o acidente ocorreu à noite, os carros não o viram e continuaram a circular, de modo que estavam caindo no vazio; foi assim que 7 pessoas perderam a vida, que foram em 3 veículos e em um caminhão. Carlos lembra como ele ouviu o som do alarme da sirene do navio da casa de seus pais e como todos acordaram assustados, sem saber o que estava acontecendo. Demorou 8 meses para reconstruí-lo e durante esse tempo, eles montaram uma balsa para que as pessoas não fossem cortadas umas das outras e pudessem atravessar o que eles chamam de “a fronteira tricolor”. A notícia foi narrada em um extenso relatório do jornal Panorama, cujo diretor na época era um empresário catalão chamado Pineda.

Em 1969 houve um grande terremoto em Caracas que chocou todos os seus habitantes. Carlos e sua família estavam assistindo ao concurso da Miss Universo na televisão por volta das oito da noite quando ouviram um barulho vindo do chão, todos saíram para a rua quando a casa começou a tremer, mas a irmã deles estava no chuveiro. e ela ficou lá com medo; então seu pai voltou para encontrá-la e a tirou a tempo, mas ela teve um tipo de colapso nervoso que a princípio eles pensaram que era um ataque cardíaco, sua mãe ficou muito assustada e perdeu os gêmeos com os quais estava grávida. Eles passaram a noite na rua por medo de que os tremores se repetissem. Parte da cidade de Caracas foi destruída e levaria algum tempo para se recuperar. Mesmo assim, Caracas era uma cidade próspera, Carlos lembra que naqueles anos os impostos não eram pagos e que a Previdência Social era gratuita, ele foi com a mãe ao Centro de Saúde e lá lhes deram remédios, totalmente gratuitos.

Todas as frutas e verduras foram trazidas de fora, embora em Caracas as árvores davam frutos o ano todo, as pessoas compravam coisas aos pares porque eram muito baratas, os carros eram vendidos nas concessionárias e Havia milhares de ruas circulando. As famílias iam a Miami para passar o fim de semana, já que a moeda do Bolívar triplicou o dólar. Tudo cresceu e se reproduziu em uma cidade em plena transformação, onde havia morros e florestas, logo surgiram arranha-céus e estradas margeadas por bananas e abacaxis silvestres. Havia luxo e abundância graças ao petróleo, é por isso que muitos emigrantes vieram de todo o mundo, para um lugar que consideravam um paraíso de portas abertas.

Carlos é um observador claro da sociedade e do seu tempo, tem uma visão muito objetiva do que está acontecendo a cada momento e gosta de comentar sobre isso; ele acha que os emigrantes que foram para a Venezuela naqueles anos do governo de Pérez Jiménez, vindos da Guerra Civil Espanhola ou da Segunda Guerra Mundial, eram pessoas pacíficas e trabalhadoras, com a única intenção de começar uma nova vida e seguir em frente, pessoas que se juntaram ao país e o respeitaram. Um exemplo disso foi Colonia Tovar, um pedaço da Alemanha, com suas casas típicas, com fachadas brancas com vigas de madeira cruzadas, formadas por alemães do estado de Baden, que haviam criado um núcleo de população na montanha e mantido sua cultura, gastronomia e costumes, dedicando-se à agricultura e ao turismo. Carlos viu isso como algo positivo e que ele enriqueceu seu país. Na verdade, essa colônia é chamada de “A Alemanha do Caribe”, nada a ver com a imigração agora, na qual a maioria dos imigrantes chega a outros países para invadi-los, sem contribuir nada, aproveitando-se da ajuda social e causando situações de caos, desigualdade, violência e perigo para o resto dos cidadãos. Carlos achava que os políticos deveriam ser como os médicos da sociedade, para “curá-la”.

Quanto à imigração, Carlos sempre pensou que o imigrante integrado ao país que ele escolhe viver é um autêntico embaixador da cultura de seu país de origem, sendo que o emigrante terá muitas portas abertas, a fim de nutrir sua vida profissional. e sua auto-estima. O pintor diria uma vez: “Não emigre por necessidade, mas para ampliar minha cultura, ver outros mundos e enriquecer a mim mesmo. A emigração espanhola que foi para a América Latina foi seletiva, uma vez que não entrou no mundo inteiro, mas as pessoas que iam fazer algo de lucro. O que está acontecendo agora na Espanha e também na França é que há uma porta aberta com um alto risco de entrar em criminosos e bandidos, o que só pode prejudicar o país. Isso não aconteceu quando eu morava na Venezuela … Gostaria de convidar os emigrantes a pensar que eles não apenas movimentam suas bagagens, mas sua história, por isso devem tentar fazer com que o país que os adote não passe por eles, mas passá-los pelo país , para fazer história, deixando um rastro de progresso e conquistas “.

Carlos descobriu em 1969 o Salão de Exposições do Conselho Municipal de Maracaibo, onde ficou surpreso ao ver as dimensões das pinturas e as cores vivas com as quais foram pintadas. Foi precisamente ali que conheceu o grande Oscar d’Empaire, presidente do Centro de Belas Artes de Maracaibo, que também foi escultor e fez esculturas tridimensionais com montagens de madeira. Ele imediatamente tornou-se simpático com Carlos e, eventualmente, atuou como seu patrono, tornando mais fácil para ele organizar suas exposições e apoiá-lo em sua carreira artística incondicionalmente. Depois de alguns anos, Carlos foi vê-lo em seu escritório e Oscar lhe disse que, vendo sua carreira, ele poderia escrever um livro sobre como ter sucesso, já que ele havia mostrado seu trabalho em todo o mundo, com poucos recursos e muita coragem.

Carlos lembra que Oscar era um homem muito respeitoso da arte, que preparava todos os anos com muito cuidado as exposições que eram apresentadas no Salão da Câmara Municipal, a fim de divulgar e divulgar os novos artistas do Estado de Zulia.

Oscar d’Empaire escreveu sobre Carlos Acosta em 1979, como uma apresentação de uma de suas exposições; ele fez isso enquanto viajava de avião para Maracaibo:

“Conheci o Carlos Acosta muito jovem, quando passava longas horas admirando e estudando os trabalhos expostos, e assistindo com entusiasmo incomum todas as palestras e exibições de filmes de arte, que aconteciam no Salão do Conselho Municipal de Maracaibo. Desde então, ele se dedicou, com veemência e paixão, a estudar e desenhar. Agora, depois de passar vários anos fora da cidade, ele retorna para nos apresentar uma bela e interessante exposição de desenhos baseados na figura humana. A sobriedade e sensibilidade destes desenhos demonstram a qualidade deste jovem artista, cujo valor já é reconhecido, sem dúvida tem um futuro brilhante e promissor “.

Quando Oscar d’Empaire se aposentou, seu filho Juan Carlos d’Empaire assumiu a gerência do Centro de Belas Artes de Maracaibo e continuou a apoiar Carlos Acosta, que fez mais exposições lá de 1998 a 2008, com grande sucesso e aceitação do público e as melhores críticas. Um de seus admiradores e freqüente visitante de suas exposições seria o professor Siuberto Martínez, que se tornou deputado do Congresso venezuelano.

Carlos Acosta começou a dedicar-se inteiramente à pintura aos 15 anos, logo após a morte de sua avó; a partir de então ele se sentia totalmente sozinho no mundo e se dedicar à pintura era para ele uma saída para a intensa dor que sentia naqueles momentos. A pintura serviu para expulsar seu sofrimento e traduzi-lo em cada uma de suas telas.

Foi assim que tudo começou, sua defesa da dignidade e dos direitos humanos, sua luta contra a injustiça e seu desejo de ajudar os outros. Valores que lhe haviam sido transmitidos desde muito cedo por seus avós e pais. Desde então, ele esteve envolvido em muitas causas sociais, defendeu os fracos e participou de campanhas pela paz e pela unidade global. Sempre com o pensamento de que a vida consiste em “fazer”, fazer coisas para os outros, fazer coisas para o mundo, fazer com toda a sua força e toda a sua energia, durante cada minuto de sua vida, sentir o seu caminho através do A Terra não foi em vão.

Como não tinha dinheiro para comprar o material, tirava os lençóis brancos de algodão da mãe para pintá-los, cortá-los em pedaços e sujá-los com gema até secarem e estarem prontos para preenchê-los com suas pinturas.

Trancado durante horas em seu quarto, ele pintou com betume, iodo, carvão, azul de metileno e usou aguarrás para diluir as cores; se não tivesse pincéis, pintaria com os dedos, usaria qualquer coisa que servisse ao seu propósito de dar vida às pinturas … Chegou a esgueirar tinta para o vizinho que tinha uma oficina onde pintava carros.

Sua necessidade de pintar não viu limites, foi o que ocupou todo o seu tempo.

Seu pai não via com bons olhos que se dedicava à pintura, achava que era uma profissão que não podia ser vivida, uma perda de tempo; Ele queria que seu filho fosse um arquiteto, e Carlos tentou, mas desenhar planos de construções nunca teve nada a ver com sua maneira de pintar, então a única coisa que seu pai se opôs foi aumentar sua vocação. O que era muito importante para Carlos era que o pai dele sempre lhe dissesse que ele deveria fazer um esforço se ele quisesse alcançar algo na vida e que ele o pregasse com seu próprio exemplo.

Em 1968, Carlos passou férias com seu tio Roberto Rendina, que pintou como hobby e fez algumas exposições. Foi ele quem lhe deu as primeiras noções de pintura e ensinou-lhe alguns truques. Foi assim que Carlos percebeu o quanto ele era apaixonado por pintura e também que estava fortemente atraído pelo cheiro e pela cor das pinturas.

Seu bisavô Rubén Carrasquero, foi um pintor importante na Venezuela e Carlos sentiu que havia herdado seu talento e que deveria continuar com o legado de seu bisavô.

Em 1969, Carlos descobriu o pintor José Antonio Davila em uma exposição onde Davila recebeu o primeiro prêmio do Salón d’Empaire pela pintura “Cabine nº 6”, na qual o perfil de um homem era visto dentro do estande de um caminhão, com algumas peças de colagem. Carlos ficou muito impressionado com o uso da geometria naquela pintura e, embora não o conhecesse pessoalmente, continuou sua carreira e sabe que tem obras no MACZUL (Museu de Arte Moderna de Maracaibo), o mesmo onde duas pinturas de Carlos Acosta: “Fogos de artifício” e “Dançarinos”. Nesse mesmo ano, Carlos encontraria outro pintor zuliano, Manuel Finol, que ficou muito impressionado com suas obras de cores brilhantes, com grandes contrastes. Ele pintou suas pinturas com uma espátula, muito rebocada. Em uma exposição que Carlos visitou no Salão de Belas Artes de Maracaibo, ele gostou especialmente de sua pintura intitulada “Nossa origem”, que era como um reflexo da luz do sol. Manuel Finol não parecia um pintor, pois era um homem forte e forte, com um bigode preto e grosso; Eu tinha um caminhão frágil onde coloquei as caixas para transportá-los. Carlos seguiu sua carreira e sabe que Finol é designer gráfico e fotógrafo desde 2000.

Carlos sempre esteve convencido de que todos nós temos uma missão na vida e ele nunca teve a coragem ou o impulso de realizá-lo, especialmente depois de uma premonição que ele teve e que ele diz a si mesmo assim:

“Quando eu tinha 15 anos de idade, na escola de Maracaibo, eu visualizava como seria minha carreira pictórica, imagens vieram à minha mente com total clareza em que me vi pintando grandes pinturas, viajando para lugares diferentes, sabendo para pessoas do mundo da arte, expondo meus trabalhos em galerias ao redor do mundo, li ótimas críticas sobre mim e minhas telas foram elogiadas por personalidades importantes, a ponto de receber prêmios e reconhecimentos e me entrevistarem na imprensa, rádio e televisão . Eu me vi claramente em vários contextos culturais, nos quais me movi com facilidade e determinação. Essa visão me encheu de energia e eu sabia, com absoluta certeza, que esse era o meu futuro ”.

Ele ficou tão impressionado com o que aconteceu que ele automaticamente começou a escrever textos de filosofia analisando-o, textos que ele doou para a Biblioteca da Venezuela. Quando leu a biografia de Dalí, soube que esse pintor tivera uma experiência muito parecida com a dele.

Depois tudo começou a acontecer como ele havia sentido e vivido em sua mente. A partir do ano 1970 essas visões começaram a se tornar realidade e Carlos começou a abrir muitas portas.

Imagine o Carlos daquela época, um garoto de 16 anos que foi com uma de suas telas embaixo do braço, em busca de seu sonho, caminhando decididamente na estrada, de volta de uma oficina de pintura onde comprou o material de pintura, uma loja que estava longe de sua casa, mas para a qual, apesar disso, ele ia com frequência. Com exatamente 16 anos, Carlos se inscreveu, com o consentimento de seu pai, na Escola Nacional de Artes Plásticas Julio Arraga de Maracaibo, para estudar a especialidade de artes gráficas. Lá ele coincidiu com Henry Bermúdez, que conheceu em oficinas da Arte Libre; Henry foi até a casa de Carlos para ver suas pinturas, que estavam penduradas em todas as paredes da sala e ele gostava muito delas. Quando eles pararam de se ver, Carlos seguiu sua carreira na internet e sabe que Henry é um grande embaixador da Venezuela onde quer que ele vá. Ao mesmo tempo em que estudou, Carlos também se dedicou a colaborar na Escola Técnica de Artes Visuais Cristóbal Rojas de Caracas, a instituição com a mais longa tradição no ensino das artes na Venezuela, onde permaneceu à tarde para ajudar Régulo Pérez em as oficinas de pintura. A primeira vez que Carlos estava com o Regulo em sua oficina e sua professora o viu pintando, ele disse que tinha certeza de que ele tinha um lugar privilegiado no mundo das artes. Para Carlos foi emocionante vê-lo em ação e ele sentiu grande admiração por ele, Régulo Pérez ganhou o Prêmio Nacional de Pintura e fez desenhos para o Diario Ultimas Noticias. Precisamente Carlos conheceu o diretor do jornal, Nelson Luis Martínez, que acabaria encomendando-o para fazer as ilustrações das histórias que ganhou o Prêmio Nacional de Literatura da Venezuela, um trabalho que apesar de não ser pago, ele gostou e deu para conhecer o público. Na Escola de Artes Visuais Cristóbal Rojas, Carlos também conhecerá o pintor surrealista Hugo Baptista, prêmio nacional de Artes Plásticas da Venezuela, que trabalhou como professor na mesma escola; Carlos lembra que suas pinturas o impressionaram muito porque eram como mover manchas na tela.

Naquela época, Carlos também se dedica a devorar biografias de todos os personagens que ele admira. Ele se sente muito identificado com Hector Berlioz, por ser um músico muito apaixonado que iniciou sua carreira cedo, aos 14 anos, compondo a “Fantastic Symphony”; Carlos também foi tocado pelas vidas de Martin Luther King e Nelson Mandela; a biografia de Frank Sinatra, que era de origem judaica, o dominou com o capítulo “Os felizes anos”, porque ele se perguntou por que ele só tinha sido feliz durante aqueles anos e poderia ter sido feliz a vida toda. Na biografia de Miguel de Unamuno ele encontrou a contradição de não aceitar a si mesmo como era e acabou negando a si mesmo, embora fosse um homem muito positivo em sua abordagem à vida, mas Carlos se perguntava: por que As pessoas têm que negar o que são? no sentido de não tirar nada de sua personalidade ou ter falsa modéstia. Ortega y Gasset foi para ele o homem que viveu sua vida como uma revolução positiva contra a injustiça; Gabriel García Márquez, o sucessor de Cervantes, porque para o livro de Dom Quixote é como “Cem anos de solidão” e, claro, Mario Vargas Llosa com a sua “Conversa na catedral”, que para Carlos representa o maior defensor da democracia da Venezuela, que infelizmente seria expulso por isso. Mas acima de tudo, Carlos dedicaria-se a ler as biografias de pintores famosos como Leonardo da Vinci, Willian Turner, Modigliani, Rembrand, Henry Matisse, Toulusse Lautrec, Van Gohg, Dalí ou Picasso. Todos eles lhe ensinam alguma coisa e se empolgam com as experiências vitais de seus protagonistas, a ponto de se refletirem em muitos aspectos. Acima de tudo, ele admira pessoas que conseguem triunfar sozinhos, criativos que se deixam guiar por seus próprios instintos. Em sua vida, ele considera apenas aqueles que sabem mais do que ele, aqueles que alcançaram seus objetivos com grande esforço e que sempre podem aprender alguma coisa; É por isso que ele tenta se cercar desses tipos de pessoas e tem o privilégio de sua amizade. Felizmente, você conhecerá muitas personalidades da esfera política e do mundo da arte, pessoas que amam a pintura que irão apoiá-lo e ajudá-lo ao longo de toda a sua carreira, incentivando-o a continuar em tempos difíceis. Não tenho certeza de que todos os personagens que Carlos veio a conhecer neste livro são mencionados, mas quando se fala deles, ele quer deixar sua eterna gratidão e prestar-lhes uma pequena homenagem, com muito respeito e carinho, principalmente para quem já se foram.

Com 17 anos, Carlos já tomou vôos de Maracaibo para Caracas e vice-versa. Ele fez essas viagens para organizar exposições e vender suas pinturas, indo e vindo das seis da manhã às seis da tarde. Era necessário ir de avião porque as distâncias são enormes na Venezuela e, a viagem que foi feita em apenas 50 minutos de vôo, de carro teria durado 12 horas, o que teria sido uma grande perda de tempo.

Carlos lembra que na década de 70 em Caracas os impostos não eram pagos e a Previdência Social era gratuita, quando ele ia com a mãe ao Centro de Saúde, ali davam os remédios, totalmente gratuitos.

Em 27 de setembro de 1970, Carlos Acosta conseguiu, com apenas 16 anos, organizar sua primeira exposição nos salões da Associação Venezuelana de Jornalistas de Maracaibo, local onde voltaria a exibir em 1972, desta vez sozinho, preenchendo todos os quartos com mais de 50 de suas pinturas. Neste lugar, mais conhecido como La Casa del Periodista, Carlos teve a oportunidade de conhecer os melhores jornalistas de Maracaibo, que o ajudaram muito a se divulgar e promover seu trabalho, como, por exemplo, o diretor do jornal Panorama, Jorge Semprún. Ele decorou os escritórios do jornal com pinturas de Carlos Acosta e também o diretor administrativo do jornal Panorama, Roberto Baittiner, jornalista e diretor administrativo do jornal Panorama, adquiriu as pinturas de Carlos para colocá-las nas paredes dos escritórios que o jornal tinha em Miami ( Estados Unidos), o seu local de residência.

Jorge Semprún foi redator-chefe do jornal Panorama de 1970 a 1990; durante esse tempo Alexis Blanco foi o editor cultural. Ambos os jornalistas conseguiram ser reconhecidos internacionalmente e colaboraram muito na divulgação do trabalho de Carlos Acosta e na promoção de sua carreira artística desde os anos 70, através de entrevistas e artigos sobre sua carreira, anexando fotos de suas pinturas e detalhes de suas viagens e exposições; Eles ainda estão falando sobre ele, então Carlos é eternamente grato e o Panorama News significa muito para ele.

CARLOS NA INTERNET

Alexis Blanco descreveu-o em um de seus artigos como “flor da perseverança” e continuou dizendo: “Carlos Acosta vem crescendo em termos de gestão de seu trabalho”, refere, no quadro competitivo sempre difícil de Madri, onde junto com um grupo de artistas de diferentes partes do mundo, tem sido objecto de uma homenagem promocional das pessoas que gerem a inserção de serviços de Internet em Espanha e, assim, o seu trabalho faz parte desse espectro internacional, que descrevemos com satisfação e orgulho deste canto do velho Saladillo “.

Em 1970 Carlos praticou a técnica muralista na oficina do pintor Gabriel Bracho, lá percebeu que no mural as dimensões são muito amplas e aprendeu a dominar o jogo de perspectiva e iluminação. Felizmente, Gabriel não se importava em ser visto trabalhando ou com medo de alguém copiar seu trabalho. Carlos ficou com a frase de Leonardo da Vinci que diz: “O trabalho do aluno é superar seu professor”.

Naquela época, Carlos combina as exposições com seus estudos e suas aulas de pintura. Ele gostava de ensinar crianças porque Picasso disse uma vez que as crianças eram puras, porque elas não tinham nenhum tipo de influência. Neste argumento baseou-se em pedir a D. Sergio Antillano, diretor da Universidade de Zulia e crítico de arte, para facilitar a oferta de aulas para crianças, entre 4 e 10 anos. Carlos conseguiu fazer isso por dois cursos e foi assim que se tornou professor de pintura com apenas 17 anos. Além disso, quando o professor Roberto Duro não pôde ir dar aulas, Carlos o substituiu na Universidade Central de Caracas. Em suas aulas, ele dava liberdade às crianças para que elas pudessem expressar sua criatividade, mas incutindo nelas a consciência de que esse espaço era para o trabalho. Isso poderia ser alcançado graças à moralidade da época, porque no momento não acredita que teria sido possível manter essa disciplina; a diferença é que antes o professor era como um pai e os alunos obedeciam com respeito. Em sua opinião, a destruição do moral começou em 1981 com o presidente François Mitterrand na França, e continuou na Espanha através do governo dos socialistas como Felipe González, que deu o primeiro passo para destruir as fundações da educação e ética

Esta iniciativa própria ensinar as crianças também foi apoiado por artistas daquela geração veio a conhecer no Departamento de Cultura da Universidade de Zulia, que foi onde o diretor Sergio Antillano se reuniu com todos os funcionários do Departamento de de Design Gráfico, incluindo Carlos, que tinha apenas 16 anos de idade.

Carlos lembra todos os seus nomes e o quanto ele os admirava; Carmelo Niño, Angel Peña, Pedro Piña, Hugo Sánchez Ávila, Osbaldo Parra, Edgar Queipo, Felix Royet e Ender Cepeda sentaram-se ao seu lado. Todos eles se tornaram grandes figuras e precisamente nessa fase a Universidade de Zulia fez valiosas contribuições para a arte da Venezuela. Alguns pintores dos anos 70 como eram Carmelo Niño, Hugo Sanchez Avila, Angel Peña, Francisco Hung, Pedro abacaxi e Ender Cepeda fundou o grupo “Seis contra a rosca” para exaltar seu trabalho com o apoio de Leah Bermudez e Oscar d’Empaire. A experiência que ele viveu com eles foi muito importante para Carlos, rodeado de grandes professores, com quem aprendeu muito em pouco tempo.

Em 1969, Carlos descobriu o pintor José Antonio Davila em uma exposição onde Davila foi dado o primeiro prêmio no Salão d’Empaire pela caixa de “Cabin # 6”, em que o perfil de um homem olhou para dentro da cabine de um caminhão, com algumas peças de colagem. Carlos ficou muito impressionado com o uso da geometria naquela pintura e, embora não o conhecesse pessoalmente, continuou sua carreira e sabe que tem obras no MACZUL (Museu de Arte Moderna de Maracaibo), o mesmo onde duas pinturas de Carlos Acosta: “Fogos de artifício” e “Dançarinos”. Nesse mesmo ano, Carlos encontraria outro pintor zuliano, Manuel Finol, que ficou muito impressionado com suas obras de cores brilhantes, com grandes contrastes. Ele pintou suas pinturas com uma espátula, muito rebocada. Em uma exposição que Carlos visitou no Salão de Belas Artes de Maracaibo, ele gostou especialmente de sua pintura intitulada “Nossa origem”, que era como um reflexo da luz do sol. Manuel Finol não parecia um pintor, pois era um homem forte e forte, com um bigode preto e grosso; Eu tinha um caminhão frágil onde coloquei as caixas para transportá-los. Carlos seguiu sua carreira e sabe que desde 2000 trabalha como designer gráfico e fotógrafo.

Em 1970 Carlos pôde expor na Galeria Amubock, no Salão de Estudios Fecha, na Sala de Exposições do Congresso Nacional de Caracas, além de apresentar seus trabalhos na coleção permanente do Ministério das Relações Internas.

Em 1971 exposições no Leggio Galeria Maracaibo, no Centro de Belas Artes na mesma cidade, participando do Primeiro Salão da comunidade artística e também organiza uma exposição nos salões da Associação Venezuelana de Jornalistas de Maracaibo, mais conhecido como A Casa do Jornalista.

Em 1972 mostra seu trabalho em uma exposição individual organizada pela Universidad del Zulia na Associação de Jornalistas de Maracaibo e da Faculdade de Arquitectura da L.U.Z., onde ganhou o Art Prize LUZ, em homenagem ao pintor Victor Valera de Luz.

Antes de completar 18 anos, Carlos decide deixar a casa de seus pais e atravessar a ponte sobre o Lago Maracaibo, uma pequena fronteira que o ligará ao resto do mundo.

CARACAS (1970-1972)

“Quando vou a Maracaibo e começo a atravessar a ponte, sinto uma emoção tão grande que minha mente fica turva, sinto um nó na garganta e meu coração pula. Sem perceber eu tremo, sem querer, estou chorando “.

Embora a passagem da ponte fosse controlada pela polícia, eles não pararam o veículo em que iam pedir a documentação e Carlos chegou ao Estado de Lara sem qualquer dificuldade. Lá, ele partiu para pegar um carro que o levaria para Caracas, onde ele planejava ir para a casa de seu padrinho Pedro Miguel, um tio de sua mãe que vivia no quinto chamado “La Chinita”. Seu padrinho o recebeu de braços abertos e convidou-o a ficar em casa, onde ele seria uma temporada, embora nas férias de verão ia para a casa de seus pais em Maracaibo, que já sabia do seu paradeiro, mas a relação permaneceu frio .

Nos anos 70 em Caracas os impostos não foram pagos e a Segurança Social estava livre

Carlos ficou agradavelmente surpreso quando, em 1972, seu pai apareceu na cerimônia de doação de sua pintura na Catedral de Maracaibo. A pintura era um óleo sobre tela de grandes dimensões intitulado: “Cristo antes do julgamento final”. Personalidades importantes participaram, incluindo o governador. Eles fizeram uma coletiva de imprensa e Carlos, sempre com seu personagem reivindicativo e apesar de seu pai tê-lo avisado antes de começar a não falar de política, aproveitou a oportunidade para dizer que o estado alocava orçamento demais para esportes e muito pouco para cultura o que os artistas tiveram muito difícil.

Carlos se livrou de fazer o serviço militar porque quando foi recrutado, o presidente da Federação Nacional da Juventude de Caracas, Abraham Bellorín, ordenou que ele procurasse o exército, alegando que ele era o filho mais velho de sua família e que era muito necessário em ambos sua casa como na Federação, acrescentando que não apenas com armas poderia ser servida uma nação, mas também com cultura, o que convencia totalmente o alto comando que o deixava retornar à casa de seu padrinho em Caracas.

Totalmente consciente da vocação de Carlos e confiante no talento de seu afilhado, seu padrinho o matriculou na Universidade Central da Venezuela, onde Carlos continuará seus estudos de arte até 1973; estudos que ele conseguiu combinar com sua faceta como professor de pintura, além de continuar pintando quadros e organizando suas exposições.

Na Universidade Central, um de seus professores de desenho e pintura foi Roberto Duró, que se lembra de seus olhos verdes e ternos olhos. Roberto Duró foi um pintor surrealista de origem catalã que havia triunfado na Venezuela. Um dia ele convidou Carlos para sua casa para mostrar-lhe todas as pinturas que ele tinha mantido em sua oficina, ele reclamou que quando seu filho morreu, ele não tinha ninguém para deixar seu trabalho. Roberto Duró ajudou muito Carlos, escreveu apresentações para algumas de suas exposições e publicou algumas críticas de arte sobre suas pinturas muito favoráveis. Marcos Miliani, arquiteto venezuelano dedicado às artes plásticas e diretor do Museu de Belas Artes de Caracas, chegou a dizer de Carlos Acosta que sua pintura era dinâmica e imensamente rica em cores.

Angel Boscán, outro excelente professor de desenho e pintura de Carlos na Universidade Central da Venezuela durante o curso de 1972-73, organizou um Fórum na Aula Magna dedicado a Picasso, que acabara de morrer em 8 de abril de 1973. Nesse Fórum Carlos estava presente no pódio como palestrante, pronto para dar sua palestra, para que tanto os alunos quanto o público lhe perguntassem sobre isso. Esse pódio foi ocupado apenas por 4 pessoas: Pedro León Zapata, caricaturista do Diario Nacional; José Rato Ciarlo, crítico de arte do jornal Ultimas Noticias; O professor Roberto Duró, pintor que lecionou na Universidade Central da Venezuela e Carlos Acosta, com apenas 19 anos. Carlos argumentou que os diferentes estilos pictóricos de Picasso tinham muito a ver com cada uma de suas mulheres, alegando que elas eram todas entusiastas da arte. Os estágios pictóricos de Picasso coincidiam com o tempo em que ele vivia com cada um deles. É por isso que ele atribuiu essa mudança no estilo do pintor ao fato de que a personalidade de cada uma dessas mulheres o absorveu de tal forma que se refletiu em seu trabalho. Houve uma discussão interessante sobre isso.

Nesta Universidade Carlos também teve a sorte de ter como professor Siuberto Martínez, que se tornaria um deputado do Congresso da Venezuela.

Em 1973, expôs na Galeria da Universidade Central da Venezuela, em Caracas, a exposição foi organizada pelos professores Angel Boscán e Roberto Duró e, nessa exposição, seus colegas participaram.

Carlos lembrou-se da primeira vez em que cruzou o limiar da porta daquela Universidade, com o coração palpitante e a emoção de sentir que fazia parte daquela instituição de prestígio. Este lugar o acolheu e foi para ele como sua segunda casa, pois achava que pertencia a uma grande família, com pessoas que o entendiam e o consideravam, com professores totalmente responsáveis, conscientes de seu papel importante e totalmente dedicado ao que eles ensinaram. A universidade era um reflexo da democracia, um centro de educação cívica e moral, fiel às tradições e costumes da Venezuela, que treinavam os cidadãos de uma maneira que lhes dava segurança no futuro. Para Carlos, seu tempo lá foi significativo porque ele tinha novas expectativas e toda uma gama de possibilidades para ser refletido em sua tela. Ele se sentia muito orgulhoso de estar lá porque estudantes famosos como Gaston Dhiel, que era professor de História da Arte, haviam passado por aquela universidade.

Em 1974, participou do Encontro de Pintores do Equador e da Venezuela no Museu de Belas Artes de Caracas, expôs na Galeria Art-Nouveau, uma galeria que ficava na Gran Vía de Caracas e foi muito importante na década de 70, seu proprietário e O diretor Franco Rosso foi um pintor de origem italiana que entendeu muito bem Carlos, na mesma galeria também exibiu Francisco Hung. Naquela época, Carlos também conhecerá a pintora belga Marcela Jayé, que tinha sua própria galeria de arte na Avenida Los Mangos, em Caracas. Ela lhe disse algo muito importante, que os artistas tinham que ter muita vida e muito esforço em seu interior, para que sua pintura não fosse fria e pudesse expressar a máxima sensação. O que ela disse a ele ajudou-o a se envolver mais em casos humanitários. As seguintes exposições de Carlos Acosta acontecerão na Galeria Cristóbal Rojas, em Caracas, na Sala Cristóbal Rojas Primeiro e após o sucesso obtido, ele expõe em 1975 no Caracas Hilton Hotel, a exposição da Segunda Sala Cristóbal Rojas. Em 1975, além de apresentar seu trabalho na Sala de Exposições do Teatro Baralt em Maracaibo, participará do Festival de Arte Moderna do Círculo Militar de Caracas, onde em 1976 a Federação Nacional dos Jovens Empresários da Venezuela organizou anualmente a cerimônia de premiação. aos empresários que irão colaborar com eles. Eles sempre convidaram Carlos, que tem uma boa memória daquelas grandes recepções, que foram realizadas em dezembro, então tudo estava muito bem decorado com luzes e decorações de Natal e havia um grande buffet livre, em torno do qual ele costumava brindar. Champagne e desejo os melhores votos para o próximo ano. Carlos gostava daquela atmosfera natalina e da boa companhia de todos os seus colegas da Federação.

Em 1976, ele apresentará sua pintura “Las gismosas” para a exposição que foi organizada na Galeria L’atelier – Alta Flórida, II Salão Anual, intitulado “Mulheres, o que é?” Capítulo um.

Carlos Acosta consegue apresentar seus trabalhos nas coleções da Catedral de Maracaibo, na Basílica da Virgem dos Chiquinquirá, no Ministério da Defesa, no Banco da Venezuela, no Banco de Descontos de Maracaibo, no Museu de Arte. Contemporânea Sofia Imber de Caracas, no Museu de Arte Moderna de Bogotá e na CANTV (Companhia Nacional de Telefonia da Venezuela).

Carlos colaborou com o jornal Ultimas Noticias de Caracas de 1972 a 1975, ilustrando histórias de escritores premiados encomendados pelo diretor Nelson Luis Martínez. Até então, ele poderia se dar ao luxo de morar sozinho em um apartamento e ter espaço suficiente para pintar suas pinturas e continuar fazendo exposições. Um deles foi “A Maracaibo do mundo”, no Salão do Centro de Belas Artes de Maracaibo, uma grande retrospectiva com obras de 1979 a 1998; mais de 50 desenhos sobre tela em preto e branco, em um único traçado, com retratos de figuras históricas como Mozart ou Einstein.

Carlos teve a honra de conhecer pessoalmente Sofia Imber, uma mulher extraordinária que, além de jornalista e promotora de arte, foi fundadora e diretora do Museu de Arte Contemporânea de Caracas. Ela também conheceria Lía de Bermúdez, escultora venezuelana que ganhou o prêmio nacional e fundou o Art Center que leva seu nome, além de ser a proprietária da Agata Art Gallery, onde Carlos estaria expondo.

A partir de 1978, Carlos sairá irremediavelmente de Maracaibo, procurando novos horizontes; enquanto no ar flutua uma melodia que se mistura com suas memórias:

“Maracaibo à noite, de muito mais bonito você olha, mais atraente

com seu grande Catatumbo e seus reflexos de quando em vez disso beijar sua casta na frente.

Maracaibo na noite, a que te vê por ar, terra ou mar, recria bem

para terminar, repito estas palavras! Zulia pisca à noite! “.

Em uma nova etapa da vida agitada de Carlos, ele terminou seus estudos em Caracas e foi nomeado, com apenas 20 anos, em 1973, foi nomeado Diretor de Cultura da Federação Nacional da Juventude de Maracaibo. Seu trabalho era organizar exposições de arte e eventos culturais. Nesta Federação, Carlos dedica-se a dar a conhecer talentosos jovens pintores, e é nesse momento que descobre Otto, um pintor alemão de cabelos loiros e olhos azuis intensos, que pintou na calçada da Sabana Grande em Caracas, que é como Gran Vía de Madrid Organizou uma exposição para Otto que acabou sendo um sucesso e poucos dias depois, Otto lhe diria que ouvira dizer que o Rio de Janeiro poderia fazer coisas interessantes com a pintura, então foi lá. Carlos também quer viajar para o Rio de Janeiro, mas tem um pouco de inconveniência, não tem dinheiro para a viagem, mas como não havia obstáculos para ele, vai muito determinado aos escritórios da Viasa (companhia aérea da Venezuela) e expõe sua situação e os desejos fervorosos que ele tem de viajar para o Rio de Janeiro para desenvolver sua carreira artística. O funcionário que o atendeu disse: – vamos levar isso em conta, pois há pessoas que vêm aqui que podem doar um ingresso. Carlos voltou aos escritórios 15 dias depois e o funcionário o cumprimentou com um grande sorriso dizendo: – Carlos, espere um momento que a gente já tenha a sua passagem para o Rio de Janeiro! Carlos agradeceu calorosamente e nunca soube quem doou o ingresso. Essa foi a próspera e generosa Venezuela daqueles anos, onde realmente ajudou pessoas que tiveram como ele, que precisam surgir.

BRASIL (1973)

Como o Brasil está preso à Venezuela, os venezuelanos caem muito bem lá, então Carlos se sentiu bem vindo desde o primeiro dia. Carlos se instalou em um albergue na Rua San Pao, muito perto da praia de Copacabana. Com o número de acomodações no Rio de Janeiro, Carlos e Otto concordaram no mesmo hotel, eles se encontraram no dia seguinte à sua chegada, na sala de jantar do hotel na hora do café da manhã. Os dois conversaram animadamente sobre a cidade e seus respectivos planos. Daquele dia em diante, eles se encontraram na sala de jantar cedo para o café da manhã e então todos foram fazer suas coisas. Carlos se matriculou nas oficinas da Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro, para onde ia todas as manhãs passeando pelo Paseo Marítimo da avenida Rio Branco; quando acabou, como a escola era um anexo do Museu de Belas Artes, ele se lembrou de lá, vendo as pinturas de Portimari. Então, aproximava-se do centro da cidade, uma área movimentada com ruas de paralelepípedos ou paralelepípedos e muitos lances de escadas, todos pedestres, até chegar à rua San Pao, onde havia pequenos negócios de take-away turcos, você comprava alguma coisa. e ele comeu sentado na praia de Ipanema. Perto daquela praia havia uma grande praça, um quadrilátero cercado por quatro ruas, onde de sexta a tarde até domingo, muitas barracas de artesanato eram montadas, especialmente esculturas de madeira de ébano e cerâmica, mas havia também pintores que vendiam lá suas fotos. Um fim de semana Otto e Carlos se instalaram lá, era necessário ir cedo e tomar um lugar para montar sua posição; Eles foram comprados por um empregado do Ministério do Trabalho e um homem do Banco de Galonceras, que estava por perto; Para Carlos foi uma boa experiência. Mas removendo aqueles dias de mercado, o resto dos dias parecia aborrecido por Carlos, para que ele ficasse apenas alguns meses no Rio, já que ele voltaria no mesmo ano para Caracas. À tarde, Carlos ia de ônibus para a praia de Copacabana, onde, em vez do cruceiro, circulava o dólar, já que estava cheio de turistas americanos ocupando os terraços e contemplando o mar, num ambiente descontraído, com aquela música cálida de bossa nova tocando em segundo plano. Carlos foi porque o pôr do sol de lá era impressionante, cheio de tons de laranja, como o pintor britânico Willian Turner disse: “Um verdadeiro show”; Carlos, o pôr-do-sol de Copacabana, lembrou-o muito do pôr-do-sol no Lago Maracaibo.

O Rio de Janeiro daquela época parecia a Carlos uma cidade monumental e tranquila, com seu impressionante Cristo Redentor no topo do Monte Corcovado e o imenso Pão de Açúcar dominando a baía, ele gostava do caráter do povo carioca, cheio de alegria e vitalidade, pessoas que pareciam caminhar ao ritmo do samba; mas depois daquela boa impressão, Carlos percebeu que era uma cidade com pouca vida cultural e com pouco interesse em arte, talvez porque naqueles anos o Brasil estivesse sujeito a uma ditadura.

Otto retornou à Alemanha e Carlos logo retornou à Venezuela, não antes de deixar sua marca no Rio de Janeiro, onde ganhou o Prêmio da Galeria de Arte Bonino e também aproveitou para doar algumas de suas pinturas no Ministério da Educação, Sociedade de Belas Artes do Rio de Janeiro e do Banco Nacional do Brasil. Após seu retorno à Venezuela em 1974, Carlos retomaria suas funções como Diretor de Cultura da Federação Nacional da Juventude de Maracaibo e continuaria sua carreira artística e consolidada. Na imprensa começam a se referir a ele como o pintor zuliano que se destaca no panorama artístico venezuelano como um novo talento que promete um futuro promissor.

VENEZUELA (1974-1978)

Carlos namorava o presidente Pérez Jiménez, mas ela foi estudar em Londres e eles nunca mais se viram. Ele se casou aos 21 anos com uma mulher mais velha e muito dominante, eles tiveram duas filhas, mas um dia sua esposa saiu com as duas meninas e não as viu também. Carlos sabe que eles já foram casados ​​e que ele tem netos, que gostam de pintar e um dia se perguntam quem é seu avô.

Desde o fim do casamento, dedicou-se completamente à pintura, expressando todas as suas emoções em suas pinturas.

Entre 1974 e 1976 Carlos Acosta continua pintando e desenvolvendo sua técnica pictórica, sem parar para organizar mais exposições. Tendo já aperfeiçoado seus desenhos com um único traço, dedicou-se a investigar a cor, usando a técnica de Van Gohg baseada nas três cores primárias: azul, amarelo e vermelho; colocando-os contrastados nas composições e criando múltiplas faixas de cores secundárias, sempre aceitando a teoria do pintor francês Paul Cézanne que diz: “não há cor suja mas mal colocada”. Carlos ficou fascinado pela técnica de Marc Chagall, que se dedicou a pintar as pontes do Sena em diferentes momentos do dia, sustentando os efeitos da luz que eles têm a cada momento; Em sua opinião, essa técnica de Chagall, segundo Carlos Acosta, tem suas origens nos efeitos de iluminação usados ​​por Rembrandt.

Para Carlos, cor significa vida em pintura e desenho representa expressão. Ele continua seu trabalho imparável, pintando dia e noite para organizar mais exposições.

Movendo aqui uma das reflexões de Carlos Acosta: “A pintura é uma escrita de imagens e escrita, compus meu próximo esboço de uma pintura e dei vida pintando as letras. É por isso que minhas pinturas falam, elas têm sua própria linguagem, elas significam o que eu penso. Henry Matisse disse que a pintura é arte completa, porque com ela você obtém a imagem, você pega o teatro com as cenas, pega a poesia e pega a música, até a fotografia e o cinema. Mas eu não concordo com ele sobre o que ele diz sobre o fato de que uma pintura é uma poltrona confortável, já que para mim é uma cadeira de reflexão, especialmente em relação à transgressão dos direitos humanos. Minhas pinturas buscam a defesa da dignidade, por ser um direito de todos os seres humanos “.

Em 1977 Carlos faz a capa do suplemento cultural do jornal Ultimas Noticias, suplemento chamado Impacto Cultural; Naquele ano, ele também é muito bem sucedido com a exposição de suas pinturas na Galería Estudio Caracas, ele recebe o Prêmio Jovens Valores de Caracas, concedido por um júri composto por professores e críticos de arte; A pessoa que deu a ele foi o Sr. Juan Calzadilla Altagracia de Orituco, um poeta de prestígio, pintor e crítico da arte venezuelana. Este prêmio foi obtido graças a Luc B. Innocent, um negociante de arte haitiano que vendeu pinturas de pintores do Haiti. Foi ele quem mostrou a obra de Carlos Acosta e o apresentou à Galeria do Estúdio Fecha, graças à qual Carlos ganharia o Prêmio Jovens Valores daquele ano. Desde então, uma grande amizade foi forjada entre eles, de modo que Carlos costumava ficar às vezes na casa de Luc quando ele ia para Caracas, em vez de ficar em um hotel. Naquela época, Carlos tinha 24 anos e Luc com mais de 40. Em 1978, na véspera de sua partida para Nova York, Carlos conheceu Luc quando saiu do jornal Diario Panorama e Luc o convidou para passar a noite em sua casa. No dia seguinte, Carlos teve que pegar o vôo às oito horas da manhã no aeroporto de Maiquetía, em Caracas, Luc pediu um táxi e acompanhou-o, ele foi em frente com o motorista e Carlos no banco de trás com sua mala; De repente, o táxi derrapou em uma curva e uma roda foi perdida, deixando a estrada e colidindo com a montanha que ficava ao lado da sarjeta; aquela estrada estava cheia de curvas e não tinha grades de proteção, do outro lado havia um grande precipício, de modo que, sem dúvida, se tivessem caído ali, todos teriam morrido. O motorista estava muito ferido e Luc não conseguia se mexer, Carlos só tinha um arranhão na testa que estava sangrando um pouco.

Assim que a ambulância chegou, Luc disse a Carlos que não se preocupasse com ele, que chamasse outro táxi e partisse para o aeroporto, para não perder o avião. E assim ele fez. Ele lavou a ferida nos banheiros do aeroporto e chegou a tempo de pegar o vôo. Quando chegou ao Stanford Hotel, em Nova York, telefonou para a esposa de Luc para lhe perguntar como era sua amiga, ela lhe disse que naquele momento estavam operando com ele, porque ele havia fraturado as duas pernas. Felizmente, Luc se recuperaria e logo voltaria a andar. Quando Carlos voltou para a Venezuela, a primeira coisa que ele fez foi ver Luc.

Luc B. Innocent foi um poeta haitiano exilado pela ditadura de Duvalier, condenado por seu livro: “S.O.S. Haiti “, censurado em seu país de origem, mas poderia publicar na Venezuela. Quando a ditadura supostamente terminou, Luc retornou para sua terra natal com sua família. Uma tarde, alguns soldados bateram na porta de sua casa e o levaram embora; Eles o torturaram e o mataram. Para Carlos e para muitas pessoas, ele era um herói comparável a Nelson Mandela, alguém que manteve seus princípios até o fim.

Luc era um personagem muito importante na carreira de Carlos, um intelectual amante das artes que deixou marcas profundas e colaborou em muitas atividades artísticas na Venezuela. Através dele ele conheceu o Doutor Angel Peña, um colecionador de arte que gostou muito de suas pinturas e que por sua vez o apresentou a Nelson Luis Martínez, jornalista e editor do jornal Ultimas Noticias, que publicaria desenhos de Carlos e alguns seus artigos em seu jornal.

ESTADOS UNIDOS (1978-1980)

Em 1978, Carlos viaja para Nova York, antes de viajar, vai ao escritório do editor do jornal Ultimas Noticias, Nelson Luis Martínez, para comunicar sua intenção de continuar sua carreira nos Estados Unidos e pedir a publicação em seu jornal. Naquele dia, Carlos tinha um caderno onde críticos de arte escreviam seus comentários, ele até tinha uma caricatura dele desenhada por Pedro León Zapata, que trabalhava como cartunista para o jornal El Nacional; aquele caderno sempre o acompanhava, como companheiro fiel e sempre podia mostrá-lo para anexar mais informações sobre ele.

O voo Viasa chegou a Nova York em um determinado dia de fevereiro, foi sua segunda viagem de avião internacional; a aeromoça, vendo que Carlos usava roupas de verão, deu-lhe um velo polar branco da companhia aérea, avisando-a de que ela precisaria, e de fato em Nova York havia nevado e estava muito frio. Precisamente na manhã seguinte, levantou-se cedo para fazer algumas providências no banco e, ao longo do caminho, viu que pouco a pouco seu braço direito estava ficando roxo e rígido; quando ele não podia mais movê-lo e a mão assumiu um tom azulado, ele chamou desesperadamente uma porta aleatória para pedir ajuda e ele foi aberto por uma senhora de sorriso largo que imediatamente o levou ao banheiro e colocou o braço sob o spray. de água quente do chuveiro por um longo tempo, até que o membro recuperou a circulação e voltou à vida. Carlos machucou muito, mas possivelmente, aquele gesto o salvou de ser amputado por congelamento e ele sempre será grato àquela mulher que imediatamente soube o que estava acontecendo com ele e agiu sem falar, já que Carlos não sabia dizer nada em Inglês, mas, durante a sua estadia, ele não teve problemas para entender ninguém, porque a maioria das pessoas com quem ele falou era espanhol ou falava espanhol perfeitamente.

Carlos tinha dinheiro suficiente para ficar lá por uma temporada, pois descobriu que a vida em Nova York era barata e que ele havia ganhado ao mudar para os dólares de Bolívar, a moeda da Venezuela. Ele é particularmente atraído por esta cidade porque está no meio da gestação de grandes movimentos artísticos; também verifique com prazer que há segurança nas ruas e que você pode caminhar tranquilamente através delas à noite. Nada a ver com a situação atual.

Naquela época, Richard Nixon estava na presidência e todos dançaram ao som do filme de Bee Gees “Fever of Saturday Night”, anunciado com grande fanfarra em um desses teatros da Broadway com um daqueles cartazes luminosos cercados por lâmpadas Precisamente Carlos está instalado no Stanford Hotel, em Manhattan, em uma suíte decorada no estilo Luís XVI, muito perto do Empire State Building, mas isso não o distrai do seu objetivo, porque quando Carlos chega em Nova York, a primeira coisa que ele faz é comprar um bloco. desenho grande e um pote de tinta chinesa; ele quer traduzir imediatamente, “ao toque”, como diria, suas primeiras impressões da cidade; Por essa razão, ele passa a noite inteira desenhando, dedicando-se no futuro a pintar diariamente, como se aquele lugar fosse seu próprio estúdio.

No dia seguinte, ele saiu para procurar galerias de arte para expor esses desenhos e encontrou a galeria C.O. ART, onde ele falou com o diretor que acabou se tornando um italiano, se estabeleceu anos atrás em Nova York, com quem ele entendeu muito bem desde que ele gostava muito dos desenhos a tinta de Carlos e disse a ele que ele só precisava montá-los para organizar o desenho. exposição o mais rápido possível, então Carlos procurou uma loja de marchetaria, escolheu os quadros e os preparou em poucas horas. Ele amava a eficiência e como eles trabalhavam naquela cidade. Os nova-iorquinos pareciam muito pragmáticos e essa era uma qualidade que ele admirava muito e que ele também praticava. Nesse mesmo dia, ele levou seus desenhos preparados para a galeria e a exposição foi inaugurada na semana seguinte. Carlos aprendeu algo muito importante do diretor da galeria porque, vendo o dossiê que Carlos lhe mostrou, ele sugeriu que quando ele falasse sobre algo, ele mostraria a página onde aquele documento estava, para certificar o que ele estava dizendo e corroborar seu discurso com seu trabalho, a partir de então Carlos faz desse jeito. Precisamente neste C.O. Gallery ART de Manhattan é onde você receberá uma Menção Honrosa pelo seu trabalho.

Carlos tem 24 anos e é convidado pelo Consulado da Venezuela em Nova York e pela Universidade de Ockland, na Califórnia, para exibir uma seleção de seus desenhos, feitos em acrílico e tinta chinesa. A exposição na Universidade de Columbia foi em abril de 1978, Carlos tinha 25 anos e foi sua primeira exposição individual em Nova York; Os 100 desenhos que formaram esta exposição atraíram muita atenção por sua criatividade, como mencionado no jornal Panorama de Maracaibo. Carlos teve como colaborador Nelson Bocaranda Sardi, um jornalista que morava em Nova York na época e que o ajudou muito a se promover e atingir seus objetivos.

Carlos dedica-se à pesquisa artística e pratica novas técnicas de pintura. Ele procura novos caminhos, purificando seu desenho com uma linha contínua para torná-lo mais fluido, entrelaçando imagens e criando perspectivas em um espaço delimitado. A partir daí, Carlos consegue fazer seus desenhos “de uma só vez”.

O pintor ficou em Nova York até 1980, onde, além de pintar e expor, começou a concluir seus estudos nas Oficinas de Pesquisa Gráfica em Manhattan. Além de expor na Universidade de Ockland (Califórnia), ele conseguiu fazer também na Universidade de Columbia (Manhattan). Deixando este registro de sua passagem pelos Estados Unidos.

ITÁLIA (1979)

Carlos chamou da Venezuela o embaixador da Venezuela na Itália para especificar a entrega de sua pintura “Genio inquieto … Bolívar” naquela embaixada, aproveitando a escala técnica que fez seu avião de Madri a Caracas.

Carlos Acosta se matriculou em 1998 na Greci-Marino Art Academy para aperfeiçoar seu conhecimento artístico. Carlos Roma cheirava a arte, ele andava respirando sua história e passou a se lembrar dos nomes de artistas que ele admirava como Leonardo da Vinci e viu em cada mulher o rosto da Mona Lisa. A cidade inteira parecia uma bela pintura, com uma beleza incomum e os raios do sol vibrando nas ruínas da pedra milenar, das quais surgiram infinitas tonalidades. Em 1995, Carlos convocou o embaixador da Venezuela na Itália a partir de Madri para combinar com ele a entrega de sua pintura: “Gênio inquieto … Bolívar” na embaixada de Roma, aproveitando a escala técnica que seu avião faria na cidade, quando viajava de Madrid para Caracas naquele ano.

José Maria Azcárate tinha desenhos de Carlos que o pereceram tão bem que enviou uma carta de apresentação a alguns deles à Academia de Artes e Ofícios da Espanha na Itália, da qual o Sr. Azcárate era membro; na Academia disse que eles os aceitaram para mantê-los em depósito em seus fundos. Foi assim que começou o primeiro contato de Carlos com a Itália, onde se inscreveu em 1º de julho de 1998 na Academia Greci-Marino Internacional de Vinzaglio, Academia del Verbano. Carlos admirava artistas renascentistas romanos como Michelangelo, Leonardo da Vinci, Boticelli, Modigliani, Tintoreto, Rafael ou Georgio de Kiriko.
Em 1996, Carlos Acosta expôs na Galeria Juana Mordó, em Madri, sua Homenagem ao pintor italiano Mantegna, um dos pintores italianos que Carlos admirava muito.

Carlos fez os estudos da Academia Greci-Marino de Madri, enviaram-lhe os textos por correio e Carlos os estudou, conseguindo passar todos os exames durante um ano, até conseguir o diploma. Carlos também foi nomeado Caballero del Arte. A Vienal de Veneza coincidiu com uma pintura que Carlos entregou na EMBAIXADA DA Venezuela na Itália.

DOIS PINTORES ZULIANOS À BIENAL DE VENEZA

Esta foi a manchete do jornal Panorama sobre o evento em Roma. Acontece que em 1979 Carlos estava lá completando seus estudos na Greci-Marino Art Academy. O CONAC (Instituto Nacional de Cultura de Caracas) nomeou Régulo Pérez, que era seu professor na Universidade Central de Caracas, para participar da exposição da Bienal de Veneza, e como havia espaço suficiente na sala de exposições, a Embaixada da Venezuela disse a Carlos que ele também poderia participar. Então, no final, foram os dois, representantes da Venezuela. Carlos só teve que pegar um vôo de Roma para Veneza e se encontrar com Régulo Pérez. Carlos trouxe uma seleção de suas pinturas que incluiu uma coleção de obras expostas em Caracas durante os últimos dez anos de sua produção; Ele também teve que pintar diretamente, junto com Régulo, um grande mural em uma das paredes da sala onde a exposição foi realizada. Claro que Regulo e Carlos tiveram muito sucesso e o evento os tornou conhecidos como pintores por toda a Itália.

CARACAS (1979)

Carlos pára em Caracas, antes de retornar a Nova York, para sair de procedimentos preparados, já que entre 1979 e 1980 uma amostra de suas obras permanecerá na Exposição da Fraternidade Parlamentar de Frações do Congresso Nacional de Caracas intitulada: “Expressões gráficos da nova geração “. A exposição no Congresso Nacional de Caracas foi realizada em 2 de fevereiro de 1980, data em que o Dia da Juventude na Venezuela é comemorado. O edifício do congresso é uma impressionante construção de mármore preto que fica na esquina da Pajaritos. A sala de exposições tinha mais de 800 metros quadrados. Havia muita segurança, antes de todos entrarem, até o próprio Carlos Acosta, ele teve que se identificar e levar um cartão para acessar o interior das instalações. A exposição foi uma exposição retrospectiva composta por 80 obras pintadas por Carlos Acosta de 1966 a 1980, obras que já faziam parte de coleções públicas ou privadas, que envolviam um intenso trabalho de compilação e múltiplos esforços a serem realizados, mas tudo podia finalmente concordou e as pinturas foram transferidas de avião, de Maracaibo para Caracas.

Sua passagem pela Venezuela em 1980 será refletida no jornal Panorama:

EXPOSIÇÃO DE PAULTER ZULIANO DE CLAUSURO EM CARACAS

“Uma amostra contendo 80 obras do jovem pintor zulia Carlos Acosta foi recentemente fechada na sala de exposições do Congresso Nacional.

Muitas pessoas tiveram a oportunidade de admirar mais uma vez as obras de Acosta, que sem dúvida, está emergindo como uma das promessas da pintura modernista em nosso país. Suas obras foram comentadas favoravelmente por críticos proeminentes, entre eles Juan Calzadilla, Perán Ermini ou Luis Guevara Moreno.

A exposição foi inaugurada pelo ministro da Secretaria da Presidência da República, Dr. Gonzalo García Bustillos. O Presidente do Congresso Nacional, Dr. Godofredo González, esteve presente, além de deputados e senadores pertencentes a várias correntes. Também estiveram presentes vários pintores, incluindo Régulo Pérez, Oswaldo Vigas e Gabriel Bracho. A possibilidade de que Carlos Acosta seja um dos representantes venezuelanos na Bienal de Veneza não está descartada, como relatou Régulo Pérez, que opinou sobre o trabalho de Acosta e, nesse sentido, disse que era de grande importância, tanto no estudar como no processo de planejamento das tabelas.

A exposição foi chamada de “Expressões Gráficas do pintor Carlos Acosta”. Que define seu trabalho como um estudo da linha e da composição das massas, expressando o volume através da linha. A maioria das pinturas é composta de rostos em diferentes posições e expressões.

A pintura intitulada “Gigantes y cabezudos”, produzida em Nova York em 1978, foi fortemente atraída pelos visitantes, exposta na Universidade de Columbia, em Manhattan, em uma exposição individual, composta por quatro painéis unidos. foi utilizada uma técnica mista. Este trabalho está na sede editorial do jornal Panorama, na capital da República.

A próxima exposição de Carlos Acosta será no Instituto Zuliano de Cultura, em Maracaibo, no próximo mês de outubro, em que os amantes da arte terão a oportunidade de apreciar novamente a técnica utilizada nessas obras. Uma coleção de 40 desenhos de vários formatos será apresentada “.

Assinado: ALEXIS BLANCO

Em 28 de junho de 1978, Carlos recebeu uma carta do Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo, na qual Pilar Mac Millan, coordenador de Artes Plásticas, o convidou para expor no centro, incluindo-o no calendário que preparava para o ano de 1979:

“Caro Sr. Acosta,
Através do Sr. Oscar d’Empaire, soube de seu desejo de expor no Centro de Belas Artes de Maracaibo, em março de 1979. Para nós, seria muito interessante que este show foi realizado, e eu acredito que a melhor data seria a primeira quinzena de março.

As condições do Centro são enviadas para você na nota em anexo, para que você as estude e comunique sua concordância ou discordância. Quanto aos trabalhos, gostaria de saber que tipo de pintura é, tamanho e quantidade, para ver que espaço poderíamos dar com base nisso.

Muito obrigado por uma resposta o mais breve possível, uma vez que eu teria que incluí-lo no calendário de exposições que já estamos preparando para o ano de 1979. Sem outro particular e aguardando a sua pronta resposta, resta de você. Atenciosamente “

Assinado: Pilar Mac Millan Coordenador de Artes Plásticas

Em meados de 1979, Carlos fez um vôo para Caracas, de Nova York, para expor no Ateneo Fine Arts Center, em Maracaibo, onde seu amigo Oscar d’Empaire estava esperando por ele; Nesta ocasião, foi uma exposição individual intitulada: “A linha como elemento de expressão”. Carlos faz esta exposição em homenagem ao Presidente Campins; na amostra apareceram mais de 50 quadros que ocupam todos os cômodos do centro, com a particularidade de serem compostos de desenhos de um único golpe. Nesta viagem, ele conhece o poeta e diretor do Museu Municipal de Artes Gráficas de Maracaibo, Enrique Romero, a quem ele deixa algumas das pinturas que ele acaba de exibir no Centro de Belas Artes e que agora pertencem à coleção do Museu.

Artigo de 5 de maio de 1979 do Panorama, antes da inauguração,
EXPOSIÇÃO DE 53 DESENHOS DE CARLOS ACOSTA

Uma homenagem ao Presidente da República, doutor Luis Herrera Campins, será realizada amanhã no teatro Bellas Artes.

É organizado por Oscar d’Empaire, presidente do Teatro de Bellas Artes Foundation e Carlos Acosta, secretário geral da Organização Nacional Incentivadora de Arte na Venezuela (EVA).

Com esse ato, você quer destacar o trabalho do Presidente Nacional e, assim, colaborar de maneira direta com seu programa de governo. No mesmo estarão presentes Alí Moncayo, Presidente da Assembleia Legislativa de Zulia, o Ministro da Cultura, Dr. Guillermo Yepes Boscán e o Governador Gilberto Urdaneta Besson.

O tributo é composto por uma grande exposição de 53 desenhos, todos feitos pelo artista Carlos Acosta, considerado pela crítica nacional como uma das figuras mais brilhantes da arte do desenho e premiado tanto no nosso país quanto no Brasil. no estrangeiro.

A exposição será realizada nos dois andares do Centro de Belas Artes, a partir de amanhã até o dia 18 deste mês, entre as 10 da manhã e as 2 da tarde.

O ato de amanhã contará como patrocinadores com a ajuda de Oscar d’Empaire, presidente da Fundação Teatro de Belas Artes, Roberto Baittiner, diretor geral do PANORAMA e César David Rincón, diretor de cultura da Universidade de Zulia.

No mesmo será entregue ao representante do Primeiro Magistrado Nacional, um grande retrato do libertador Simón Bolívar, que faz parte de uma grande exposição de retratos do Pai da Nação.

Em 1979 Carlos conhece o poeta Zuliano Enrique Romero, que por sua vez é diretor do Museu Municipal de Artes Gráficas de Maracaibo. Precisamente, Carlos doou algumas pinturas que apresentou nesta exposição “A linha como elemento de expressão” do Centro de Belas Artes de Maracaibo e que hoje pertence à coleção do museu.

Titular do artigo de 7 de maio que apareceu na capa do jornal Panorama,
COLOCAR UM ARTIGO ORIGINAL

MINISTRO DA CULTURA PRESIDIO ABERTURA DA EXPOSIÇÃO EM ARTES CENTRO BELAS

O ministro de Estado da Cultura, Dr. Guillermo Yepez Boscán, que patrocinou o evento, participou ontem em nome do presidente Herrera, a exposição do pintor Carlos Acosta abriu no Centro de Belas Artes.

A amostra é composta por 40 obras de grande formato em mídia mista, utilizando diversos materiais sobre tela e 13 desenhos menores em nanquim, que projetam temas de cunho social, nos quais o pintor trabalhou por dois anos.

Esta exposição é a única que foi inaugurada ontem em homenagem ao Presidente da República Campins e foi o maior evento pictórico da cidade. Em outras galerias, como a Oficina de Artes Visuais da LUZ, as exposições continuaram a partir do domingo anterior.

O Ministro de Estado da Cultura manifestou o seu prazer em participar em nome do Primeiro Magistrado Nacional, na abertura desta exposição e em receber uma pintura que o pintor Carlos Acosta deu ao Presidente.

Esta amostra revela ao meu julgamento – disse o Ministro da Cultura – o potencial criativo e artístico da juventude venezuelana no interior do país. É por isso que anunciamos a necessidade urgente de regionalizar a província e a ação da cultura. Também quero agradecer publicamente em nome do Presidente Herrera Campins, o gesto de Carlos Acosta para dedicar esta exposição.

CARLOS ACOSTA

O pintor é natural de Maracaibo e disse que esta exposição individual é a primeira que abre este ano e ele tem o prazer de dedicar ao presidente Luis Herrera Campins, porque ele tem grandes projetos para desenvolver no campo da cultura, o que irá estimular todos os jovens do país, especialmente a província. A exposição DESENHO DE CARLOS ACOSTA, intitulada: “A linha como elemento de expressão”, permanecerá aberta até o próximo dia 20 de maio.

O pintor Carlos Acosta diz que ele é identificado com a tendência figurativa e seus desenhos, o crítico de arte Perán Herminy afirma que “os desenhos de Carlos Acosta estão cheios de imagens sobrepostas, que são alcançados com grandes cursos da empresa, que são estudados em grande dedicação, para a realização de grandes efeitos nas referidas imagens. A composição é para Acosta sua grande preocupação, que com o passar dos anos, ele estudará mais os gráficos, o que inclui uma análise do estudo de formas e traços em geral.

OBSEQUIO UM PANORAMA

O pintor também teve a gentileza de doar uma de suas obras para o jornal PANORAMA e foi recebido em nome desta empresa, Mario Montero Faria, Chefe de Relações Públicas.

A exposição, a muito importante ontem, registrou a presença de público, especialmente personalidades ligadas às actividades culturais, incluindo o Dr. Sergio Santillano, diretor da Universidade de Zulia Governador do Estado, Engenheiro Guillermo Urdaneta Besson e o Presidente do Centro de Belas Artes de Maracaibo, D. Oscqar d’Empaire.

Assinado: ALEXIS BLANCO

Depois de sua primeira exposição em Nova York, Carlos é entrevistado pelo jornal Panorama de Maracaibo, em uma de suas viagens ao relâmpago de Caracas. Enquanto o entrevistam, Carlos faz um desenho de um único golpe, uma situação curiosa que no artigo descrevem assim,

“À medida que suas palavras fluem nos dando para conhecer seu trabalho, nessa medida, o entrevistado, com grande precisão e força, está deslizando através de um cartão branco, uma série de linhas ou linhas retas, circulares, em ziguezague ou formando pequenas manchas escuras, que vão configurando figuras. As linhas firmes são transformadas em rostos femininos, pombos voadores, formas vegetais, nus ou peixes, que emergem uns dos outros “.

Carlos explica que para desenhar sem levantar a mão você tem que ter muita prática, o que não é fácil de compor desenhos assim, com tanto conteúdo. Ele está convencido de que o desenho é a base da pintura. Seus desenhos são surpreendentes.

EXPRESSÕES GRÁFICAS DA NOVA GERAÇÃO.

Carlos lembra que os componentes do movimento Nova Geração eram jovens entusiastas da sua arte, que o ajudaram a organizar a exposição e correram com todas as despesas. Também muito importante foi o trabalho dos jornalistas José Semprún e Alexis Blanco Diario Panorama de Maracaibo, Antonio Mancera jornalista eo jornal El Mundo, pertencente ao Grupo Capriles.

O comentário do Director da exposição era “o artista venezuelano Carlos Acosta, cujo prestígio no estilo transcende as fronteiras, pretende com esta nova exposição promover a arte nacional e incentivar os jovens a cuidar do benefício de expressão gráfica, como parte integral ao nosso processo de desenvolvimento. “

Ainda nessas datas, ele faz um desenho para a capa do suplemento Impacto Cultural, editado pelo Diário Ultimas Noticias de Maracaibo.

Carlos conhece o pintor Gabriel Bracho em Caracas, um pintor zuliano nascido em La Cañada, perto dos campos de petróleo. Suas pinturas eram heróicas, com cenas de guerra e decoravam os aposentos do Palácio de Miraflores quando ele era presidente Carlos Andrés Pérez. Gabriel gostava muito de pinturas de Carlos Acosta, porque eram como seu estilo, chamado de desenhos críticos Acosta de “dapper”, dizendo que Carlos tinha uma força expressiva incalculável e tinha diante de si um belo espectro artístico, cujas perspectivas Eles pareciam brilhantes para ele.

No número 70 da revista Arte Quincenal de Caracas, na seção La Trampa, o diretor e crítico de arte Teodoro Pérez Peralta publica em 1978 o seguinte artigo,

“O jovem pintor Zulia Carlos Acosta, depois de uma visita pictórica pelos Estados Unidos da América, onde apresentou seus desenhos em vários centros universitários, atualmente exibe 45 desenhos em tinta indiana na Galeria Atelier de Pintores, localizada na Avenida Jalisco com Orinoco. O Mercedes. Acosta é apaixonado pelo desenho e sempre teve um trabalho contínuo, variando de figuração a abordagens informais, incluindo o modo tachista. Seus primeiros desenhos mostraram nos anos 70, no coletivo contra seis Rosca, composto por artistas Angel Peña, Francisco Hung, Hugo Sanchez Avila, Pedro abacaxi, Carmelo Niño e Ender Cepeda.

A liberdade que ele acusa em suas obras é notável, devido à natureza experimental predominante. Parte de uma ideia preconcebida, interessada no estudo da linha, abordando uma paixão tachista (significa que utiliza muitas técnicas). Para sua próxima exposição, na Sala de Belas Artes de Maracaibo, ele apresentará murais em tela, compostos em vários painéis. A imagem é baseada em elementos naturais: vegetais, animais e minerais. Esta exposição será patrocinada pelo famoso colecionador Oscar d’Empaire. Carlos Acosta expôs individualmente na Sociedade de Belas Artes do Rio de Janeiro; em Maracaibo, no Centro de Belas Artes, no Conselho Municipal, no Instituto Zuliano de Cultura e na Galeria Leggio. Entre as menções obtidas destacamos o seguinte: Prêmio do Prêmio Hall of New Values ​​e Universidade de Zulia.

ESTADOS UNIDOS (1979-1980)

Já de volta a Nova York, Carlos frequentemente visita a Biblioteca Pública de Nova York, na Quinta Avenida, que parecia um lugar fascinante e do qual ele guarda uma lembrança agradável e um documento de agradecimento assinado pela diretora Roberta Waddel no ano 2000. desde que Carlos deixou seu dossiê para que ele pudesse tirar cópias e mantê-las lá. Em outra comunicação de Anne V. Barbaro, em 2002, enviaram-na em agradecimento ao livro: “American Visions” escrito por Robert Hughes e deram-lhe também um alfinete da bandeira americana.

Após sua estadia no Stanford Hotel, Carlos passaria alguns meses na casa de Gerac, o irmão de seu amigo Luc B. Innocent. Então, no final de 1979, Carlos cruzou a ponte de Manhattan que o separava da cidade para encontrar seu endereço no Brooklyn. Luc lhe dera o número de telefone de seu irmão, dizendo que, se o dinheiro dele acabasse, ele poderia ficar em casa, mas o que não lhe contava era que Gerac só falava francês e inglês, então o marido de sua irmã, que também Eles moravam lá e falavam espanhol perfeitamente, ele fazia todo o tempo de um tradutor para que eles pudessem se entender. Carlos ficou em casa por vários meses, durante os quais Gerac lhe forneceu o Cartão de Seguro Social e procurou trabalho em uma fábrica de embalagens de plástico no Brooklyn, onde Carlos tinha um turno de 12 horas, das seis da manhã às seis da manhã. a tarde ou das seis da tarde às seis da manhã, então ele não tinha tempo para nada além de descansar entre turnos e turnos. Quando Carlos arrecadou dinheiro suficiente para a viagem, voltou para a Venezuela, mas não demoraria muito …

PARIS (1980-1982)

Na primavera do ano de 1980, com 26 anos, Carlos Acosta toma um vôo para Paris a partir de Maracaibo. Chega à cidade na hora certa, em plena “Belle époque”, com uma efervescente agitação de artistas em todas as horas pelas ruas, que expõem com total liberdade de expressão nas inúmeras galerias de arte que se destacam por toda a cidade como referências cultural, criando assim um movimento artístico semelhante ao Renascimento em Florença.

Paris naqueles anos foi o epicentro do mundo, uma cidade criativa em pleno apogeu cultural; novos talentos emergiram e todos eles transbordaram das galerias de arte, onde Paris inteira iria contemplar entusiasticamente as novas tendências pictóricas; Entre esses pintores havia nomes como Monet, Renoir ou Cézanne; e havia Carlos Acosta, desfrutando daquele ambiente “impressionista”, único para desenvolver plenamente sua técnica pictórica. Os impressionistas representaram uma enorme força libertadora, da qual toda a aventura da arte moderna foi possível. Foram anos de otimismo e grandes mudanças, principalmente na mentalidade.

Carlos conheceu Gaston Dhiel na embaixada venezuelana em Paris e apresentou seus projetos, desde que Gaston seria seu grande benfeitor. Curiosamente Carlos e ele aparecem no Dicionário Geral de Zulia. Gaston Dhiel nasceu em Paris em 1912 e morreu aos 87 anos (1999). Ele escreveu livros sobre pintores importantes como: Picasso, Miró ou Modigliani. Ele também foi diretor de cinema, jornalista, professor e professor de arte na Universidade Central da Venezuela, um crítico de arte, mais conhecido por seu grande trabalho como adido cultural da embaixada venezuelana na França. Ele morreu em 1999. Ele era um homem que Carlos muito admirava por considerá-lo um grande intelectual, um homem culto, brilhante e esclarecido, com grande carisma e extrema sensibilidade. Criador do Movimento de Amigos da Arte, ele ajudou muitos pintores a expor no Museu do Louvre, incluindo Delacroix e Matisse, dos quais ele trabalhava em sua casa. Ele também foi presidente do Museu da América Latina em Paris e ajudou artistas latino-americanos na Casa Latinoamericana de Monte Carlo. O governo venezuelano o nomeou Adido Cultural da Embaixada da Venezuela na França, por sua cooperação exemplar. A partir dessa posição, o Sr. Dhiel promoveu e defendeu tanto artistas venezuelanos como latino-americanos e, claro, também artistas franceses.

Gaston Dhiel foi quem introduziu Carlos Acosta para poder exibir suas pinturas no Museu Pompidou ou na Maison d’Amerique Latin; também graças a ele apareceu no jornal Le Figaro. Carlos diz que graças a ele seu trabalho pictórico foi premiado no Salon Blesois des Beaux-Arts e introduzido nos museus de arte moderna da França, principalmente em Paris. Gaston Dhiel organizou uma exposição de pintores sul-americanos e franceses em 10 de fevereiro de 1982, da qual Carlos participou. Esta exposição foi realizada nos Salões da Embaixada venezuelana em Caracas, especificamente nas salas que Gaston Dhiel dirigiu, a da Galeria Cristóbal Rojas e da Galeria Arturo Michelena, em homenagem a estes dois pintores venezuelanos do S. Nessas salas, Carlos conheceu o pintor Osbaldo Vigas em 1981; É uma pena que esses quartos não existam mais hoje. Esta exposição foi chamada: “Le Dessin” e Carlos pegou um vôo em fevereiro de Paris para a Venezuela para participar.

Carlos Acosta participará das oficinas L’ecole de Beaux Arts em Paris durante o ano acadêmico de 1980-1981, graças à intervenção de Gaston Dhiel.

DOCUMENTOS DE GASTON DHIEL E FERNANDO PAREDES BELLO

Carlos fica assim que chega ao Hotel Rivoli, na Rue Rivoli, em Paris, um hotel administrado por uma família muçulmana com dois filhos e um avô, que o recebem com muito amor, então o fizeram se sentir muito bem durante sua estada. . Lembre-se que o menino foi ao seu quarto para vê-lo pintar e Carlos explicou o que ele estava fazendo para que ele aprendesse a usar pincéis e tintas.

O pintor vai passar muitas noites sem dormir pintando, colocando toda a sua atenção e toda a sua energia nele, já que sua cabeça era uma torrente de imagens que precisavam ser refletidas na tela com urgência, lembre-se de como seus dedos eram ágeis, num ritmo estonteante manuseando os pincéis, sem se preocupar com a hora, o tempo gasto “passe vite” diante dos seus olhos até o amanhecer, que foi quando ele parou para descansar.

Carlos encontra na embaixada venezuelana em Paris o pintor Osbaldo Vigas, que estava preparando uma exposição dele nas Salas Arturo Michelena e Cristóbal Rojas. Quando ele vê Osbaldo montando suas litografias, Carlos sugere que ele mude parte do local e no final, ele acaba montando toda a exposição, deixando Osbaldo muito satisfeito com o resultado. Suas pinturas representavam cenas com personagens de sua criação que ele chamava de “bruxas”, borradas entre cores brilhantes.

Entre viagens e exposições, Carlos desenvolverá em Paris uma infinidade de estilos pictóricos, que se alternarão ao longo de sua carreira artística, do cubismo à mídia mista.

Carlos mantém suas preocupações de continuar exibindo em seu país de origem e vai viajar para lá várias vezes durante sua estada em Paris.

Em 1981, Carlos já tem seu próprio estúdio em um sótão localizado no número 211 do Boulevard Sant Germain, um espaço com muita luz, ideal para pintar suas pinturas, perto de uma ponte que atravessava o rio Sena; de onde o pintor pode ver a Torre Eiffel de sua janela. Será lá onde ele prepara sua exposição na Maison de l’Amerique Latine intitulada: “A alma de azul”, composta de obras de grande beleza em tons de azul.

Nesse ano de 1981, Carlos participou como artista convidado nas recepções da Embaixada da Venezuela na França, precisamente, em uma dessas festas Gaston Dhiel facilita a direção da oficina da pintora zuliana Magda Andrade, para que ele pudesse vê-la. Ela era uma pintora figurativa que encheu suas pinturas com rostos de mulheres em tons azuis e com os olhos fechados, seus trabalhos chamaram muita atenção nos círculos de arte de Paris. Carlos mostrava-lhe as suas pinturas e Magda comprou-lhe algumas e colocou-o em contacto com Patricia Gómez, sobrinha do líder venezuelano Juan Vicente Gómez, que também lhe comprou algumas das suas obras, e assim pôde sobreviver em Paris.

Também nesse mesmo ano, em uma festa da Embaixada da Venezuela na França, ele se encontrará com o escritor venezuelano Arturo Uslar Pietri, um pesquisador de história que escreveu livros como “Lanzas coloradas” ou “Os valores humanos”, inspirados na história da Venezuela. os países da América Latina. Arturo Uslar Pietri buscou a presidência da Venezuela, no estilo de outros escritores famosos como Rómulo Gallego, autor de “Doña Bárbara” ou Andrés Eloy Blanco, autor de “Los angelitos negros”.

No Boulevard Sant Germain, a rua onde Carlos morava, havia músicos e artistas se apresentando na rua, era como um palco ao ar livre; Carlos aproveitou seu tempo livre para se aproximar do bairro de Montmartre, mais conhecido como o bairro dos pintores, um lugar que o fascinava, sem dúvida o bairro mais boêmio de Paris e o que Carlos parece ter conservado o autêntico espírito parisiense. Montmartre tem duas áreas distintas, uma na vizinhança de Pigalle Square, onde Carlos estava imerso em uma rede de pequenas e íngremes ruas que noite iluminado luzes de néon com sinais cabarets como Moulin Rouge ou o lugar onde o canto Edith Piaf. De lá Charles aventurou em ruas cheias de restaurantes com esplanadas e quiosques cheios de turistas, e chegaram à Praça de Tertre, o segundo bairro de Montmartre, a famosa praça onde todos os pintores atender; Carlos sempre a encontrava cheia de barracas com uma imensa quantidade de quadros, alguns pendurados nos toldos do telhado, outros colocados em cavaletes; pinturas que rodeavam os pintores, até quase escondê-los, pintores estranhos à azáfama das pessoas que passavam, enquanto estavam em plena criação de seu trabalho.

Para acessar o Sacre Coeur, Carlos teve que subir cerca de 200 passos, uma vez que está localizado no topo da colina, as escadas foram sempre ocupado por uma multidão de pessoas, sentar-se lá para ver a cidade em um ritual para ver o por do sol.

Tudo isso fez de Montmartre um lugar maravilhoso para passear e recriar. Ao descer, a partir da Rue du Chevalier de la Barré, Carlos pôde apreciar uma perspectiva única da Basílica, é tão perto que dá a impressão de que você poderia tocá-lo com a mão. Essas escadas sempre foram ocupadas por uma multidão de pessoas, eu sentei lá para contemplar a cidade. Um ritual semelhante a sentar-se nos degraus do lago Retiro em Madrid para assistir ao pôr do sol.

Carlos lembra que nos dias de sol, a cúpula branca da Basílica brilhava de maneira especial, refletindo a luz do sol e se tornando uma visão extraordinária para ele, como se fosse também uma estrela luminosa. Algo que vale a pena expressar com o “Oh la lá!” Que a partir de então Carlos permaneceria como uma expressão habitual em seu discurso.

Um fato curioso é que a saída do metro Abesses, você pode ver uma parede com palavras, é a parede “Je t’aime Paris” ou o Wall of Love, que é escrito em letras brancas em um fundo azul escuro frase “eu te amo” em todas as línguas do mundo.

Carlos também aproveitou sua estadia em Paris para visitar o Museu Rodin, na área de Les Invalides; Acima de tudo, ele gostava dos jardins, onde estão expostas as estátuas do escultor, como o El Pensador, uma figura que convida à reflexão. Carlos é totalmente identificado com esta figura, acreditando que devemos usar nossa capacidade de raciocínio para evitar erros ou pelo menos fazer o menor número de erros possível e, caso esteja errado, analisar por que isso aconteceu, para evitar o retorno ao cometer no mesmo erro. Isso tem sido para ele uma máxima em sua vida, aprender com os erros e experiências, para sempre obter algo positivo.

Em outras ocasiões, Charles percorreu a pé a dois quilómetros da Champs Elysees, a partir do final em que é muito pequeno o Arco do Triunfo e à medida que avança cresce em tamanho, para o outro lado onde você encontra a Place de la Concorde e muito perto dele, o famoso Museu do Louvre, seu lugar favorito, onde ele passava horas contemplando suas pinturas. Ele também participa de eventos culturais, como uma conferência de arte, onde ele estava no Petit Palais, em Paris, onde ele conhece o escritor Carlos Fuentes, Prêmio Nobel de Literatura por seu romance “Terra Nostra”. Carlos gostou da forma como Carlos Fuentes falava em francês, pronunciando-a com um sotaque hispânico; até então tinha sido muito difícil para ele falar em francês, mas a partir daquele dia percebeu que não precisava falar francês dos franceses, que era fechado e grosso, mas que podia falar como aquele escritor, muito mais fácil de entender e pronunciar, e por outro lado, claramente aceito pelo país. Não era o francês que anos depois os árabes tentariam ridicularizar (por exemplo, dizendo Monsieur-Dame em vez de Madame-Monsieur) e pronunciado mal de propósito, mas um francês que parecia acadêmico e respeitoso com Carlos.

Então, Carlos lembrou-se de uma frase que o pintor Félix Rogette lhe disse quando chegou a Paris: “Qualquer francês é professor de língua francesa. Nunca tente falar francês como um francês nativo, porque eles nascem com sua fonética, algo que outros estranhos não têm “.

Em 1981, Carlos Acosta também participa da exposição coletiva de pintores da América do Sul e da França sobre os “Direitos Humanos do Homem”. Patrocinado pela Société du Salon D’Automne. A exposição foi feita no Grand Palais de Champs Elysées em Paris e Carlos apresentou uma pintura a óleo intitulada “Figuras en movimiento”.

Carlos estava se aproximando do Consulado da Espanha na França, um edifício localizado na Rue du Mauvaises Herbes. Eu fui lá pedir um visto para entrar na Espanha. Lá ele encontraria o cônsul espanhol, de quem só lembra que era muito bom e se chamava Toledo. Lembre-se que na entrada, a Guarda Civil espanhola acolheu-o de uma forma muito cordial e ele gostava de falar com eles em espanhol. Carlos fez algumas viagens rápidas para a Espanha para se familiarizar com o país e às vezes simplesmente foi ao Consulado para cumprimentar o cônsul que disse: “Você vai ficar na Espanha, porque você veio várias vezes para solicitar um visto e mostra que ama muito esse país “. Carlos lembra que naqueles anos na Espanha as Comunidades Autônomas estavam sendo formadas. Em 1982, Madri ainda não era, pois era a última Comunidade Autônoma que foi formada durante o governo de Adolfo Suárez.

Naquele ano de 1981, Carlos Acosta viajará a Bruxelas para renovar seu passaporte no Consulado da Venezuela em Amsterdã, a fim de poder entrar em seu país. Lá ele aproveitou a oportunidade para visitar o Rijksmuseum, para estudar a obra “Ronda Nocturna” de Rembrand e algumas de suas pinturas favoritas de Van Gogh.

Carlos expõe na Imagem 82, o primeiro Salão de Arte Visual Chateau de Bizy (Vernon) e a Prefeitura (Le Mairie) em Paris. Houve outra exposição em 1982, na qual Carlos Acosta participou, chamada “La Fete de Mass”, inaugurada pelo Presidente François Mitterrand e na qual foram contempladas obras de jovens pintores da América Latina e do Caribe. Carlos mantém uma resenha de uma de suas pinturas de Alfredo Terremurci.

DOCUMENTO DE ALFREDO TERREMURCI

Em 1982, Carlos Acosta obteve o II Prêmio da Cultura “Prix Royal”, concedido pelo Hall Blesois des Beaux-Art. Este prêmio foi concedido para a tela que ele exibiu no Chateau Royal de Blois, intitulado: “Figura en movimiento”; O referido prêmio consistia em um diploma e uma medalha de bronze.

Carlos acha que este prêmio foi obtido graças à colaboração de Gaston Dhiel, que o ajudou em todos os momentos a apresentar seu trabalho nos museus de arte moderna da França, principalmente em Paris. Depois de receber este prêmio e viver por dois anos na cidade parisiense, Carlos acha que seu trabalho em Paris já está concluído e ele acha que em breve voltará para a Espanha.

Em 1981, para o XXIX Aniversário do Instituto Autônomo do Círculo das Forças Armadas de Caracas, Carlos prepara uma obra enviada de Paris ao General Fernando Paredes Bello. Em um ato da embaixada venezuelana na França, Carlos Acosta encontra o almirante Enrique Rodríguez Varela, que na época era o adido cultural da embaixada venezuelana em Paris, embora alguns anos depois ele seria transferido para a embaixada no Reino Unido da Venezuela. , como agregado aéreo e naval. Enrique Rodríguez Varela era um homem culto, defensor e amante das artes e da pintura. Carlos foi visitá-lo várias vezes a Londres, viajando de avião de Paris, para tirar fotos que ele encomendou.

LONDRES (1981)

Em uma dessas ocasiões, quando Carlos viajou para Londres, quando não sabia a diferença horária, chegou uma hora depois a Londres, quando a embaixada já estava fechada; Foi uma sexta-feira fria do mês de fevereiro. Então Carlos começou a andar com os rolos das pinturas de 2 por 3 pelas ruas, sem saber o que fazer, até chegar à Biblioteca Nacional em Londres e se refugiar lá dentro (antes que a biblioteca de Londres não fechasse a noites). Ele pediu ao chefe da Biblioteca para a seção de livros em espanhol e quando ele estava prestes a ler “Cem Anos de Solidão”, de Gabriel García Márquez, com a intenção de passar a noite lá, uma pergunta lhe veio à cabeça: O que amanhã? ”Então ele percebeu que não poderia passar a noite lá porque no dia seguinte ele teria que fazer o mesmo novamente, já que a embaixada permaneceria fechada até segunda-feira e seriam muitos dias sem dormir. Às nove horas da noite ele saiu da biblioteca para procurar um hotel, e no primeiro encontrou a necessidade de ficar lá três noites, se identificou e explicou que tinha a passagem de avião de volta para Paris naquela noite, mas que ele não poderia retornar sem antes entregar as pinturas à embaixada e que, assim que o fizesse, poderia ter certeza de que pagaria a quantia total de sua estadia. De alguma forma, eles o entenderam e permitiram que ele dormisse lá no fim de semana, disseram-lhe que não havia problema e imediatamente lhe deram a chave de seu quarto. A estadia incluía o café da manhã e o fim de semana foi passado de forma agradável. Na segunda-feira às 8h30 da manhã, na recepção do hotel, ele ligou para o almirante Varela, que disse: “Estou esperando por você desde sexta-feira, o que aconteceu?”, Ao que Carlos teve que contar sua pequena aventura. . É claro que Carlos voltaria ao hotel para pagar sua dívida e agradecer ao gerente por sua gentileza com sua pessoa. Naqueles dias, os hotéis confiavam nas pessoas, agora é inconcebível que algo assim aconteça. Precisamente uma das pinturas de Carlos que o almirante Varela adquiriu, “gênio de Bolívar”, foi doada ao Ministério da Defesa a pedido da organização venezuelana “Estímulo del arte”, presidida pelo Dr. Rafael Saavedra.

BARCELONA (1982)

Após a exposição, Carlos tinha uma passagem de ida e volta para Paris, mas ele a transformou na Air France para uma passagem de ida e volta Paris-Barcelona / Barcelona-Paris.

Carlos esteve em Barcelona por uma semana; Ele ficou em um hotel em La Rambla, perto do porto. Ele encontrou uma cidade com um intenso movimento intelectual, em plena transformação, com a cultura catalã desejando romper a cultura espanhola, que dominava. Lembre-se que o aeroporto de El Prat era muito menor do que agora e o Museu Picasso tinha as galerias do interior com as paredes de pedra rústica, as antigas e originais da mansão, que hoje foram vestidas e perderam todo seu charme e essência; nessas paredes de pedra pendiam as pinturas do artista que Charles admirava tanto. A distribuição das salas de exposição era totalmente diferente, mas menos iluminada do que atualmente. A cidade estava cheia de turistas porque era verão e Carlos ficou impressionado com as filas, mas em termos gerais deu-lhe uma boa impressão e decidiu voltar no futuro.

MADRID (1983-2000)

Em 31 de dezembro de 1982, às 21h, Carlos pega um voo do aeroporto Charles de Gaulle, em Paris, para o aeroporto de Madri Barajas, que chega às 23h30. Desde que ele tinha um quarto reservado em um albergue em C / Espoz y Mina, ele pegou um táxi que o deixou na Gran Vía e de lá ele caminhou até Sol, com a surpresa que ele encontrou uma multidão celebrando a entrada do hotel. 1983, algo que nunca testemunhei ao vivo e direto; em meio a tamanha agitação não consegui encontrar a rua ou o albergue e perguntei a uma família pelo lugar, um jovem casal com dois filhos que teve a gentileza de acompanhá-lo até a mesma porta em que ele ia ficar, o que Carlos agradeceu com grande cortesia. Como estava exausto da viagem, descansou o dia 1 de janeiro inteiro; Em 2 de janeiro, ele foi direto ao Museu do Prado, ansioso para contemplar as pinturas de Goya e Velázquez, e passou a manhã inteira e parte da tarde lá.

O resto dos dias, até Reyes, começou a se estabelecer em Madri, procurando por galerias de arte e fazendo contatos para expor.

Carlos tinha 30 anos, mas ainda cheio de uma torrente de energia que o impeliu a continuar pintando e exibindo, em sua caminhada imparável; Você conhecerá todos os edifícios e todas as ruas de Madri como as costas da sua mão, pois ele gostava de andar por toda parte para descobrir toda a beleza que a cidade continha. Carlos se instala em Madri, onde se dedica a trabalhos intensos, pintando quadros e organizando inúmeras exposições.

No ano de 1984, Carlos Acosta conheceu o filho do ator Fernando Fernán Gómez, que era chamado assim como seu pai, e sua mãe, a cantora María Dolores Pradera, com quem ele tinha uma boa amizade. Fernando Jr. foi diretor da revista Arteguía e também teve um editorial de livros de arte. Ele aceitou que Carlos fazia parte do Primeiro Diretório de Arte na Espanha, que seria publicado em 1985. Nesse dicionário aparece o nome de Carlos Acosta ao lado de sua pintura: “Retrato imaginário de Van Gogh”, obra de Carlos que María Dolores Pradera escolheu pessoalmente e que ocupa uma página inteira do livro. Depois Fernando Fernando publicaria outro dicionário de pintores em 1986, que também incluiria Carlos com sua pintura: “O que você acha e para quê?”; Em 1987, outro dicionário de pintores espanhóis foi publicado, contendo a obra de Carlos Acosta: “Homenaje a Picasso” (versão de Charles da Guerra Civil Espanhola). Em 1984, Carlos visitou o Museu Sorolla, um pintor que admirava. muito, que gostava de sua pincelada solta e espontânea e da luz tropical de suas pinturas e que também o lembra dos pintores venezuelanos Tito Salas e Armando Reverón. Carlos conheceu o diretor do Museu Sorolla, D. Florencio de Santa Ana e Alvarez-Ossorio, a quem ele pediu permissão para fazer uma investigação sobre o trabalho de Sorolla. O museu era diferente do que é agora, com outra distribuição das pinturas nas salas e o jardim muito mais colorido e frondoso, como pode ser visto em uma das obras.

Carlos passou mais de dois anos estudando o trabalho de Joaquín Sorolla e em numerosas ocasiões fez visitas guiadas ao museu, onde era muito comum encontrá-lo a qualquer hora do dia, dando explicações a um grupo de turistas.

Em 1985, depois de obter o seu trabalho “Version on Goya” no Museu da Real Academia de San Fernando, Carlos Acosta foi nomeado para os prêmios de pintura de Goya, mas foi finalista.

Em 1986 Carlos pediu uma licença para trabalhar no Museo del Prado como copista, mas na realidade ele interpretou as pinturas e criou suas próprias versões de cada pintura, algo que não havia sido permitido antes, mas o diretor da obra. Museu D. Felipe Vicente Garín LLombart gostou tanto do resultado que lhe permitiu fazê-lo. Este crítico da arte valenciana, de caráter afável, numa conversa disse a Carlos que preferia lidar com pintores mortos, porque os vivos eram muito exigentes. Carlos fez versões de pinturas de Goya, em sua época de pinturas negras e também algumas pinturas de Rembrant, introduzindo, como já mencionamos, toques pessoais. Ele se dedicou a isso por mais de um ano. Uma dessas pinturas foi adquirida pelo diretor da Fundação Lázaro Galdiano, o resto fez parte da exposição que Carlos fez na sede da UNESCO em 1987. Essa coleção de pinturas surrealistas serviria mais tarde para ele pagar uma dívida que ele contratou. com o banco BBVA; O referido banco avaliou as tabelas e aceitou-as como pagamento do valor devido.

1985 é o ano em que Carlos enviou ao Museu Kunsthalle em Bonn (Alemanha) o seu trabalho “Reflections for Peace”, uma imagem sobre a Guerra Civil que ninguém aceitou em Espanha, dadas as suas conotações; Nesta foto que Carlos fez junto com um historiador espanhol, reflete-se o sofrimento, os atentados, a morte e os presos políticos. É um mural composto por 8 painéis que, unidos, têm as dimensões de 3 metros de altura por 2 metros de largura. Depois disso, Carlos viajará a Berlim para visitar o Hamburger Bahnhof Contemporary Museum.

REFLEXÕES DE TABELA PARA A PAZ

Também no ano de 1985, Carlos Acosta pintou uma das suas obras dentro de uma das torres da Igreja de Santa Isabel e Santa Teresa, localizada muito perto da igreja metropolitana de Madrid, uma grande pintura a óleo intitulada: “Pela Paz” “, Em uma busca para alcançar a fraternidade entre os espanhóis confrontados na Guerra Civil. Em 1986, nessa mesma igreja, Carlos Acosta fez uma exposição individual de suas obras, que foi amplamente visitada e recebeu críticas muito boas.

Carlos dedicou-se a cuidar dos doentes em casa entre 1985 e 1992, depois de entrar em contato com a Ordem dos Servos de Maria, fundada por Santa María Soledad Torres Acosta aos 61 anos, para ajudar os doentes. eles não podiam ficar hospitalizados. Ele conheceu esta organização através de um homem basco que trabalhou para ela e que intercedeu para contratar Carlos. Através da Irmã Rosário e da Irmã Elena Carlos, ela começou seu trabalho atendendo pacientes crônicos e terminais em suas casas, tanto de dia quanto de noite. Sua agenda era intensiva e ele se mudou de uma casa para outra, pois as famílias estavam muito satisfeitas com o que ele estava fazendo e lhe perguntava cada vez mais. Foi assim que ele começou lavando-os e dando-lhes a medicação, e acabou curando escaras e fazendo a reabilitação até conseguir que eles se levantassem e saíssem para a rua, totalmente recuperados. Para isso, ele seguiu as instruções dos médicos ao pé da letra e leu livros sobre enfermagem e fisioterapia. Carlos cuidava de homens que tinham dado toda a sua viagem para levantar a Espanha depois da Guerra Civil, pessoas que ele considerava muito valiosas e dignas de admiração, a quem ele tentou aliviar a maioria de suas doenças para evitar que sofressem. Ao mesmo tempo, ele lhes fazia companhia, contando-lhes sobre os eventos atuais e, claro, sobre arte e pintura, já que ele dedicava tempo para continuar organizando suas exposições. Em uma ocasião, ele moveu suas pinturas para uma dessas casas, para montar uma exposição improvisada, com a intenção de fazê-las passar um dia diferente, do qual gostaram muito. Carlos se lembra dessa experiência com carinho, porque se sentiu muito bem fazendo isso e desenvolveu uma nova faceta profissional que até então não havia imaginado.

Carlos é sócio de Amigos da Arte e da História, em cujo lugar ele também desenvolveu sua faceta como pesquisador; O cartão da Biblioteca Nacional também foi removido para poder procurar documentação sobre a arte espanhola em seus arquivos. Carlos doou à Biblioteca Nacional mais de 800 desenhos de sua autoria, bem como textos sobre técnicas de pesquisa, ensaios de filosofia e alguns poemas. Essas obras foram recebidas com grande entusiasmo pelo funcionário encarregado da Sala Goya, a Sra. Carmen Margallo, que agradeceu muito e considerou um material muito valioso. Carlos dedicou-se a pesquisar na Biblioteca Nacional sobre a História da Arte na Espanha durante anos.

Em 1981, Carlos conheceu na embaixada venezuelana na Espanha Rafael Saavedra, um advogado venezuelano aposentado, patrono da arte, homem culto a quem Carlos conta seu projeto para homenagear Simón Bolívar por ocasião do segundo centenário de seu nascimento. Rafael, de espírito venezuelano, foi tão admirado pela idéia que preparou para Carlos um encontro com o então prefeito de Madri, Sr. Enrique Tierno Galván.

Naquela entrevista, Rafael acompanhou Carlos para apresentá-lo pessoalmente. Uma vez lá, Carlos disse ao prefeito seu projeto para celebrar o bicentenário do nascimento de Simón Bolívar com uma pintura que ele havia pintado para prestar homenagem a ele. Carlos se lembra daquela reunião que o professor Tierno Galván os recebeu muito cordialmente em seu escritório às 9:00 horas e ficou muito lisonjeado com o dom da obra, dirigindo-se a Carlos para dizer, olhando em seus olhos, a seguinte frase: : “Você fez cirurgia plástica” -. A declaração foi porque Carlos mostrou ao prefeito seu dossiê, um livro com uma infinidade de artigos de imprensa, fotografias, prêmios, cartas oficiais e catálogos de todas as exposições que ele fez até agora, da Venezuela ao Brasil, passando por Nova York e Paris. . Então o professor continuou falando muito surpreso com toda a documentação que ele tinha visto e por sua longa trajetória, apesar de quão jovem ele era e ele disse: “Agora eu vou dar ordens para que este excelente retrato seja exposto no Salão do Século XVII. desta prefeitura “. Em seguida, eles conversaram sobre personagens venezuelanos que o prefeito conheceu e apreciou, como Carlos Canache Mata, após o qual eles se despediram cordialmente. Em seguida, o prefeito organiza um evento na Plaza de la Villa, onde ficava a antiga prefeitura, na qual Carlos entregou a Tierno Galván o retrato do Libertador, intitulado “Bolívar, Constitución o Muerte”. Carlos tem uma foto desse ato em que D. Enrique Tierno Galván lhe dá uma mão satisfeita. Com efeito, o prefeito ordenou que sua pintura permanecesse exposta no saguão do século XVII da cidade de Madri, onde esteve por 3 anos, para depois ser transferida para o Museu Municipal, hoje Museu de História. Em 1985, Carlos teve a oportunidade de ser recebido por D. Manuel Fraga Iribarne, na sede da Aliança Popular em C / Gênova. Nesta entrevista com o fundador da festa, Carlos disse a D. Manuel suas intenções em Madri e lembra que Fraga lhe disse: “Você veio para salvar a Espanha com pincéis”. Naquele ano, Carlos colaborou na última campanha eleitoral de D. Manuel Fraga e esteve totalmente envolvido na sua causa, Carlos o considerou em alta estima, cumprindo tudo o que disse. Precisamente em 1985, Carlos Acosta criou uma Fundação chamada E.V.A. (Encorajamento de Arte na Venezuela), com o objetivo de promover todas as manifestações artísticas, tanto na Espanha como na América Latina, nomeando como Presidente da Comissão Consultiva da referida Fundação o Sr. Manuel Fraga, em consideração ao seu trabalho em favor das artes. No ato de sua nomeação, Carlos deu-lhe uma pintura a óleo pintada para a ocasião, intitulada “Caminho para a verdadeira democracia da Espanha”, obra inspirada na transição espanhola que D. Manuel havia pendurado em sua casa em La Coruña. O jornal YA estava encarregado de fazer um relatório sobre a criação da E.V.A. Por sua vez, Carlos deu ao diretor do jornal, Francisco Muro de Iscar, uma tela intitulada: “O povo espanhol”, com a qual ele queria homenagear os 50 anos de existência da YA, um jornal que sempre se interessou por ele. os problemas da América Latina.

Artigo Periódico YA

O crítico de arte Carlos Arean, Conselheiro de Arte da Aliança Popular, sublinhou a qualidade das obras entregues pelo pintor Carlos Acosta. Dias depois, Arean ligaria para Carlos para convidá-lo para seu apartamento, para Carlos ele parecia um homem muito culto e disciplinado, sua casa era um lugar com livros e pinturas por toda parte; Ao entrar em seu escritório, Carlos viu uma mesa enorme com duas máquinas de escrever, cercada por torres de jornais e papéis. Carlos Arean escreveu para a revista mensal Arteguía, na qual publicou excelentes artigos falando sobre Carlos Acosta; Em um desses artigos, Carlos Arean menciona Enrique La Fuente Ferrari, historiador de arte especializado em pintura, membro do Conselho do Museu do Prado, que também escreveria bons artigos sobre Carlos Acosta no Diário Ultimas Noticias.

Certa manhã, Carlos Arean citou Carlos Acosta em casa para escrever um artigo sobre ele e sua pintura. Ele pediu que Carlos se sentasse em frente a sua mesa e começou a escrever, seu método era observar e fazer perguntas da pessoa enquanto escrevia o artigo sobre ela; e foi assim que Carlos Arean ele estava entrevistando, então ele tem analizarle tão completamente, expressa facetas da personalidade de Acosta que ninguém tinha notado, e escreveu-o de uma forma tão intensa que Carlos se sentiu ao ler o artigo, como se Arean tivesse feito um raio X da alma. Infelizmente, esse crítico singular da arte galega encerrou seus dias em uma residência geriátrica, encurralada pela nuvem da doença de Alzheimer.

AQUI OS ARTIGOS DA ARTEGUIA

Em 1986 Fernando Fernan Gomez filho falou com o gerente do hotel Miguel Angel de Madrid para Carlos organizar lá uma exposição, é assim que o pintor fez uma retrospectiva de 20 pinturas expressionistas, entre 1982 e 1986, entre os quais “Homenagem a Dante “. Naquele ano, Carlos também conseguiu organizar uma exposição na Casa de Zamora, em Madri.

No dia 12 de fevereiro de 1987 o Carlos consegue introduzir o seu trabalho intitulado: “Versão em Goya” no Museu da Academia Real de San Fernando. A pintura foi aceita pelo diretor José María Azcárate y Ristori, uma pessoa que seria chave a partir daquele momento na carreira artística do pintor. D. José Maria ajudou Carlos a apresentar seu trabalho no Museu Municipal e na Biblioteca Nacional, também graças a ele conseguiu organizar uma exposição na sede cultural da Caja Madri em Ciudad Real.

1987 foi também o ano em que Carlos organizou uma exposição na Galeria 24 da Rua Claudio Coello, em Madri, que teve muito sucesso.

Carlos lembra que um dia encontrou uma biblioteca peculiar em C / Martin de los Heros, em 1987, o estabelecimento tinha livros sobre astrologia e futurologia. Carlos aos 30 anos, eu estava muito curioso para saber se você tiver sucesso em sua carreira pintura e perguntou o funcionário na livraria se conhecia alguém que se dedicou a fazer previsões, então ele acabou por ser o proprietário da livraria deu o endereço de um clarividente que vivia na C / Princesa, muito perto de onde eles estavam. Carlos foi vê-lo naquela tarde.

Foi assim que conheceu Diego, Marqués de Araciel, um homem misterioso vestido com camisas coloridas, um enorme medalhão e anéis de todos os dedos das mãos com grandes pedras vermelhas e verdes. Seus olhos tinham algo sobrenatural e seus olhos verdes eram como um espelho cristalino no qual Carlos era refletido. O Marquês teria cerca de 70 anos de idade; Carlos lembra como um homem especial falou com sua voz lenta e doce, de modo que sua companhia era muito agradável. Ele tinha um detalhe muito bom, porque ele fez um presente para o Carlos para o seu aniversário; Carlos fez um retrato que ele havia postado em seu escritório. Carlos voltava para sua casa em mais ocasiões, porque tudo o que ele dizia estava acontecendo com ele. Mais tarde, Carlos descobrir que ele não era um vidente simples também era médico, escritor, conselheiro Partenopea Biblioteca de Nápoles, vice-presidente da Associação de Arte Crucible, CEO do Instituto de Cultura Americana e membro proeminente da Ordem dos Rosacruzes ( grupo esotérico). Diego de Araciel costumava ver as cartas do futuro Tarot, que ele chamou de “As cartas da vida” e sua bola de cristal. Em sua casa, ele recebeu visitas de altas personalidades da política e do mundo artístico, personagens que poderiam ser reconhecidos em uma infinidade de fotos dedicadas que estavam em toda a sala; Carlos podia ver uma foto de Diego com a rainha Isabel da Inglaterra. Diego de Araciel morreu em 1999 e Carlos tem certeza de que ao longo de sua vida ele ajudou muitas pessoas que, como ele, precisavam de um pouco de esperança.

Em 1988, Carlos Acosta exibiu na Galeria Velázquez em Valladolid uma amostra antológica de 50 óleos expressionistas, um resumo de seu trabalho de 8 anos.

Carlos Acosta viajou para Maracaibo em 1990 para expor no Centro de Belas Artes, onde teve uma reunião morna com seu pai, um fato que se refletiu em um artigo no Diário Panorama, escrito por Jorge Arturo Bracho. O pai de Carlos disse: “Meu filho, depois de ter terminado seus estudos na Escola Julio Arriaga, foi para Caracas, onde fez várias exposições com grande sucesso. Mais tarde ele partiu para Paris, com a intenção de aperfeiçoar seus estudos; Ele ficou aqui por seis anos. Então ele foi para Londres para continuar seu aprendizado. Ele atualmente reside na Espanha, onde ele continua a produzir sua arte “.

O pai do pintor aparece em uma foto, exibindo orgulhosamente as obras que mantém de seu filho; Ele já estava doente com câncer de pulmão e morreria dentro de alguns meses. Essa entrevista foi o maior reconhecimento que Carlos Acosta recebeu de seu pai.

Já de volta a Madri, Carlos continua pintando e preparando-se para fazer mais exposições; Em 1993, o empresário Juan José Alonso encomendou um retrato de sua filha Conchita Alonso, obra que apareceu no jornal El Punto de las Artes. Este e outros encontros tornaram mais fácil para ele sobreviver de sua pintura. Em 1991, Carlos obteve a nacionalidade espanhola em 1991, algo muito importante para ele.

Naquele ano Carlos foi à Antena 3 para ver ao vivo a apresentação do disco de Raphael “Ave Fénix”. Os corredores eram como um labirinto azul e custou-lhe chegar ao local onde o programa seria gravado. Ao longo do caminho ele encontrou Jesus Hermida, que parecia um homem muito eloqüente e teve uma breve mas intensa conversa sobre os problemas que tinham em comum na maneira como nos comunicamos, Hermida com a palavra desenhou cenas e Carlos com a escova pintada los . Então ele viu Teresa Campos vindo, apressadamente, do que ela entendia ser uma pessoa simples e muito dedicada ao seu trabalho. Ele passou Lorenzo Milá, em seu caminho para escrever a notícia, Carlos parecia uma forma inovadora para informar, com seus gestos enfáticos e da maneira inteligente para capturar a atenção do espectador.

Então, ainda perdido nos corredores, ele cumprimentou Nieves Herrero, que o achou absolutamente encantador e com uma presença impecável. Em sua rota um pouco caótico, Carlos podia ver eram realizadas gravações ou notícia, que parecia muito interessante, é retrasmitían para descobrir este mundo cheio de atividade e diretores em ação, que não pode ser apreciado quando vemos apenas a tela da TV. Como anedota, Carlos seria entrevistado pela Antena 3.

AVILA (1992)

Graças a Fernando Fernan Gomez filho, Carlos participou da IV Bienal Internacional de Pintura Cidade de Arévalo (Ávila), com sua pintura expressionista intitulado “Retrato de Van Gogh” trabalho após a exposição se tornaria propriedade de Fernando, que Ele pendurou em seu escritório. Esta foi a sua primeira experiência em Ávila.

Carlos chegou em uma pequena aldeia em Ávila chamado El Hornillo em 1992, convidado para a casa da família Blázquez; Lá ele pintou uma pintura e decidiu doar para a igreja, era uma grande pintura a óleo intitulada: “Aparição de Cristo”, uma obra que tinha que ser previamente aceita pela Comissão de Arte do Bispado de Ávila. Uma vez que os procedimentos foram concluídos, a pintura foi exposta lá. Em 1995, Carlos retornou a El Hornillo e visitou a igreja, esperando encontrar sua pintura, mas o que seria sua surpresa quando ele descobriu que ele não estava mais lá, e ninguém explicou seu paradeiro. No final, ele conseguiu convencer o pároco de que sua pintura havia sido dividida em partes e distribuída entre alguns dos moradores; para esta autorização solicitada o bispo de Ávila, que recusou, e, apesar disso, a imagem foi cortada em pedaços e dada a pessoas que queriam tê-lo em casa, as pessoas Carlos supostamente veio para pagar uma grande soma para o pastor, que ele não queria revelar.

MADRID (1983-2000)

Quando Carlos Acosta começou a ser conhecido como resultado de suas entrevistas com o jornal YA, todos os jornalistas da rádio e da televisão espanhola ligaram para entrevistá-lo. Em seguida, ele conheceu o locutor Miguel Hernán, relacionado ao mundo da arte, que entrevistaria Carlos na Radio España, onde ele tinha um programa; A primeira pergunta que ele fez foi: O que Carlos Acosta pensaria se ele fosse um crítico de arte de si mesmo? Ao que Carlos respondeu que a crítica foi chamada de qualquer opinião oposta à criticada. Miguel Hernán continuaria a entrevistá-lo quando fosse trabalhar para a Rádio Intercontinental, a Cadena SER, a Onda Madri, a Rádio Nacional de España e o COPE, por ocasião da exposição organizada pela Prefeitura de Madri por todos os Centros. Cultural de 1999 a 2001. Muitas dessas entrevistas estão no Departamento de Gravações Sonoras e no Departamento de Audiovisual da Biblioteca Nacional da Espanha.

Em 1997, Carlos coincidiu com o ator espanhol Manuel Alexandre no Gran Café, localizado no Paseo de Recoletos, bem em frente à Biblioteca Nacional que o pintor freqüentava com tanta freqüência. Ambos falaram sobre a origem da falta de cultura na Espanha e coincidiram na maioria dos seus pontos de vista. O ator disse a Carlos uma frase que ele não esqueceu: “A imagem do povo é a imagem da televisão”.

Nesse ano de 1997, Carlos viaja para Maracaibo e algo inesquecível acontece com ele, devido ao mau tempo que passou. A pintura que ele havia exposto na Basílica de La Chiquinquirá supostamente deveria estar do lado esquerdo do altar, mas não estava mais lá; Quando ele perguntou ao pastor, ele disse a ele que eles o haviam retirado porque não se encaixava com o resto da decoração, sem dar mais explicações. Em seguida, Carlos foi à imprensa, ao jornal Panorama, ao Ultimas Noticias, ao Jornal Crítico e até à televisão, para denunciá-lo. Então ele voltou para a Basílica e, andando pelos corredores, encontrou, sua pintura estava dentro de uma capela, um pouco escondida mas visível; Quando ele se aproximou para ver melhor, apareceu um policial que o deteve, pensando que Carlos queria fazer alguma coisa na pintura. Quando Carlos disse à polícia que imaginar que ele havia pintado, não ignorou-o e levou-o algemado para a delegacia, acusado de atacar o Heritage Zulian. De lá Carlos telefonou para Oscar d’Empaire, que resolveu imediatamente; a polícia se desculpou e o levou de carro até o centro, onde ele poderia chegar a tempo de comer com os pais que estavam esperando por ele.

Já de volta a Madri, continua pintando para expor. Em 1998 Carlos participa da XIV Reunião com o desenho em torno Cristino Mallo, juntamente com pintores Rafael Zabaleta e Antonio Tapies e em 1999 Carlos Acosta sabe o crítico de arte Mário Antolín e exibido na galeria de Mr. Antolin é Owner na C / Serrano, Galería Alfama; a exposição foi chamada: “XV Nomeação com o Desenho ao redor de Manuel Alcorlo”. Nesta ocasião, as pinturas de Carlos Acosta apareceram ao lado de obras de Pablo Picasso.

No ano de 1997, Carlos doou 5 quadros à cidade de Paris, enviados por correio, recebendo uma carta de agradecimento assinada pelo então prefeito Jean Tiberi. No ano de 2001, Carlos viajou para Paris para vê-los e foi para as Dependências de Estrangeiros da referida prefeitura, onde pôde ver que eles estavam expostos. Em 2011 volta a Paris, no mesmo lugar, mas descobriu que as imagens não estavam no local, só é capaz de localizar um em um escritório, os outros 4 tinha desaparecido, possivelmente porque o mandato de Jean Tiberi durou até 1998 e com ele, suas pinturas também foram embora.

Em 18 de julho de 1997, Carlos foi recebido pelo então prefeito de Madri, José María Alvarez del Manzano, que lhe deu um forte aperto de mão ao vê-lo. Carlos deu-lhe duas de suas obras: “Tauromaquia” e um retrato que fizera do próprio prefeito, obras que foram depositadas no Museu de História de Madri.

Alvarez del Manzano ajudou Carlos a organizar uma exposição itinerante de seu trabalho com exposições da maioria dos centros culturais de Madri. Para Carlos era uma tarefa hercúlea, já que cada mês duas ou três exposições montadas em um quadro em movimento contra o relógio, adicionando novas obras estava pintando na mosca de modo que cada uma dessas exposições eram diferentes.

Estas amostras dos Centros Culturais começaram em 1999 e continuaram até 2001. Agora farei um breve resumo sobre elas.

Carlos leva suas pinturas a óleo para a Sala de Aula Cultural Miguel Hernán, na exposição “Nueva Figuración”.

Na primeira quinzena de maio de 1999, Carlos Acosta apresenta no Centro Cultural de Lavapiés “La Dolce Vita”.

1999 Centro Cultural de Federico García Lorca, uma exposição intitulada “Um Poeta em Nova York” que caracteriza uma série de pinturas chamadas “The Mind” e outras obras com a skyline de New York City, pintados com tinta em caixas de papelão. Algumas das pinturas expostas agora pertencem à coleção da Biblioteca Nacional.

Em outubro de 1999, expôs no Centro Cultural de Agata uma série de pinturas e desenhos chamados “Vivencias”, compostos de desenhos feitos com uma única pincelada sobre óleos de cores quentes.

Primeira quinzena de novembro de 1999, o Centro Cultural San José de Calasanz, em La Latina, a exposição chamou: “Energia”, trinta maneiras de ver a vida.

Segunda metade de novembro de 1999, o Centro Cultural Antonio Machado, faz sua “Homenagem ao Poeta”; o dia de abertura, o poeta Miguel Hernán recitar alguns de seus poemas, como dizer “nenhuma maneira … Walker.” Com Carlos sente-se totalmente identificados. Nesta amostra ele apresentaria suas pinturas “La Espera”, “Familia”, “Tres Razas” e “Ingento”.

Na primeira metade de janeiro de 2000, o Centro Cultural José de Espronçeda, Carlos Acosta, presta homenagem a Pablo Picasso.

Segunda metade de janeiro do ano 2000, Carlos leva seu trabalho ao Centro Cultural Bohemios, com a exposição intitulada: “Expressions of Life”.

Fevereiro de 2000, exposição no Centro Cultural Buero Vallejo com “Graphic Expressions”.

Centro Cultural Valle-Inclán, Homenagem ao Poeta.

No Centro Cultural José de Espronceda, Carlos Acosta presta homenagem a Pablo Picasso

Centro Cultural Nicolás Salmerón, exposição de pinturas e desenhos em homenagem a Gabriel García Márquez (Gabo), Prêmio Nobel de Literatura em 1981; para esta exposição, Carlos pintou várias imagens de nus e obras alegóricas para o Estado de Zulia. Carlos doou o seu trabalho comemorativo no dia 2 de maio ao Presidente do Distrito de Chamartín, Sr. Luis Miguel Boto, num evento realizado no Conselho Municipal de Chamartín.

Março de 2000, exposição no Centro Cultural Almirante Churrruca, com a exposição “Espontaneidade”.

Em maio de 2000, Carlos Acosta expôs no Centro Cultural Fernando de los Ríos 100 desenhos e pinturas a óleo com o tema “De Goya a Picasso”. Uma das pinturas expostas intitulado: “Version on Goya” é agora propriedade do Museu da Real Academia de San Fernando.

Ano 2000, Centro Cultural Julio Cortázar; Carlos apresenta suas pinturas em homenagem ao escritor, funciona a partir da técnica de “El Circo” pastel, pintado em 1999, a série juntamente com outras obras, tais como: “Passion Feminino”, “Personagens” ou “Princípio da Vida” .

A última Centro Cultural, onde Carlos exibiu em 2000 foi no Palácio de Cristal de Arganzuela, em sua exposição intitulada “Homenagem a Espanha” série de obras que foram posteriormente distribuídos e depositados na Biblioteca Nacional na Comunidade de Madri, na Real Academia de San Fernando e na coleção particular do Sr. José María Azcárate.

FOTOS DADAS

Então Carlos, tem obras em coleções particulares da Presidência da Comunidade de Madrid, no Museu da Academia Real de San Fernando, no Museu da América e do Museu de História de Madrid.

I também mencionar duas outras exposições que Carlos Acosta fez em 2000, embora eles não estavam em Madrid como parte da exposição “Andina”, que foi assistido por pintores da Venezuela, Colômbia, Peru, Equador e Argentina, obras que apresentado em toda a Espanha; uma dessas exposições em que Carlos participaram foi no Centro Cultural San Marcos de Toledo, o outro estava no Isabel Centro Cultural Farnese de Aranjuez, onde o Cultural Promotora de Artes, Dona Josefina Pardo Barroso convidou para expor Carlos Acosta , procurando seu contato na Internet. Carlos estava apenas um dia em Aranjuez e não teve tempo de visitar os famosos jardins, mas depois voltou a pintá-los no outono e na primavera; Desta forma, ele veio a entender o que inspirou o maestro Joaquín Rodrigo a compor seu show. Carlos conheceu o famoso músico em sua exposição de 1985 na 24 Gallery em Madri e ele sabia que adorava Aranjuez. Ao mesmo exposição contou com a presença da atriz Concha Velasco, o escritor Antonio Gala, D. Manuel Fraga e do Marquês de Santo Floro, pai de Raphael, que disse a Carlos que o cantor estava em turnê na América e por essa razão não Ele tinha sido capaz de assistir ao show. Antonio Gala apoiou Carlos Acosta em sua Homenagem à Espanha, em 1994, lá ele pediu a Carlos para fazer dele um retrato, que ele agora colocou em sua casa em um lugar privilegiado, ao lado de sua coleção de bengalas.

FOTOS CATÁLOGO CENTROS CULTURAIS E EXPOSIÇÕES COM AS IMAGENS

No ano 2000, Carlos Acosta organizou uma exposição na sede das Nações Unidas, após a Conferência Mundial contra o Racismo e a Xenofobia na África do Sul. Nesse mesmo ano ele aproveitou a oportunidade para ir à Venezuela e foi visitar seu professor Roberto Duro, que lhe disse: “Eu já sabia que iria destacar e pintar muitas pinturas”.

Carlos se casou novamente 40 anos, mas novamente ele se sentiu incompreendido como um artista eo casamento seria separado, desta vez por acordo mútuo no ano de 2000; eles não tiveram filhos. Até lá, a única companhia que Carlos terá, quando for morar em Barcelona, ​​será seu Cocker Spaniel chamado Piter, a quem ele faria uma pintura.

Em janeiro de 2001, a exposição Homenagem ao poeta Miguel Hernández foi organizada no Centro Cultural que leva seu nome, com pinturas como “La Vida” ou “Libertad desde as Alturas”, pintadas especificamente para o evento.

Carlos Acosta também conheceu Alberto Ruiz Gallardón, Esperanza Aguirre, Ana Botella e Mariano Rajoy.

Carlos doou pessoalmente uma pintura sua no Palácio da Moncloa ao Presidente do Governo, o Sr. José María Aznar (que também deu uma pintura a óleo com o retrato do próprio presidente), o trabalho intitulado: “Espanha Contra o Terrorismo Mundial”, agradecer-lhe pelo excelente trabalho que estava realizando para erradicar esse flagelo social.

Em 1997, por ocasião do 30º aniversário de sua carreira profissional, o trabalho de Carlos Acosta foi apresentado pelo Governo da Venezuela a numerosos museus internacionais:

O Museu de Arte Moderna de Nova York

Museu de Arte Moderna Geaorges Pompidou de Paris

Sede da UNESCO em Paris

Museu de Arte Moderna de Tóquio

Galeria de Arte Moderna de Roma

Musset para Samtidskunst de Oslo

Museu de Arte Moderna de Bruxelas

Kunstmuseum of Bern

Kunstmuseum Zurich

Musset moderno em Estocolmo

Museu de Arte Moderna da Suíça

Museu de Arte Moderna dos Países Baixos

EXPOSIÇÕES

Carlos Acosta doou obras para as embaixadas espanholas da Austrália, Alemanha, França, Estados Unidos, Grã-Bretanha, Holanda, Itália, Portugal, Rússia e Suíça. Ele também tem seu trabalho na maioria das embaixadas da Espanha que representam os países ibero-americanos, já que em 1997 Carlos entregou a cada uma das embaixadas na Espanha da Venezuela, Peru, Chile, Equador, Uruguai, Bolívia, Colômbia e Cuba. de uma de suas obras, para comemorar seus 30 anos de carreira artística.

FOTOS COM OS EMBAIXADORES E FOTOS DAS FOTOS DADAS ÀS EMBAIXADAS

Em 1998, Carlos viaja para a Venezuela para doar uma dúzia de seus trabalhos para a Fundasangre (Fundação Amigos do Banco de Sangue do Distrito Federal de Caracas). O Dr. Rafael A. Gómez preside a cerimônia. Alguns desses trabalhos seriam leiloados para arrecadar fundos para a fundação e outros seriam colocados em edifícios como o Banco da Venezuela, a Diretoria de Segurança ou o Banco de Sangue Municipal.

FUNDASANGRE POSTER

Nesse mesmo ano Carlos Acosta também doou uma pintura à Associação dos Cegos de Zulia, que lhe dá um acróstico do ato em gratidão. O ano termina com a frase: “Na vida você sempre tem que procurar e encontrar o que está procurando”.

Carlos é muito metódico em seu trabalho e atinge seus objetivos “pelo toque”, buscando soluções rápidas e atuando, porque ele sabe que as coisas só são alcançadas pela ação.

Em 1998, Carlos tinha seu próprio estúdio na Glorieta del General Álvarez de Castro, onde ele está indo muito bem, então ele pode comprar comida preparada no El Corte Inglés ou ir a um restaurante típico em Madri. Naquela época, ele se dedicou à pintura. Uma das obras que sai de lá é a pintura que Carlos doa para o Museu da Cidade de Madrid, intitulado: “Corrida en las Ventas nas Festas de San Isidro”, o museu de Madrid foi então localizado em C / Príncipe Vergara 140 , então seria chamado o Museu Municipal e atualmente é o Museu de História, localizado em C / Fuencarral.

Outra obra magnífica que se gerou naquele ateliê em 1998, é a pintura surrealista intitulada: “O Livro da Vida”, uma majestosa pintura a óleo de intensa beleza e cor; nesta pintura de Carlos Acosta se refletem as Tabelas do Direito Universal, uma mão que busca a esperança e o equilíbrio da Justiça. O rosto de uma mulher simboliza a vida, porque a vida é feminina e também a mulher representa a Mãe Terra. Esta pintura foi exposta em Maracaibo e roubada da galeria do Centro de Belas Artes de Maracaibo, onde Carlos apresentou seu tributo a Maracaibo “A Maracaibo do Mundo”, que ele também chamou de “A Maracaibo da Europa”. A pintura apareceria meses depois na Colômbia.

EXPOSIÇÃO E DO RETRATO O LIVRO DA VIDA

Carlos Acosta contava com a valiosa ajuda de Alfredo Vega, que informatizou todos os seus documentos no ano de 2007 em Maracaibo e criou seu site “Maracaibo do Mundo” e também seu primeiro blog Sem Demagogia, onde é possível ver fotos do pintor.

Em 1999, Carlos Acosta fez um cartaz para a ONU sobre a paz mundial, segundo ele é uma alegoria à vida. Carlos teve várias reuniões com o Sr. Jaime Mayor Oreja, um proeminente defensor dos Direitos Humanos no País Basco e Presidente da Comissão do Parlamento Europeu.

Em 2001, Carlos Acosta participa com o Ong Paz y Cooperación, do qual foi presidente Joaquín Antuña, com quem se reuniu no 5 de julho, Dia da Independência da Venezuela, celebrado na casa do embaixador. da Venezuela, Joaquín foi conversar com ele e se encontraram novamente outro dia, graças a ele Carlos Acosta fez um trabalho para a ONU, razão pela qual ele deu Antuña uma pintura dele. Nesta ocasião, Carlos fez o desenho que apareceu como um pôster do Prêmio Escola de Paz e Cooperação 2001 “Voluntários pela Paz”, destinado a crianças de escolas e professores de todo o mundo. Um prêmio dedicado ao Ano Internacional do Voluntariado das Nações Unidas, patrocinado pelo Tribunal de Haia (Holanda), cuja sede se encontra no chamado Palácio da Paz. Carlos Acosta foi nomeado Embaixador da Paz e Cooperação pelo Sr. Joaquín Antuña, que imediatamente destacou a missão artística e cultural do artista. Concluído o apelo ea decisão do júri, o prefeito de Madri, José María Alvarez del Manzano, presidiu a cerimônia do Dia Escolar pela Paz, que recebeu os diplomas do Prêmio Escola de Paz e Cooperação para os estudantes. de 12 países, incluindo a Espanha. A inauguração da exposição Escola no Terceiro Milênio foi preparada e montada pelo pintor Carlos Acosta.

Em 2001, ele participa várias vezes de um programa moderado por Joaquín Antuña, há representantes da Anistia Internacional e da REMAR, uma ONG que tem seu próprio canal de televisão digital, onde forma palestrantes. Nestes programas, Carlos gera um debate sobre a efetividade das ações sociais das ONGs e para onde vai o dinheiro, já que não devem ser organizações sem fins lucrativos.

TOLEDO (2001)

No ano 2001, o Sr. José Bono, Presidente da Comunidade de Castilla-La Mancha, recebeu 5 trabalhos de Carlos e abundante documentação, os quais foram depositados na sede do Governo daquela comunidade e na Biblioteca de Toledo. No ano 2003, Carlos Acosta doaria 7 óleos para a Comunidade de Castilla-La Mancha, assim como muitos desenhos e documentos para a Biblioteca de Castilla-La Mancha. Carlos José Bono se reuniu em 2002, em ato conjunto de homenagem ao poeta Basco Nicolas Vidal e poeta catalão Joan Maragall, realizada no distrito Taure Estudo Gracia de Barcelona. Vidal de Nicolás tornou-se presidente do Fórum Ermua até 2005, dedicando grande parte da sua vida à luta contra o terrorismo no País Basco.

PAÍS BASCO (2001)

Carlos escreveu ao LehendaKari do governo basco o senhor Juan José Ibarretxe e doou seus trabalhos a ele para que os depositasse no Arquivo Histórico e na Biblioteca Nacional do País Basco. Naquele mesmo ano, 2001 Carlos viajou para a cidade de Vitória para participar de um ato contra o terrorismo da ETA, tal colaboração foi facilitada por Pablo Setién, secretário de Relações Internacionais Forum Ermua, com quem colaborou na Agência EFE, onde Paulo trabalhou no Departamento de História. Carlos pintado expressamente para o ato contra a ETA um mural intitulado “Para a Defesa da Democracia na sociedade basca”, um trabalho que foi entregue a Ermua Fórum notário que em 6 de dezembro, a festa do Dia da Constituição espanhola. Carlos seria nomeado membro honorário do Fórum Ermua. Carlos também pintou para a ocasião uma pintura em homenagem ao juiz Baltasar Garzon: “A justiça espanhola a nível nacional e internacional”, trabalho que lhe deu o mesmo evento, que contou com a presença Garzón para receber um prêmio. O evento foi realizado na sede do Fórum Ermua, onde houve uma conferência de imprensa em que participaram várias redes de televisão, Carlos foi entrevistado por um jornalista da Antena 3; seu mural presidia o estande, um trabalho monumental de 8 metros de comprimento por 4 de altura que ocupava toda a parede no fundo da sala. Como palestrantes na conferência de imprensa, o próprio Carlos Acosta, Ernesto Ladron de Guevara e Francisco Doñate; ambos definiram o trabalho de Carlos como “a expressão artística de um homem comprometido com a liberdade, a democracia e os direitos humanos”.

MADRID (1983-2000)

Em 2001 Carlos pintar outro mural, com as mesmas dimensões que o do Forum Ermua, dedicado às vítimas dos ataques terroristas de 11 de setembro, o trabalho que foi entregue ao Governo dos Estados Unidos por meio da Embaixada do U.S.A. na Espanha, de onde foi transferida para o Departamento de Estado de Washintong.

Em 2002 Carlos Acosta fez seu tributo exclusivo para a Polícia Nacional, por seus esforços e conquistas na luta contra o terrorismo, com o seu trabalho intitulado “Alegoria da Polícia Nacional”, que emite o Comissário Chefe Simon D.Félix Romero Mais informações podem ser encontradas na revista digital Police Today: http://www.policia.es/policia hoje.

EMBAIXADAS

Em 2001, Carlos também consegue apresentar seus trabalhos nas coleções de inúmeras embaixadas internacionais na Espanha, como Estados Unidos, França, Portugal, Itália, Rússia, Grã-Bretanha, Suíça, Holanda e Austrália. Suas obras foram enviadas por mala diplomática ao Departamento de Estado de cada um desses países. Da mesma forma, ele pintou e entregou obras nas embaixadas na Espanha de: Venezuela, Bolívia, Equador, Bolívia, Peru, Uruguai e Cuba.

DOCUMENTOS DE EMBAIXADA

Aquele ano de 2001 foi tão proveitoso para Carlos que ele ainda teria tempo de contatar a 0.EI (Organização dos Estados Ibero-Americanos para Educação, Ciência e Cultura), que lhe deu um espaço para expor seu trabalho entre 30 de outubro. e em 16 de novembro.

BARCELONA (2001-2005)

Carlos Acosta se estabeleceu definitivamente em Barcelona em 2001, uma cidade onde ele é muito bem recebido pelos catalães. Carlos viveu uma temporada no Hostal Picasso, muito perto de La Rambla; o diretor do albergue gosta muito de suas pinturas e como eles acharam um bom investimento, Carlos pagou com seu trabalho; também pintou um óleo no telhado da recepção do albergue intitulado: “Alegoria para Barcelona”. Mais tarde, eles até permitiram que ele fizesse uma exposição de suas pinturas nos corredores do mesmo albergue.

Carlos procurou emprego como guarda de segurança e eficácia procurou endereços de telefone de guia e foi para entrevistas até que ele conseguiu ser contratada uma empresa para fazer vários serviços, é assim fez plantão no Porto de Masnou, em um fábrica de tintas, no Instituto de Saúde da Catalunha, na Catalana Occidente e no Hospital de Barcelona; Entre as voltas e voltas ele fazia esboços para suas pinturas, depois as pintava e montava em seu ateliê na Avenida de Valência, onde morava para alugar.

Carlos expôs seu trabalho na Fundação Comaposada da UGT, em uma exposição individual intitulada: “Historia”; de alguma forma que ele fez para entrar no mundo do trabalho, em Barcelona, ​​porque havia muitos despedimento sem justa causa e Carlos denunciou e até mesmo impedido alguns, por isso eu coloquei o interesse nele ele veio a chamar de “união de Howl”.

As mesmas imagens que podiam ser vistos na fundação da UGT, expôs na sede do Serviço Social dos Irmãos de San Juan de Dios de Barcelona, ​​instituição Carlos era muito grato por sua hospitalidade e apoio pessoal.

Carlos se mudaria de Barcelona para Madri para colaborar com a Anmistía Internacional, em 2003, doando um mural e uma pasta com aquarelas de sua autoria para um leilão de caridade. Em 2005, participou da campanha contra a violência de gênero, patrocinada pela Anmistía Internacional e La Caixa, realizada em Barcelona: “No agrions a la dona”; Carlos esteve totalmente envolvido com a causa, com uma exposição individual, cujo catálogo carrega na capa a obra de Carlos Acosta: “Veredicto”. Esta amostra foi exibida nos Centros da Fundação Viure i Conviure (Vive y Convive) por dois meses, um em Reus e outro em Tarragona.

Em 2003 Carlos viaja para Maracaibo a doar três de seus trabalhos para a Fundação de Arte de Maracaibo Lia Bermudez, e aproveita a oportunidade para doar duas de suas pinturas para a Fundação de Arte Contemporânea de Zulia (MACZUL), obras intitulado ” Fogos de artifício “e” Dançarinos “.

Entre os anos de 2000 a 2005, Carlos Acosta doará seus trabalhos para as seguintes instituições em Barcelona: Mossos d’Esquadra, com seu trabalho “Democracia y Seguridad”; “Liberdade de Expressão”, trabalho recebido pelo diretor do jornal La Vanguardia Conde de Godó; mural com a Señera doada ao Governo da Catalunha, presidida por Joan Clos; imagem intitulada “A Família” para a Catedral de Barcelona; mural para o Santa Monica Art Center; sua obra “Tributo às suas páginas de Ouro e Diamantes” dedicada ao Fútbol Club Barcelona; doação de 21 desenhos da sua coleção “Obra Gráfica” à Biblioteca da Catalunha; doação de vários desenhos e documentos à Biblioteca Xavier Amorós de Reus; doação à Real Academia dos Ossos Lletres de duas obras tituladas: “Dedicado a Federico García Lorca” e “Morte de Federico García Lorca”; doação de 56 desenhos preparatórios do mural dedicado a Generlitat de Catalunya à mesma instituição; doação à Real Academia de Belas Artes de San Jordi de sua pintura: “Visitantes no Egito”; doação do mural “Homenagem à Catalunha” ao Museu de Arte Contemporânea de Barcelona; presente a Artur Más (Secretário Geral da Convergência Democrática) de uma de suas pinturas a óleo; doação de sua obra “Alegoría” à imprensa catalã; doação ao Centro de Belas Artes de Barcelona da pintura “Pela Liberdade dos Presos Cubanos e o Fim da Ditadura”, no 50º Aniversário dos Direitos Humanos; doação de duas obras para a Fundação Catalão Ocidente intitulado “Cervantes escrever Don Quixote na cadeia” e “Miguel de Unamuno” para agradecer o apoio do Centro Cultural Sant del Vallés, colaborando em l restauração do Claustro do Mosteiro e promover arte em conjunto com o Museu Contemporâneo de Barcelona. Carlos também doa uma de suas obras para o Real Clube Náutico de Barcelona e doa outro trabalho intitulado: “Para o Diario AVUI por seus méritos”, disse ao jornal catalão.

Carlos Acosta exibirá seus trabalhos nas coleções da Câmara Municipal de Barcelona, ​​da Generalitat da Catalunha, da Catedral de Barcelona e da Biblioteca da Catalunha. Sua passagem pela cidade não foi em vão, mas ele nunca poderia esperar o que aconteceu com ele depois.

Em 10 de Maio de 2005, data nunca vai esquecer, Carlos anda La Rambla de Barcelona e está prestes a atravessar a rua sem perceber que veio uma motocicleta em vez de parar, ele parecia estar acelerando como dirigido em direção a ele , de tal forma que, com o impacto, o faz sair demitido pelo ar e cair no asfalto vários metros depois. Carlos sempre achou que não foi um simples acidente, mas que foi um ataque.

Uma ambulância levará você ao Hospital de Barcelona, ​​onde você terá uma operação de emergência, com as duas pernas completamente destruídas e a perda de muito sangue pelo fêmur. A operação vai durar 10 horas, após o que irá informá-lo de que será necessário fazer mais operações para reconstruir suas pernas, como se dividiu ossos e resíduos, por isso vai ser necessário fazer um fêmur enxerto e colocar várias próteses. Eles avisam que o processo será longo e doloroso, você pode não ser capaz de andar novamente.

Após a primeira semana no hospital, ele é transferido para a Clínica Delfos, onde ficará internado por 11 meses e passará por mais quatro operações. Durante todo esse tempo Carlos permanecerá acamado, mas sem perder um pouco do seu espírito; tem um quarto só para ele e usa como seu estúdio, como a pintura vontade deitada semi com um cavalete improvisado suportado com travesseiros na cama, e ele faz graças ao material que fornecem enfermeiras e um menino chamado Martin, recepcionista do Albergue San Juan de Dios, onde Carlos estava hospedado antes de sofrer o acidente. Martín traz para ele papel, telas e pinturas todas as semanas, ele também vai mandar recados, como enviar cartas, recarregar o celular ou levar livros e música clássica. Carlos faz tantos desenhos, enviando parte de seu trabalho pelo correio para a Biblioteca Nacional e mantendo contato com a imprensa. Carlos lembra que o quarto era no quinto andar e tinha excelentes vistas para fora da janela, a partir daí pode ver os fogos Noite de San Juan, que para ele era um deleite. Depois de quatro operações, que são descarregadas e Carlos será transferido em uma ambulância com seu hostel cadeira de rodas San Juan de Dios, mas Carlos ainda é tão fraco que alguns dias deve apresentar, desta vez no Centro reabilitação de Santa Maria de Marichalar, o que dará febres muito altas que as freiras não levá-lo para baixo com nada, por isso vai ser transferido para o Hospital del Mar, onde foi diagnosticado com pneumonia. Ele permanecerá internado até a sua recuperação completa e, enquanto isso, de segunda a sexta-feira, ele será levado de ambulância para a Clínica Delfos para fazer a reabilitação lá. Quando Carlos reúne forças suficientes, ele pede a descarga para ir a Maracaibo, ainda em uma cadeira de rodas, ele pega o avião de Barajas.

Em Maracaibo acaba recuperando, mas quebrando as duas pernas aos 52 anos vai deixar seqüelas, pois a partir de então arrastando um limp e carrega perna direita dura, porque ele não pode dobrar o joelho; Ele não pode dobrar ou correr e ele tem dificuldade em subir e descer escadas, mas ele é capaz de ficar de pé e caminhar uma cidade inteira a pé.

VENEZUELA (2006-2007)

Quando Carlos voa para Caracas em 2006, com a intenção de passar algum tempo em casa com seus pais para concluir a recuperação, tomar o dinheiro do seguro, ele deu seu advogado para a compensação do acidente em um envelope, dinheiro que você precisa para pagar sua próxima operação. Depois de deixar suas coisas no hotel, onde vai passar a noite, se aproximando do Ministério do Interior para fornecer doação ce uma de suas pinturas, que rejeitam a palavra completa: Como você quer-nos a aceitar uma de suas pinturas se você estiver contra o governo? -. Quando Carlos toma um táxi de volta para o hotel, ele percebe que um carro os está seguindo e, antes de chegar, um veículo da polícia os detém e pedem que Carlos mostre tudo o que tem. O motorista de táxi diz a ele que é melhor que ele dê dinheiro aos policiais para que eles o deixem em paz, e então Carlos lhes dá cem euros. Quando finalmente chegam ao hotel, Carlos pede a conta para sair no dia seguinte, porque ele sabe que eles estão olhando para ele.

Ele chega na casa de seus pais e Oscar d’Empaire, que tinha ouvido falar do acidente, telefona para perguntar como está; Carlos irá ver uma exposição das esculturas do Sr. d’Empaire montada em sua cadeira de rodas.

Depois de uma semana, Carlos ainda tem muitas dores nas pernas, então decide entrar na Clínica de Maracaibo, onde será operado pela sexta vez. Continuo entrou 15 dias e ao voltar para casa dos seus pais, será dedicado a ser o próprio reabilitação, praticando uma série de exercícios por 45 minutos, três vezes por dia, graças ao qual terá muletas em 2007. Isso Seria a última vez que ele veria sua mãe, que faleceria em 2017.

Carlos tinha a sensação de que já não seria mais a Venezuela e, como ele sabia que tinha um monte de miséria em seu país, um lote de desenhos feitos em Paris entre 1980 e 1982 e também levou, ele reuniu todos os desenhos e pinturas que sua mãe ainda mantido em sua casa, pintado entre 1969 e 2000, para doar à Igreja da Cruz, que colaborou com COFAM (adotantes coletivos Famílias do Creixer Junts Association), onde leiloados e comprados alimentos para distribuir entre os necessitados.

Desde o primeiro momento em que Carlos pode andar, ele começa a participar ativamente da política de Chávez, escrevendo cartas contra seu governo que serão publicadas no jornal Panorama e participando de manifestações, como a que ocorreu na Plaza de Bolívar, em Maracaibo. que os jornalistas organizaram um protesto em defesa da liberdade de expressão. Carlos permaneceu em pé no estande, falando com o microfone na mão, ao lado da bandeira venezuelana, como você pode ver em uma foto feita pelo jornal Maracaibo.

Naquele dia 27 de junho de 2007, Dia do Jornalista, Carlos era geminado com os comunicadores zulianos para formar uma cadeia humana pela liberdade de imprensa. O pintor ofereceu no ato uma de suas pinturas, inspiradas nas realidades venezuelanas, para apoiar a causa. Após esta demonstração numerosa, Carlos foi para renovar seu passaporte e seu D.N.I. Os venezuelanos, na delegacia de Maracaibo, negaram-no, para que ele só ficasse mais três meses no país, antes de ser preso; Também era possível que, dada a situação, sua vida estivesse em perigo, então ele decidiu voltar para a Espanha.

Carlos lembra que, quando nasceu, a ditadura de Pérez Jiménez lhe parecia um bom governo, já que este presidente dotou a Venezuela de todas as suas infra-estruturas e de todos os edifícios importantes que existem hoje. Foi também uma época em que as pessoas desfrutavam de uma vida tranqüila e segurança nas ruas, com a moeda crescendo e comida e necessidades básicas muito baratas.

Posteriormente governou a Raul Leoni, ao que sucedeu Rómulo Betancourt, quem seguiu mantendo grande segurança e estabilidade econômica no país. Fidel Castro tentou entrar na Venezuela, mas o presidente Betancourt a impediu, razão pela qual ele sofreu um ataque à Avenida dos Próceres, que felizmente ganhou vida. O Dr. Rafael Caldera, grande defensor da religião cristã, entraria depois no governo, foi considerado pioneiro na construção da democracia na Venezuela e também participou da elaboração da Primeira Lei do Trabalho implementada na Venezuela, que defendia a trabalhadores e conseguiram concluir o processo de pacificação dos movimentos guerrilheiros insurgentes de esquerda que se levantaram contra os governos de Betancourt e Leoni no início dos anos 70; mas o grande erro de seu segundo mandato foi a concessão de um perdão a Hugo Chávez e os militares que se levantaram contra o governo de Carlos Andrés Pérez em 1992, que não foram condenados ou desqualificados de ocupar cargos públicos. Apesar disto, o seguinte mandato de Carlos Andrés Pérez, trouxe progresso para todos, mas com seu sucessor Jaime Lucinchi, a Venezuela recusou, pelo que passou a governar em seu segundo mandato Rafael Caldera, mas as pessoas insatisfeitas pediram o retorno de Carlos Andrés Pérez, para tirar o país da crise em que entrou; Aproveitando-se dessa instabilidade, Hugo Chávez derruba a democracia com um golpe de estado em 1998, quando todos os presidentes anteriores tinham sido educados e intelectuais, Chávez não tem preparação para governar o país. A primeira coisa que ele faz é ir contra a cultura venezuelana, sem levar em conta as tradições ou sua representação no exterior, com o que ele deixou para morto a atividade dos artistas venezuelanos da época, e censurou os escritores e atores reconhecidos no mundo O que ele estava procurando era forjar sua própria cultura em união com o castrista cubano, escolhendo a si mesmo os novos artistas que representariam a Venezuela a partir de então, de acordo com sua diretriz. Isso significa que o golpe foi também pela maneira autêntica de se expressar dos venezuelanos, algo que ele camuflou chamando de “revolução bolivariana”, que era totalmente contrária à democracia. Carlos notou a censura e a rejeição brutal tanto em sua própria carne quanto na de seus camaradas, que começaram a fechar todas as portas em sua própria terra, se não apoiassem o regime chavista. A partir de 1998, Carlos não exibiu mais suas pinturas na Venezuela. Carlos pintou uma foto intitulada “Sangue no lago de Maracaibo”, que expressa toda a dor que sentia pelo que acontecia em seu país. O pesadelo se repete agora com o ditador Nicolás Maduro, enquanto Carlos aguarda com paciência o fim de seu cruel mandato, que obrigou milhares de venezuelanos a desistir de tudo e ir embora. Maduro está na mira da imprensa internacional, com o país em bancarrota devido à maior dívida interna de sua história e aos cidadãos paralisados ​​pela fome, miséria e medo diante da insegurança total nas ruas. Todo mundo sabe que o presidente Trump dos Estados Unidos está tomando medidas para derrubar Maduro, que por sua vez é protegido pelo regime de Castro. Espera-se um resultado que impeça tanto mal para este 2018.

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Carlos Acosta Azuaje / Direitos Humanos

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MADRID (2007-2011)

Em 2007 Carlos encontra em Madri o ator venezuelano Héctor Sánchez, um dos muitos exilados que espera voltar algum dia para a Venezuela. Eles se tornam amigos e Carlos lhe dá um retrato de Simón Bolívar (um personagem de quem Carlos Acosta faria uma iconografia desde a primeira vez que ele o pintou aos 24 anos). Hector morre em Madri se já realizou seu sonho de voltar à sua terra natal e a pintura é herdada por sua filha, que um dia telefona para Carlos para perguntar como poderia vender sua pintura; Carlos não sabe dar um preço exato e, em seguida, ela o leva para uma das galerias mais importantes da arte de Caracas para ele ices complementares, mas dar-lhe uma surpresa desagradável, literalmente, dizer que “é proibido dizer o nome de Carlos Acosta”; é daí que vem o veto do pintor em seu país de origem. Por esta razão, Carlos sempre teve medo de contatar seus parentes, temendo que eles pudessem retaliar contra eles, já que ele suspeita que eles estão até mesmo assistindo ele online.

Carlos voltará ao Barcelona ea primeira coisa que faz é parar pela Clínica Delphi, e caminhando para visitar médicos e enfermeiras que o atendeu e tomar uma agradável surpresa para ver, leva um dos seu dom pinturas. Em seguida, a partir de Barcelona, ​​Carlos vai viajar para Madrid, onde organizou uma exposição, e depois, mesmo com muletas e um desperdício de energia em 2008 vai para Tóquio, com uma escala em Paris, com uma imagem debaixo do braço para entregar em Embaixada da Venezuela no Consulado Geral de Hong Kong.

HONG KONG (2008)

Partida do aeroporto de El Prat em Barcelona Quando Charles chegou no hotel onde ele estava para ficar, ele perguntou a recepcionista se havia alguém no hotel que falava francês, e apresentado ao chef, que também passou a ser o gerente do hotel. Carlos e o diretor comiam juntos todos os dias e conversavam enquanto isso, um dia Carlos perguntou por que ele havia deixado a França, o chef e o dono do hotel responderam que os salários eram muito baixos, mas em Hong Kong Ele ganhou muito mais dinheiro, tanto que ele conseguiu começar seu próprio negócio. Carlos vai encontrar uma cidade efervescente, onde tudo é vendido e tudo é uma pechincha. Culias se desviam de táxis pelas ruas, as ruas são como um formigueiro de europeus, africanos, japoneses, malaios, indianos e norte-americanos, que Carlos acha difícil atravessar. A baía é forrada de juncos chineses com velas carmesim e a comida tem mil cores e sabores. Carlos admirava os desenhos e a caligrafia zen, mas chegou à conclusão de que todos eles tinham o mesmo esquema e eram iguais uns aos outros, como se não fossem livres para pintar e se expressar de outra maneira. Ele descobriu que pintores chineses nunca assinam seus trabalhos, mas colocam o nome de seu professor precedido pela frase “discípulo de …”.

A experiência serviria para dar um toque oriental aos seus trabalhos posteriores.

Veja Carlos Alberto Acosta Azuaje / China.

Carlos Acosta em uma exposição em Hong Kong

MADRID (2008-2011)

Carlos volta a Madrid e participa da campanha organizada pela CGAE (Bar) chamada “Caravana dos Direitos Humanos” com seu trabalho intitulado: “Justiça”, uma imagem que representa o compromisso da Defesa do pintor Direitos humanos. A caravana foi uma exposição itinerante em todo o estado espanhol, em Madrid foi “estacionado” por 15 dias na Plaza de España. Quando a turnê terminou, Carlos apresentou sua pintura para a Ordem dos Advogados. Desde o final do século XX, a arte e a cultura foram progressivamente degradadas, perdendo muito do seu valor e as galerias de arte de Madri fecharam-se devido à falta de recursos, e as pinturas não foram vendidas como antes. Agora as pinturas são projetadas por computador e são fabricadas em série, por isso são muito mais baratas do que as pintadas à mão. O Estado espanhol tem perseguido os artistas através do Tesouro, deixando-os em ruínas, eles não citam e não têm direito a uma aposentadoria digna. Hoje em dia, se você não dirige na Internet, você está totalmente desatualizado, porque o que reina são as Redes Sociais. Parece que a era digital está destruindo o valor das coisas autênticas.

Naquela época, Carlos estava completamente imerso em sua faceta como cuidador dos doentes e do repórter, o que o tornava mais importante aliviar o sofrimento das pessoas do que pintar. No ano de 2010, Carlos estava defendendo Antonio Meño, um menino que ia ter uma operação do septo nasal na Previdência Social e ficou na cama com um meio corpo paralisado, sem esperança de recuperação, devido ao excesso de anestesia. Os pais de Antonio o denunciaram à imprensa e o caso chegou às cortes da Plaza de Castilla. Antonio Meño e sua mãe se mudaram para uma tenda em frente ao Ministério da Justiça e ficaram lá até o julgamento da Suprema Corte ser realizado. Tudo isso pode ser visto nos links: Carlos Acosta Azuaje / Antonio Meño, saída de Antonio Meño para o supremo para o julgamento, parte do discurso do advogado Bertelli, resposta à carta do Ministério da Justiça espanhol.

Carlos conheceu o ex-cônsul cubano Raquel di Porro, enquanto passeava com seu cachorro pela Plaza de Castilla, era um advogado que estudara na Universidade de Havana e se formara na mesma turma de Fidel Castro. Ela foi cônsul durante o mandato de Fulgencio Batista, mas depois teve que deixar o país porque ele era contra o “castrismo”. Raquel di Porro deu a Carlos um grande dossiê que continha abundante documentação de tudo o que acontecera desde que Fidel Castro estabelecera seu regime político em Cuba; Claro, Carlos pendurou tudo na Internet. O ex-cônsul apresentou Carlos ao grande círculo espanhol de oposição a Castro. Em 2012, Raquel di Porro convidou-o para um evento no Círculo de Belas Artes de Madri, para a Defesa dos Presos Políticos Cubanos, evento no qual a Presidente da Comunidade de Madrid, Esperanza Aguirre, fez uma palestra. Carlos viajou expressamente de Paris (onde ele estava na época) para participar do evento, onde entregou uma de suas pinturas, ele havia pintado para a ocasião. Carlos já havia tido contato com Cuba antes, desde que suas pinturas foram doadas ali, uma delas na Casa das Américas de Havana em 1983, por ocasião do Bicentenário de Bolívar, e duas outras na Embaixada de Cuba em 1997, com intenções pacíficas. Carlos sempre apoiou o povo cubano durante a ditadura de Fidel com seus relatórios na Internet, seguidos por todos os jornalistas venezuelanos e cubanos, oponentes das ditaduras. Veja links na Internet: declarações de um batista cônsul de Cuba, baracuteycubano.com, supportcubaydanezuelanoesdedemocratas. blogspot.com

DOCUMENTOS DE CUBA E RACHEL DI PORRO

Carlos ficaria 6 meses em Madri para continuar com suas atividades, uma das quais foi assistir à apresentação do livro de Carlos Montaner “Cuadernos de Cuba”, livro contra o regime de Castro, no Centro de Bellas Artes, onde o pintor Eu faria uma entrevista no final do ato, em 19 de junho de 2012.

JERUSALÉM (2011-2019)

Carlos viajou para Israel de Madrid, parando em Paris, porque ele queria visitar por uma semana o berço da fé judaico-cristã; um lugar que ele considerava mítico e essencial em sua carreira em todo o mundo, para ele uma cidade cheia de luz, história e poesia; Ele também queria descobrir a cultura hebraica, já que Carlos considera que a pegada do povo hebreu deixou sua marca na Europa, já que 85% da população ocidental é de origem judaico-cristã. Carlos notou um grande sentimento de pertencer àquele lugar sagrado desde que pisou em sua terra, excitado por estar no palco onde Jesus Cristo viveu e morreu, que era judeu.

Ele conseguiu entender as pessoas porque falavam francês, então não era difícil se comunicar.

Ele viu a cultura hebraica incorporada em cada canto e chorou ao subir o Monte das Oliveiras e percorrer a Via Dolorosa até o Calvário. Ele contemplou o Muro das Lamentações e conseguiu fazer relatórios de tudo isso. Ele também visitou o Museu do Rei Davi, que ele achou extraordinário, onde ele podia ver o túmulo do rei, que é uma pirâmide de dois metros de altura, que fica ao ar livre no telhado do edifício, de onde você pode ver o área mais antiga da cidade e seus monumentos. Na planta central do museu há relevos, vestígios arqueológicos, cerâmicas e documentos sobre a época, onde as guerras nas quais o rei Davi participou para defender seu povo são narradas. A guerra continua, mas não há mais um rei Davi para defendê-los.

Para mais informações sobre esta viagem de Carlos, você pode ver os vídeos que postaram no YouTube http://www.youtube.com/channel/UCLYJoeeFThojpNTXTMx9Meg, colocando separadamente: Carlos Acosta Azuaje Jerusalen, Carlos Acosta Azuaje Palestina.

PARIS (2011-2017)

Carlos voa a partir de Madrid para Paris véspera de Ano Novo de 2011, com o objectivo de se reunir com a maravilhosa cidade descoberto em 1980 e fazer museus relatórios de arte, mas é preciso uma grande decepção quando você encontrar um Paris desfigurado e triste … tudo o glamour da Belle Epoque desapareceu e pelas ruas ou no metrô é atravessado com rostos agressivos que carregam o ódio nos olhos. A cidade é desconhecida, parece indefesa, mergulhada em um halo de incerteza, com uma alta taxa de criminalidade, pobreza e desemprego. Carlos foi roubado várias vezes, a carteira em uma biblioteca, o computador, o celular, a câmera fotográfica … a ponto de ele dormir com eles.

Carlos se encontrava todas as manhãs com um rabino de barba grande e sempre se cumprimentava ao passar pelo Musée d’Art et d’Histoire du Judaisme, onde estão as pinturas de Max Chagal. Ele foi o único que disse bom dia dizendo “Shalom”.

Por fronteiras abertas entraram muitos árabes, instalado e escondido em seus hubs, preparar e realizar uma série de ataques terroristas, semeando pânico e caos entre a população francesa, como aconteceu na sala de festa Bataclan ou a da orla marítima de Nice. Havia muita insegurança e as sirenes dos carros da polícia continuavam tocando dia e noite.

Carlos inicia uma cruzada para salvar a França através de seus relatos na Internet, como jornalista independente, ele trabalha todos os dias, a partir das seis da manhã, para andar pelas ruas de Paris e denunciar o que está acontecendo, entrevistando pessoas que Eles contaram como estavam passando mal, desempregados, mendigos, idosos, exilados, imigrantes, pessoas desoladas que consideravam o verdadeiro protagonista de seu tempo. Aqui vemos os mais comprometidos e humano Carlos, a voz solene guerreiro defensor, cuja prosa se torna, por vezes, na poesia e cuja palavra descreve, com a mesma força que permeia seu pincel, características e cenas das injustiças que são mudos, mas para ele, eles nunca passam despercebidos. Não pára de defender a todo custo o autêntico francês e, claro, a Marie Le Pen. Carlos sofreu uma feroz perseguição por parte das instituições, pois lhe foi negado o acesso à Biblioteca Pompidou e à Biblioteca Forney, onde costumava postar suas histórias na internet, dizendo-lhe que estava conspirando contra o país; mesmo um dia eles não o deixaram entrar em Notre Dame, o vigia era árabe. Estes seriam, sem dúvida, os anos mais difíceis e conflitantes da vida do pintor. Apesar de tudo, Carlos estava feliz morando em Paris, sentia-se forte resistindo à pressão e escrevendo seus artigos, porque muitos seguidores lhe mostraram seu apoio e agradeceram o que ele estava fazendo pelo país. Ele também cooperou com a imprensa venezuelana, espanhola e cubana em oposição à ditadura e em um comentário sobre ele postado na Internet, eles até disseram que era “Le plus grande comunauté professionnelle au monde”.

Em uma ocasião, quando ele se aproximou do subúrbio de Saint-Denis, com a intenção de visitar a Abadia em que está enterrado a monarquia francesa, ele não percebeu que este era um lugar perigoso, um terreno fértil para terroristas muçulmanos e quando ele estava confiados pela calçada da Rue du Farbourg, tentaram atropelá-lo novamente; Desta vez foi um carro escuro com vidros fumados, que foi direto em sua direção em alta velocidade, felizmente, Carlos viu chegando e pulou para o lado, que ele conseguiu se esquivar, mas não teve tanta sorte um homem que Ele caminhou alguns metros à frente dele, quando o carro o impactou completamente e ele foi jogado pelo ar, ficando inerte na estrada. O carro fugiu em alta velocidade e Carlos ficou aterrorizado, observando as pessoas cercarem o corpo e depois de um tempo a ambulância chegou e levou o homem coberto com um lençol.

Mas nem este nem outros ataques aos quais ele foi submetido o fizeram considerar deixar Paris; De certa forma, o risco era excitante e ele não podia ficar indiferente ao que estava acontecendo na cidade.

Em 2012, Carlos dormiu em uma passagem coberta adjacente ao prédio da Cité Internationale des Arts, uma residência de artistas onde os preços eram proibitivos, uma vez que apenas alguns poucos privilegiados podiam dormir lá, embora se dissesse que era uma fundação de utilidade pública. Ela compartilhava espaço com seu saco de dormir com outras pessoas sem-teto que ela fazia amizade, uma das quais era uma senhora francesa de cerca de 80 anos, de grande porte e elegância, que Carlos suspeitava pertencer à nobreza, mas ela nunca quis revelar sua identidade, nem mesmo o nome dela. Ela sabia muito sobre arte e tratou Carlos com tanto carinho como se fosse seu filho, lhe arranjou roupas e sapatos e convidou-o para pintar, demonstrando admiração por seus desenhos, disse que vendera pinturas de Modigliani, mas não se sabe se Ele era colecionador ou tinha sua própria galeria de arte. Com eles estavam dois espanhóis, um guarda de segurança chamado Manuel, que era de Madri e José Luis, poeta e artista.

O restante do grupo era composto por cinco sul-americanos: Sergio, professor de matemática colombiano, Jockey Blas, que, como o nome sugere, era um cavaleiro de corrida de cavalos, um cozinheiro chamado Favio e, finalmente, Guillermo, que trabalhava na construção civil. Eles passaram uma temporada com eles, um suíço, que teve um bom encontro quando sua esposa veio procurá-lo e eles saíram juntos.

Carlos ia todas as tardes à paróquia de Saint-Paul Saint-Louis, onde conheceu o padre François Bertoret, um jesuíta de grande vocação que continuou a oficiar na missa apesar de estar doente. Essa igreja era muito querida por Carlos porque era um lugar cheio de luz que inspirava a fraternidade; o altar estava em uma plataforma de ouro circular que simbolizava o mundo cristão e um raio de sol que caía diretamente sobre ele era filtrado através da cúpula; Foi um túmulo enorme, em suas catacumbas foram enterrados os jesuítas vítimas de Napoleão.

Foi reconfortante para Carlos falar com o padre Bertoret e ouvir com calma a sua voz amável e conselho; enquanto ele estava lá, Carlos defendeu a igreja da entrada das pessoas “não gratas” e como o pai acabou tendo que usar uma cadeira de rodas, Carlos o manteve em pé no momento da consagração.

Há entrevistas e relatos sobre esse caráter cativante nos links do YouTube: a entrevista de François Beroret ss.jesuita e o exemplo do padre jesuíta de amor e vocação.

Carlos passou seus últimos anos na França dormindo no CHAPSA de Nanterre, um Centro de Habitação e Assistência aos Sem Abrigo, no bairro de mesmo nome que fica a 12 quilômetros de Paris. Todos os dias, às seis horas da tarde, Carlos entrava num ônibus do SAMU Social Hauts de Seine, que o levava de Les Champs Elysées, através de um longo túnel que comunicava com Nanterre. No centro havia pessoas doentes em cadeiras de rodas que não estavam lá, misturadas com mendigos e “clochard”, que é o que eles chamam de vagabundos lá. O CHAPSA foi um abrigo de emergência que funcionava 365 dias por ano, com permanência ilimitada, oferecendo hospedagem, ducha, jantar e café da manhã. Os quartos eram quatro e oito camas, você poderia entrar a partir das 16:00 h. até as 21:00 horas da manhã do dia seguinte; os usuários se beneficiaram de uma consulta médica.

Escusado será dizer que Carlos Acosta acabou falando francês perfeitamente e pode ouvir suas histórias narradas em espanhol e francês.

Veja os links no YouTube:

Victor Hugo Miserables / Miserables Paris

Carlos Alberto Acosta Azuaje / reflexão / Paris / 29/7/2011

França realidade biblioteca Forney Paris / Carlos Alberto Acosta Azuaje

Ervas daninhas em Paris? / Reflexão de Carlos Alberto Acosta Azuaje

Educação da França contra as ilegalidades existentes / reflexão por Carlos Albert Acosta Azuaje

França bebe por aumentar corrupção de esquerda / reflexão de Carlos Alberto Acosta Azuaje

Carlos Alberto Acosta Azuaje / musée d’art et d’histoire du Judaisme

Carlos Alberto Acosta Azuaje / Museu Picasso

Carlos Alberto Acosta Azuaje / Centro Pompidou

Museu Carlos Alberto Acosta Azuaje / D’Orsay

Museu do Louvre / Pintura Espanhola / Carlos Alberto Acosta Azuaje

Carlos Alberto Acosta Azuaje / Marine Le Pen

Marienlepenlagrandevictoirede2017.blogspot.com

Esta é a Paris que dorme na rua / Carlos Alberto Acosta Azuaje

Amour pour france forte / Carlos Alberto Acosta Azuaje

Monartpourquittechollande.Blogspot.com

Racismo no abrigo de Nanterre em 2014

Porque a violência dos árabes na França / reflexão Carlos Acosta Azuaje

JORNALISTA DE CARLOS

Carlos começou a se dedicar ao jornalismo em 1998, fazendo vídeos, entrevistas e reportagens na rua, um hobby que se acentua a partir de 2007, após sua saída forçada da Venezuela, chegando a 15 relatórios diários que pendiam em seu blog.

Carlos desenvolve um estilo direto, ousado, ressonante, sabiamente fiado e bem documentado, atacando a ignorância, a desigualdade e a incompetência, defendendo os desprotegidos e trazendo à luz o que acontece em uma sociedade que não mais defende os mais fracos. , para aqueles que mais precisam.

Precisamente no ano de 2001 começou a considerar o jornalismo como uma profissão liberal, isso significava que para fazer parte da imprensa não era mais necessário o título de Ciências da Informação, porque exigia apenas a expressão direta e consistente de um texto. ; entre os países da Europa que aceitaram essa modalidade foi a Espanha.

Carlos Acosta está no Blogger desde 2007; O primeiro blog que ele publicou foi: Sin Demagogia.ccarlosacosta.blogspot.com, onde você pode ver muitas de suas obras e documentos importantes. Carlos está no WordPress, Twitter, YouTube, Facebook, Linkedin, Sonico, Myspace, Google+, Google.com, Yahoo, Flickr e Uklndex. Tem mais de 100 links e mais de 1000 vídeos na rede, a maioria dos quais você vê falando em primeiro plano.

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Carlos Acosta Azuaje Dossier

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MADRID (2018)

Carlos volta a Madri na véspera de Ano Novo de 2017, esgotado pelos episódios vividos em Paris e cheio de amargura pela notícia da morte de sua mãe, depois de muitos anos sem vê-la novamente, ela nem sequer pôde ir à Venezuela para o funeral. Ela sente que é a mulher que ela mais amou em toda a sua vida e que agora ela a perdeu para sempre.

Carlos dorme no Abrigo Municipal do Albergue dos Sem Abrigo de Pinar de San Martín, que fica atrás da estação do Príncipe Pío, e vai comer diariamente na sala de jantar social das Filhas da Caridade de São Vicente de Paulo, que fica no Paseo del General Martínez Campos, muito perto do Hotel Miguel Angel, onde uma vez exibiu suas pinturas e o Museu Sorolla, onde fez tantas coisas nos bons tempos. Agora ninguém o reconhece na rua com seus longos cabelos brancos e barba espessa, o que lhe dá uma incrível semelhança com o Papai Noel. Ele fará 65 anos, muito longe de quando começou a pintar com apenas 15 anos. A palavra aposentadoria não diz nada, ele quer continuar fazendo as coisas, já que ele ainda se sente jovem e seu espírito permanece inquieto, um de seus objetivos é apresentar seu trabalho no Museo Reina Sofía, onde apenas pintores que têm uma carreira de mais de 35 anos. Agora, seu traço ao desenhar é mais forte e seguro, a soma de todos os traços anteriores, um traço simplesmente magnífico.

BIBLIOGRAFIA NA QUAL O NOME DO PINTOR CARLOS ACOSTA

Art Diretório em Espanha Arteguía, Fernán-Gómez edições, 1985,1986,1987,1988,1989,1991,1992,1993,1996,1997,1998 e 1999.

WHO’S WHO in International Am 1994, 1995, 1996 and 1997.

Catálogo de Pinturas do Museu Municipal de Madri (atual Museu de História) editado pela Câmara Municipal em 1990.

Departamento de Cultura 1990.

Dicionário de Pintores e Escultores Espanhóis do Século XX, editado pela Forum Artistas em 1994.

Dicionário de Artistas Contemporâneos de Madri, edições Fernán-Gómez. 1986

Catálogo de Pinturas do Museu da Real Academia de Belas Artes de San Fernando.

Biblioteca Nacional Pesquisa de Carlos Acosta (1953).

Dicionário Geral de Zulia.

BIOGRAFIA, INDISPONÍVEL, SIGNIFICA BUSCA CONTÍNUA DE LIBERDADE E DIGNIDADE PARA O MUNDO GOLPIDO PELO ABUZO DE LOS POLITICOS

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